9 فنانين Esenciais da Arte Moderna
لا يُعطى الفن الحديث لنوع من التعبير الفني حدث في الانتقال من القرن التاسع عشر إلى القرن العشرين والذي يعكس التحولات الكبيرة التي حدثت في تلك الفترة.
أحدثت طريقة صنع الفن هذه ثورة في عشاء ثقافي أوروبي ، وأصبح يتم القيام به أيضًا في بلدان أخرى ، مثل البرازيل.
هناك العديد من الفنانين الذين سيساهمون في ترسيخ الحداثة في الفن وانتشار القرن العشرين ، عندما تؤدي إلى ظهور ما يسمى بالفن المعاصر.
1. إدوارد مانيه (1832-1883)
مانيه هو فنان فرنسي ذو أهمية قصوى للفن الحديث ، يمكن اعتبارك مبتكر أسلوب جديد للرسم ، أو الانطباعية ، التي من شأنها أن تحدث ثورة في الفن.
تسببت في فضيحة معينة في وقته من العام لتصوير العشاء والناس بطريقة مختلفة تمامًا عما كان فييتو ، وتقييم التأثيرات والتشوهات الأوتوماتيكية المنتصبة في الموقع أو مجانًا. لم يسترشد الفنان بتقنيات التظليل في الأكاديميات.
في عام 1863 سجل بعض الأقمشة في معرض مهم في باريس ، ولكن أعيد تصوير عمله وانتهى به الأمر بدمج معرض موازٍ كان يسمى "Salão dos Recusados".
من الجدير بالذكر أن الانطباعيين لا يسعون بالضبط إلى الابتعاد عن معايير الرسم التقليدية لدينا ، ونحن نواصل السعي للحصول على تمثيل مشابه للواقع. في غضون ذلك ، سيساهمون بشكل كبير في ترسيخ الفن الحديث في أوروبا ، تمامًا كما لم يكونوا على علم به.
عاصم ، فيما يتعلق بعلاقة مانيه بفكر مبتكر يشير إلى الممارسة الفنية ، يمكن تلخيصها بخطأ الناقد والباحث الأمريكي كليمنت جرينبيرج:
أصبحت لوحات مانيه أول اللوحات الحداثية بحكم الصراحة التي أعلنوا أنها أسطح مستوية تم رسمها عليها.
2. بول سيزان (1839-1906)
فنان آخر برز كرائد في الفن الحديث وكان معاصرًا لمانيه وبول سيزان.
يعاني الهولنديون من وضع مالي ويمكن تخصيصهم لمختلف الأسئلة التي يتم تقديمها كمشكلات يجب حلها في الرسم. هذا لأنه لم يعتمد على النجاح في رزقه ، أو لأنه كان لديه المزيد من حرية الإبداع.
كان همه الرئيسي هو محاولة إيجاد توازن بين التركيب والتركيب والأشكال ، ولكن ليس للحظة مثل الانطباعيين ، والسعي ببساطة لالتقاط جوهر الطبيعة.
بالنسبة لـ isso ، فقد استخدمت عناصر هندسية (مثل الأسطوانات) وليس كمبدأ ستبقى وفية للخيطين ، مما يوفر fosse الضروري.
لهذه الأسباب ، غالبًا ما يُنظر إلى مثل هذا الفنان على أنه نوع من "معلم" الفن الحديث.
3. فنسنت فان جوخ (1853-1890)
كان O Dutch Vincent van Gogh رسامًا مكرسًا للغاية لفنه. حتى مع وجود وقت قصير نسبيًا للإنتاج - حوالي عشر سنوات - يتم إنتاجه بشكل مكثف ، يمكنك العثور على نشاط لإرضاء عقلك المتضارب.
يقدم Seu trabalho قوة إبداعية وحيوية تعبيرية لإيقاعه ، وفعالية لهذا السبب لم يتمكن الفنان من تحقيق الاستقرار المالي ، معتمداً على مساعدة أسرته في كسب قوتهم.
كانت العملية الإبداعية لفان جوخ مستوحاة من الأفكار الانطباعية ، ولكن تمت إضافتها أيضًا لإضافة شحنة عاطفية قوية. لهذا السبب ، يُعتبر فنانًا لما بعد الانطباعية وأصبح مرجعًا لرسامي الجيل القادم الذين بدأوا حركة التعبيرية الطليعية.
كانت طريقته في رفع الصور خاصة جدًا ، أو يمكننا رؤيتها بكلماته الخاصة ، في رسالة موجهة إلى إرماو ثيو:
نظرًا لأن العواطف تكون في بعض الأحيان شديدة لدرجة أنني أعمل ، فأنا أدرك أنني أعمل (...) فإن ضربات الفرشاة ترىني كتسلسل وترابط ، ككلمات في خطأ أو في خطاب.
لمعرفة المزيد عن الفنان ، اقرأ: فان جوخ: الأعمال الأساسية والسيرة الذاتية.
4. بابلو بيكاسو (1881-1973)
كان بابلو بيكاسو dvida ، وهما فنانان معاصران من أعلى مكانة في تاريخ الفن. يكشف إنتاجه عن الذكاء والإبداع ، نتيجة الإلهام من فنانين آخرين ، مثل بول سيزان ومن مراجع في ثقافات بعيدة ، مثل إفريقيا.
كان بيكاسو مسؤولاً ، مع جورج براك ، عن إنشاء أسلوب جديد أطلق عليه التكعيبية. نيلا ، يتم تصوير الشخصيات بطريقة تخرب العالم ، هذا هو الحال عمدا ، من أجل خلق واقع جديد.
أو أن التكعيب يسيء إلى الأشكال الهندسية ، بطريقة تفكر في التمثيل وليس فقط ما يراه أم فقط زاوية ، ولكن محاولة "فتح" الكائنات على الأسطح ثنائية الأبعاد ، مثل "كوارتا" البعد ".
تحول عاصم أو الرسام إلى أيقونة للطليعة الأوروبية ومرجع كبير للانفصال الفني.
ليا: يعمل الجوهر على فهم بابلو بيكاسو.
5. فاسيلي كاندينسكي (1866-1944)
أو يُعرف الروسي فاسيلي كاندينسكي بأنه رسام غربي قام بأول عمل فني تجريدي ، أو حتى أنه يقدم عناصر مرتبطة بالعالم الحقيقي.
كانت فكرة كاندينسكي ، المستوحاة بقوة من الموسيقى ، هي الترجمة إلى نوى وأشكال وخطوط من المشاعر والعواطف.
لقد كان فنانًا مهمًا ، Pois trouble a nova maneira de criação ، ألغى تمامًا أو ملتزمًا بالتمثيل المجازي. بالنسبة إلى isso ، أو الحركة ، تُعرف أيضًا بالفن "غير المجازي" أو "غير الموضوعي".
كان كاندينسكي قدّر الحرية الإبداعية والحدس والتعبير عن الحياة الداخلية والمجال النفسي.
علاوة على ذلك ، بدأ فنانون آخرون أيضًا في إنشاء أعمال مجردة ، على سبيل المثال ، بيت موندريان مع التجريد الهندسي.
6. مارسيل دوشامب (1887-1968)
تم إدراج مارسيل دوشامب في العشاء الفني كشخصية مستخدمة ومبدعة في بداية القرن العشرين.
يرتبط الفنان الحديث بالداادية ، وهي حركة سعت إلى فضح الاستياء والتناقضات التي سادت فترة الحرب العالمية الأولى.
أو أن ما اقترحه دوشامب كان موقفًا متمردًا وغير موقر سعى إلى التشكيك في حدود الفن نفسه.
بالنسبة لـ Isso ، أو الفنان ، استخدمت بعض الموارد غير العادية ، مثلكم Chamados "شغاله جاهزة"، الأشياء الصناعية. إذا تم وضعها في سياق فني ، فسوف يكتسبون حواسًا جديدة ، أو نغمة ، وسنفقد حواسك الأصلية ومقترحاتك
أيضًا ، كان Duchamp ضروريًا للتفكير في ما يعتبر فنًا ، مما مهد الطريق لفناني المستقبل لتعميق هذه الأسئلة.
7. أنيتا مالفاتي (1889-1964)
عندما يفشل في الفن الحديث في البرازيل ، فإن أول اسمين بارزين يمكننا الاستشهاد بهما هما Anita Mafatti.
فنان بولستان له أهمية كبيرة ، لأنه أنتج الفن الحديث قبل الأسبوع نفسه من 22. يعتبر هذا الحدث "حاجز المياه" في الثقافة الوطنية ويمثل رسمياً بداية الحداثة في البرازيل.
O fato هو أن أنيتا حصلت على تدريب فني في أوروبا بين عامي 1912 و 1914 ، حيث طورت مهاراتها وتأثرت كثيرًا بالطليعة.
عاصم ، في عام 1917 ، لتنفيذ معرض فردي في ساو باولو ، استقبل الجمهور والنقاد رسامًا حديثًا. هذا لأنه يقدم لوحات ذات خصائص حديثة مميزة للغاية ، مثل استخدام الألوان التي لا تتوافق مع الواقع والتشوهات والآثار المتناقضة.
8. تارسيلا دو أمارال (1886-1972)
Tarsila do Amaral هي امرأة أساسية أخرى ليست الحداثة البرازيلية. على الرغم من عدم مشاركته في أسبوع الفن الحديث ، فقد شهد الفنان عملاً هامًا. فترة وساهمت في إنشاء حركة الأنثروبوفاج ، جنبًا إلى جنب مع أوزوالد دي أندرادي وراؤول بوب.
تنشأ مثل هذه الحركة ، التي تحمل شعارها "فقط الأنثروبوفاجي يوحدنا" ، كاقتراح لخلق فن يتماشى مع معايير الحداثة ، مع حمل برازيلي قوي. يجب أن يكون الاهتمام مثل القضايا والمصالح الوطنية.
منتجها tinha كعناصر أساسية لتثمين البوفو البرازيلي ، وتشوهات الأشكال وفي بعض الأقمشة المستوحاة من السريالية ، مثل يا ovo، 1928.
9. كانديدو بورتيناري (1903-1962)
كان كانديدو بورتيناري رسامًا برازيليًا كان متوافقًا إلى حد كبير مع الأفكار الحداثية التي بشر بها ماريو دي أندرادي وأوزوالد دي أندرادي.
تم بناء حياته المهنية بطريقة تسليط الضوء على الأنواع البشرية الموجودة في البرازيل ، من العمال الريفيين إلى الأطفال ، كما يعرض عشاء المهرجانات الشعبية.
يستخدم Portinari عنصرين جماليين من الطليعة الأوروبية كهدف لخلق شيء جديد وبرازيلي أصيل. عاصم ، تحت تأثير بابلو بيكاسو ، على سبيل المثال ، هو ضمني في بعض أعماله ذلك يبدو أنني أستخدم اللون الكئيب ، أو أبالغ في التعبير عن شخصين والتشوهات الأرقام.
مثال على هذه الخصائص لعمل مشهور المتقاعدون، صنع في عام 1944.
يمكنك أيضًا أن تكون مهتمًا:
- أسبوع فناني الفن الحديث
- الفن الحديث
- طليعة أوروبية
