ليوناردو دافنشي: 11 عملاً أساسياً من النوع الإيطالي
كان ليوناردو دافنشي رسامًا ونحاتًا ومهندسًا معماريًا ومهندسًا عسكريًا ، لكن اسمه مرتبط بالتاريخ المرتبط بالرسم ، وهنا سنختار 11 من أعماله الأساسية بترتيب زمني.
1. إلى Anunciação
تم رسم Anunciação بين عامي 1472 و 1475 ، وهو زيت على خشب ويمثل خطوات ليوناردو الأولى في الرسم ، على الرغم من أنهم يتفقون جميعًا كحكم.
تم "إخفاء" هذا العمل في Mosteiro até 1867 عندما تم نقله إلى Galleria degli Uffizi ، في Florença ، هذه لوحة منسوبة إلى دومينيكو غيرلاندايو ، رسام معاصر ليوناردو وأيضًا متدرب في مكتب فيروكيو.
المزيد من الدراسات والتحليلات اللاحقة للعمل المبني على النظرية أكثر من هذه اللوحة هي أول عملين ليوناردو. في الحقيقة ، سيكون عملاً يتم تنفيذه معًا ، يمكنك تحليل العمل المدرك أنه سيتم تنفيذه على نفس الأساس بواسطة Master Verrocchio ، وكذلك Virgem.
أعدم ليوناردو تيرا أو أنجو ، أو سجادة من الزهور و / أو المال (أو البحر والجبال). يتضح من الدقة العلمية أن مقابض Anjo قد تم رسمها ، في تصميم تم إعداده لأكمام Anjo المنسوبة إلى ليوناردو.
يبدو أيضًا واضحًا للاختلاف بين رقة Anjo وعظمة برد فيرجيم. بنفس الطريقة التي نستخدمها هنا أو نستخدم الضوء الداكن و sfumato.
من حيث الموضوع ، لدينا تمثيل للحظة الكتابية التي أزور فيها فيرجيم لأخبره أنها ستلد أو messias ، filho de Deus.
2. صورة جينيفرا دي بينشي
O Portrait of Ginevra de 'Benci رسمها ليوناردو بين عامي 1474 و 1476. الزيت على الخشب هو الشخصية المصورة وجينيفرا دي بينشي ، شاب أرستقراطي من فلورنسا ، مشهور ومحبوب لذكائها.
على رأس الشباب ، تم تشكيلها بواسطة أوراق شجيرة زيمبرو ، ووجدتها قادرة على التفكير في منظر طبيعي دقيق.
إن التعبير عن الشباب يكون شديدًا ومتعجرفًا ، ومثل غالبية النساء في ذلك الوقت ، أيضًا جينيفرا راسبو مثل سوبرانشيلهاس.
كان حجم العمل مخللًا ، وكان يتكون في الأصل من خصر شاب وسيشمل تمثيل يديه على حجره.
3. إلى Virgem das Rochas
إن Virgem das Rochas هو زيت على خشب وتم تنفيذه حوالي عام 1485. هنا ، تظهر الأشكال أمام مغارة ، وبالتالي فإن أشكالها ملفوفة في ضباب (sfumato) يعطي اللوحة خاصية سريالية إلى حد ما.
هذا التكوين هو مثال ممتاز للمجال الفاتح والظلام في لوحة ليوناردو ، وكذلك sfumato.
إن الموضوع الذي نتناوله في هذه اللوحة فريد وغامض ، فنحن نمثل ساو جواو إم مينينو لنعشق يسوع في حضور العذراء من زاوية.
ليس من السهل تحديد معنى هذا التكوين ، ولكن ربما يتم فصله في استخدام الإيماءة (التفاصيل التي هي مميزة وذات أهمية كبيرة للفنان).
كل شخصية تعيد إنتاج إيماءة مختلفة ، وهنا مثل الشخصيات الأخرى في اللوحات الأخرى ، أو تشير anjo بإصبعها المؤشر ، في هذه الحالة ليس للأعلى ، ولكن في اتجاه ساو جواو.
في هذه الحالة ، يحمي Virgem ، São João في وضع العشق ومينينو جيسوس هو benzendo.
4. فيتروفيان هوميم
في حوالي عام 1487 ، رسم ليوناردو أو فيتروفيان هوميم ، وهو رسم بالحبر على ورق ، لشخصيتين ذكور متراكبتين بأذرع وأرجل مفصولة داخل دائرة ومربع.
أو تكون مصحوبة بملاحظات تستند إلى أعمال المهندس المعماري الشهير فيتروفيوس بوليو. تعتبر دراسة للنسب والموقف العادل المثالي بين العلم والفن ، بالإضافة إلى عملين أكثر تحديدًا للفنان والعالم والمخترع مما كان ليوناردو دافنشي.
اقرأ تحليلًا متعمقًا لـ هوميم فيتروفيانو ، ليوناردو دافنشي.
5. سيدة مع أرمينيو
زيت داما كوم أرمينهو على خشب رسمه ليوناردو لمدة عامين 1489-1490. الشخصية الممثلة هي سيسيليا جاليراني ، التي يُزعم أنها من محبي دوق ميلاو ، لودوفيكو سفورزا ، لليوناردو ترابالهو.
بسبب التدخلات المختلفة على مدى القرنين الماضيين ، اختفت اللوحة الأصلية وظلمة تمامًا ، كما تمت إضافة جزء من الفستان إلى الشعر المحيط به.
سيكشف تحليل اللوحة عن حامل الحالة الأصلي. علاوة على ذلك ، تم اكتشاف أن ليوناردو قد غير أفكاره أو يرسم شخصية وأن وضع ذراعي السيدة في الأصل سيكون مختلفًا وأن أرمينيو قد نما لاحقًا.
من أجل بقاء هذه اللوحة ، ربطت سنوات من الأوراق وشبه المعجزة ، منذ عام 1800 عندما تم شراؤها من قبل أمير بولندي ، يعيد طلاء مختلف sofreu والنفي والإخفاء بسبب الغزوات و الحروب. في عام 1939 ، بعد الغزو النازي ، تم العثور على لوحة ملحقة بجندي من القوات الخاصة.
6. لا بيل فيرونيير
تم طلاء La Belle Ferronière بين عامي 1490 و 1495 ، وهو زيت على خشب. الرقم الذي يتم تمثيله سيكون امرأة غير معروفة ، أو فيلحة أو زوجة فيريرو.
هذه اللوحة هي واحدة من صورتين فريدتين للرسام ، وثلاث لوحات أخرى هي الموناليزا وسيدة مع أرمينيو و / بورتريه جينيفرا دي بينشي.
7. إلى آخر سييا
ألتيما سييا هي لوحة جدارية رسمها ليوناردو بين عامي 1493-1498 على جدار مستودع دير سانتا ماريا ديلي غراتسي في ميلاو.
هذا عمل سيمنح الفنان سمعة سيئة. أكثر تعاسة ، منذ أن رسم والد ليوناردو تكوينًا بتقنية تمبرا الزيت بدلاً من درجة حرارة البيض المعتادة ، يبدأ العمل في التدهور - إنه القليل من depois da sua إكمال.
علينا أن نبذل جهدًا لتخيل كل روعة اللوحة الأصلية ، مع العلم أنها معجزة أنه لا يزال بإمكاننا التفكير في العمل.
كما يشير العنوان ، تمثل اللوحة آخر مباراة بين السيد المسيح وتلاميذه. أو messias يقع في وسط التكوين وخلف الرأس ، أو يقع أو النقطة المركزية للرحلة من حيث المنظور.
على الجزء العلوي من رأس المسيح ، تمارس الجبهة وظيفة نوع من الهالة ، مما يعطي المزيد من الأوما إشارة إلى كيفية عمل بنية هذه اللوحة كدعم للأشكال التي تمثلها أو التركيز عليها. أساسي.
إما أن تكون اللحظة التي يتم التقاطها هي إعلان المسيح أن اثنين من تلاميذه أو أنه سيحضر شيئًا إنه يقوم على الإيماءات المهتاجة من الشخصيات إلى تحول المسيح في معارضة لهدوئه و مرور.
انتقل إلى التحليل التفصيلي لعمل A Ultima Ceia.
8. سالفاتور موندي
سالفاتور موندي هو زيت على قماش ، ربما تم رسمه بين عامي 1490 و 1500 ، يُزعم أنه ملك فرنسا لويس الثاني عشر وزوجته آنا ، دوقة بريتانا.
خلال سنوات 1763 ، أرفقت عام 1900 بهذه اللوحة المفقودة الآن والتي يُنسب إليها تدميرها. تم الكشف عن Depois واستعادته ونسبه إلى ليوناردو ، لذلك هناك العديد من العلماء الذين يعتبرون هذا الإسناد خطأ.
في تشرين الثاني (نوفمبر) من عام 2017 ، تم بيع العمل على أنه عمل ليوناردو وتم بيعه لمشتري مجهول ، مما حدد سعرًا جديدًا لقطعة فنية بيعت (450،312،500 دولار).
يقدم التكوين المسيح مخلص العالم ، ويؤمن كرة بلورية بيده مرسومة ومباركة مع وصول مباشر. يرتدي أزياء تقليدية من Renascença.
9. موناليزا
الموناليزا (المعروفة أيضًا باسم A Gioconda) هي زيت على خشب رسمه ليوناردو بين 1503-1506. تصور هذه اللوحة الموناليزا ، الزوجة الشابة لفرانشيسكو دي جيوكوندو ، ثاني جورجيو فاساري (1511-1574 ، رسام ومهندس معماري وكاتب سيرة للعديد من فناني عصر النهضة الإيطاليين).
حصل على هذا العمل فرانسيسكو الأول ، ملك فرنسا من عام 1515 إلى عام 1547. في عام 1911 ، كانت اللوحة عبارة عن ربادة واستُعيدت في عام 1913.
توجد في هذا العمل نظريات وتكهنات غير متوقعة ، ولكن هناك عجبًا حقيقيًا لنفس الشيء ليس هناك ابتسامة غامضة ، ولكن تقنية مستخدمة.
هنا لدينا مقدمة لمنظور الغلاف الجوي الذي سيؤثر على الكثير من الباروك وفيلسكيز لاحقًا. في هذه الصورة ، وضع ليوناردو الشكل في المقدمة ، ورسمه بوضوح في المشهد وتم تمثيله بطريقة ناعمة ومتداخلة تدريجياً.
Assimus نخشى وهم afastamento ، و olhando للرسم نشعر أن الشكل الأنثوي قريب منه nós ، enquanto paisagem يتفاقم ، وحيث أو لا يفقد olhar أي أفق لا يميز نفسه أكثر الأشكال. هذا هو الاستخدام المثالي للدخان والمنظور الجوي (الجوي).
فيما يتعلق بشخصيته وشخصيته الشهيرة سوريسو ، يوجد تعبير مشابه في شخصيات أخرى من أعمال الفنان (سانتا آنا وساو جواو إيفانجليستا في ألتيما سييا ، على سبيل المثال).
لا يمكن أن يكون Porém ، أو sorriso سوى تمثيل موثوق به لترتيب النموذج ، أو للتأثير فن sorriso da grega القديم (انظر صورة كوريه) من العصر الكلاسيكي الذي أثر على الكثير من الفن ولادة جديدة.
شاهد التحليل التفصيلي للموناليزا.
10. فيرجيم و مينينو كوم سانتا آنا
رسم ليوناردو هذه اللوحة الزيتية على الخشب عام 1510. تمثل نيلا ثلاث شخصيات توراتية: سانتا آنا ، لها فيرجيم ماريا إي أو مينينو جيسوس. أعلم أنني أقل أمانًا من كورديرو.
يتم تمثيل الأشكال في شكل هرمي أمام قاع صخري ومحددة قليلاً وحيث يتم تخفيف كفاف سانتا آنا دون إضافة إلى المناظر الطبيعية.
على الرغم من التكوين الأيقوني ، إلا أنه تمثيل شائع ، أو أن هذه اللوحة في وضع ماري ، جالسة لم تأثر بها والدتها سانتا آنا.
11. ساو جواو باتيستا
ساو جواو باتيستا هو زيت على خشب رسمه ليوناردو بين عامي 1513 و 1516. من الممكن أن يكون هذا هو آخر عمل للفنان ، في السنوات الأخيرة من Renascença وليس بداية Maneirism.
لوحة São João الخاصة بنا بها إصبع التأشير باليد المباشرة التي تشير إلى céu (إيماءة تتكرر كثيرًا في أعمال الفنان) ، ربما تعزز أهمية باتيسمو لخلاص الروح.
هذا التمثيل لشخصية ساو جواو باتيستا يتعارض مع جميع الآخرين الذين يبدو أنهم قديسين كشخصية هزيلة وشرسة.
هنا يتم تمثيله على خلفية مظلمة وغير مفهومة ، وكتراكوس للعديد من المؤنث أكثر من المذكر. إن وضعه ، ملفوفًا بجلد كورديرو ، هو أكثر من شهوانية ، وإغواء ، مما يجعل الشخصيات تبدو وكأنها شبقان من الأساطير اليونانية.
عمل مزعج و مزعج. غالبًا ما تكون السمة المخنثية لرسومات ليوناردو دليلاً على هذا العمل ، فضلاً عن مجال تقنية الضوء والظلام. أيضًا ، هذا التمثيل لساو جواو باتيستا يتكرر أو يبتسم في شخصيات أخرى مثل الموناليزا أو سانتا آنا.
الغريب ، عندما ليوناردو أسيتو أو دعوة فرانسيسكو الأول للانتقال إلى فرنسا عام 1517 ، هذه اللوحة ، مع Mona Lisa و A Virgem e o Menino com Santa Ana لثلاثة أعمال قرر القيام بها معه.
سيرة ليوناردو دافنشي
ولد ليوناردو (1452-1519) في بلدة صغيرة من فلورنسا ، فينشي. نظرًا لأنه كان غير شرعي لكاتب عدل وامرأة كانت عبدة ، فقد تقاعد لمدة 5 سنوات تقريبًا ومع مرور 14 عامًا دخل مكتب Verrochio كمتدرب.
سيم سوبرينوم ، باسو يُعرف باسم ليوناردو دافنشي. أو سيو نوم كامل سيكون ليوناردو دي سير بييرو دا فينشي ، وهو ما يعني ليوناردو فيلهو دي (ميس) سير بييرو دي فينشي ، حيث أن أبوة ليوناردو تُنسب إلى ميسر بييرو فروسينو دي أنطونيو يعطي فينشي.
على الرغم من حقيقة أنه تم تسميته في التاريخ ، إلا أنه لا يزال مرتبطًا بالرسم ، ولكن فقط أكثر من دوزيتين من اللوحات المنسوبة إليه. لهذا السبب ، لم يكن رسامًا غزير الإنتاج.
عقل فضولي ، مهتم بكل شيء ، لكن na verdade não كانت مخصصة بالكامل لأي شيء. Porém ، مساهمة وتأثير في الرسم ، والفن العام ، و inegável e chega até سنوات من الأوراق ،
بالنسبة إلى ليوناردو ، كان الرسم فنًا بامتياز ، أو رسامًا أو رسامًا ينهي أعماله كجهد للعقل والشعار والمفكر أو النحات أو النحات ينهي أعماله كجهد بدني.
هذه وغيرها من الأفكار ، ستساهم أو تسيء فهم أنه على مدى سنوات تمت رعايتها بين ليوناردو و مايكل أنجلو (الذي كان النحت فنًا رئيسيًا له وكان يعتبر الرسم الزيتي شيئًا خاصًا به mulheres).
كما تمت الإشارة إليه ، كان ليوناردو يتردد على مكتب Verrochio enquanto الشاب ، وقد تم تسجيل ذلك على الرغم من até nós não ter chegado nenhum صورة لشاب ليوناردو ، الذي منحوتة لديفي دي فيروشيو آثار ليوناردو الذي كان له تأثير كبير عندما كان شابًا ملفت للانتباه.
لا عام 1476 ، بالإضافة إلى مكتب Verrocchio ، اتهم ليوناردو باللواط ، وتم تبرئته لاحقًا من الاتهام.
Conheça أيضا
- مايكل أنجلو: يعمل على معرفة أو عبقري
- النهضة الرئيسية تعمل على فهم الفترة
- Renascimento: دليل عن الحركة الفنية
- رافائيل سانزيو: الأعمال الرئيسية والسيرة الذاتية
- كارافاجيو: الأعمال الأساسية وسيرة الرسام
- أشهر اللوحات في العالم
- ريناسيمنتو: كل شيء عن فن عصر النهضة
- Afrescos do Teto da Capela Sistina
- فناني النهضة وأعمالهم المتميزة