معنى Abaporu ، بواسطة Tarsila do Amaral
أبابورو إنها لوحة برازيلية كلاسيكية حديثة للفنان تارسيلا دو أمارال. تم اعتبار اللوحة القماشية ، التي تعتبر أول عمل للمؤلف ، بالزيت في عام 1928 لتُعرض على زوجها أو الكاتب أوزوالد دي أندرادي.
نحن لا نرى تثمينًا للعمل العضدي (احترس من الأعمال الضخمة) وخفض قيمة العمل العقلي (إصلاح الرأس الصغير).
اكتشف أدناه تحليلًا أكثر تعمقًا للعمل والتفاصيل الكامنة وراء الإنشاء.
معنى أبابوروبواسطة Tarsila do Amaral
أو أنها لا تعطيني عملاً من أصل توبي-غواراني وتعني "homem الذي يأكل الناس"(آكلي لحوم البشر أو آكلي لحوم البشر). يا عنوان القماش نتيجة junção dos termos أبا (هوميم) ، ل (الناس و ú (تأكل).
قامت تارسيلا إم جانيرو برسم لوحة قماشية في عام 1928 وقدمت لزوجها أو الكاتب أوزوالد دي أندرادي كهدية للذكرى السنوية.
عندما تلقى أوزوالد اللوحة ، شعر بالسعادة على الفور وقال إنها أفضل لوحة لم يرسمها تارسيلا من قبل. أيقظت العناصر المكونة للنسيج ، وخاصة الشكل غير المعتاد في الوسط ، أوزوالد على فكرة إنشاء حركة أنثروبوفاجيك.
تألفت الحركة من ابتلاع الثقافة الأجنبية ، ودمج الواقع البرازيلي لإيجاد ثقافة جديدة ، متغيرة ، حديثة وتمثيلية لثقافتنا.
Conheça um pouco mais da حياة وعمل تارسيلا دو أمارال.
تحليل العمل أبابورو
يمثل هذا العمل المرحلة الأنثروبوفاجية للرسام تارسيلا دي أمارال الذي حدث بين عامي 1928 و 1930. من الممكن تحديد الآثار المميزة للفنانين مثل مرافقة حصون النوى ، إدراج موضوعات خيالية و تغيير الواقع.
في الرسم نرى منزلاً به تعازيّ و عيني و عين أو شمس و صبار. يمكن أن تمثل هذه العناصر العمل المادي الذي كان أو كان جزءًا رئيسيًا من الجماهير البرازيلية في تلك الفترة.
من ناحية أخرى، يمكن أن يعني رأس صغير نقص في التفكير النقدي، الذي يقتصر على العمل بالقوة ، لكنني أفكر كثيرًا ، حيث كنت في ذلك الوقت نقدًا محتملاً للمجتمع منذ ذلك الوقت.
O homem في Abaporu المُمَثَّل ينقل حزنًا أو موقفًا أو موقعًا للرأس وتعبيرًا يدل على بعض الحزن أو الاكتئاب. أليم ديسو ، يمكن أن تكشف o pé grande أيضًا عن ارتباط قوي بين الإنسان والأرض.
لم تمارس Tarsila na tela من قبل أسلوب العملقة إلى الأسود، رسمت عام 1923:
كم عدد النوى المستخدمة في أبابورويبدو أن لديها إشارة واضحة إلى الثقافة البرازيلية لأنها تتميز باللون الأخضر أو الأصفر أو الأزرق ، وهي الألوان السائدة للعلم البرازيلي.
يواجه الصبار إشارة إلى الغطاء النباتي للمناطق الجافة ، كما هو الحال في الشمال الشرقي ، وترمز الشمس إلى الدوران القاسي للعمال الريفيين.
أوضح تارسيلا ، في مراسلات تم تبادلها في عام 1924 ، لزوجته أن تصبح رسامة لأرضه:
أشعر أكثر وأكثر برازيليًا في كل مرة: أريد أن أصبح رسامًا من مينها تيرا. لأنني ممتن لأنني تمكنت من نقلها إلى fazenda minha infância todo. وهكذا أصبحت ذكريات هذا الإيقاع ثمينة بالنسبة لي. أريد ، في الفن ، أن أكون كايبيرينها [دا فازندا] لساو برناردو ، أقفز مع بونيكاس دي ماتو ، مثل اللوحة الأخيرة التي تم رسمها.
يربط العديد من نقاد الفن نسيج Tarsila do Amaral مع تمثال شهير يا مفكر ، لرودين، يقترح البعض أن أبابورو هو نفس إعادة كتابة تمثال النحات الفرنسي الشهير.
الحقيقة هي أنه في كلا الطفلين نرى فقط بطلًا واحدًا ، وحيدًا ، مدروسًا وله رأس داعم مع وضع جسم مماثل.
مراقبة مفصلة ل أبابورو
1. صبار
يعتبر الصبار عنصرًا مميزًا للنباتات الشمالية الشرقية ، وبالتالي فهو صورة تستخدم بشكل رمزي لتصوير البرازيل.
كما هو نبات نموذجي في الأماكن القاحلة ، أو الصبار هو lembrança da جاف ويعطي مقاومة ويؤسس نظيرًا مثل البرازيلي Povo ، الذي يحتفل به لقدرته على المقاومة.
من الجدير بالذكر أن الصبار الذي صورته تارسيلا إي ، مثل أو تشاو ، فيردي ، هي هوية وطنية باهظة الثمن بسبب موطنها الرئيسي.
2. شمس
رمز الحرارة والطاقة الذي يشجع على الحياة ، أو الشمس التي رسمها تارسيلا تفرض أيضًا ظروف عمل لسنوات شاقة من العمل في المناطق الريفية.
من الغريب أن يكون شكل الشمس مشابهًا لتمثيل olho ، الذي يتم وضعه فوق صورة الصبار ، ويبدو أنه يراقب العشاء.
تكوين Na للعمل ، أو ضع escolhido في مركزية ووسيطة بين الصبار ووجه الإنسان. يبدو أن الضوء ينبعث ويسمح للحياة النباتية والحيوانية على حد سواء.
أو amarelo do sol - وكذلك blue do céu - موجود أيضًا في العلم الوطني cor da ، يطبع العمل أكثر um traço de brasilidade.
3. رأس صغير
الرأس المشوه هو عنصران يعطيان مزيدًا من الاهتمام للجسد غير المتناسب الذي تخيله تارسيلا. ليس من قبيل الصدفة ، nomeou الرسام أو موضوع صغير باعتباره "شخصية وحشية".
لا يمكن التمييز بين bem كـ feições da creature en Questão ، لأننا لا نعرف أنه يتعلق بمنزل أو امرأة.
سيم بوكا ، ليس من الممكن تفسير تعبير الشخص على وجه اليقين برأس الفينيتي ، باستثناء مصير الشعر أن يكون وجهًا مدعومًا بدون ذراعين (هل سيكون علامة على التعب؟).
الهيو (أ) السنة التي تمضي سنة ، أو الوجه أيضا لا يظهر أوليلها وهو قريب جدا من الشمس. عدد من النظريات التي يتم الكشف عنها على نطاق واسع بين المتخصصين وأن الرأس الصغير ليس سوى شرط تخفيض قيمة العمل الفكري في بلادنا.
4. بي إي ماو هائلة
أو بطل الرواية (أو بطل الرواية؟) برفقة تارسيلا شخصية غير متكافئة للغاية ، نحن مدربون بشكل خاص على مقارنة أبعاد الرأس والعضوين المباشرين (أعضاء الهيكل العظمي محذوف).
Ele (a) براعم da Terra ، assentado (a) no chão ، assim como o cactus ، تظهر ارتباطًا وثيقًا (أ) أو بمفردها.
تبرز أكثر التعازي دعم العامل البرازيلي ، والأهمية المفرطة التي تُعطى لقوة الذراع وللعمل البدني في مواجهة التقليل من قيمة العمل الفكري.
يمكن قراءة Outra للحجم الهائل لرغبة الرسام في تحسين الاتصال المنزلي مع Terra.
السياق التاريخي
أبابورو رُسمت في عشرينيات القرن الماضي ، وهي فترة خاصة للبلد الذي عاش أو كان محاطًا بجمهورية فيلها.
استمرت جمهورية فيلها لسنوات عديدة ، بدءًا من 15 نوفمبر 1889 (كإعلان عن جمهورية) وتم حبسها مع ثورة 1930 ، التي شهدت واشنطن لويس ، أو آخر رئيس ل جمهورية فيلها.
سواء في البرازيل أو في مدينة ساو باولو على وجه الخصوص ، قطعنا خطوات طويلة نحو التطور أو التطور. في العشرينات من القرن الماضي ، تميزت بشدة بالتصنيع.
من الناحية الفنية ، كان عام 1922 عامًا أساسيًا للمفكرين البرازيليين. في فبراير 1922 ، استضاف مسرح بلدية ساو باولو أسبوع الفن الحديث ، وهو حدث يجمع الرسامين والنحاتين والملحنين والموسيقيين والكتاب. تم التخطيط لهذا الحدث منذ نهاية العام السابق - 1921 - من قبل دي كافالكانتي ومارينيت برادو (زوجة باولو برادو).
سيجتمع الفنانون معًا كرغبة في الانفصال الجذري عن الفن المعاصر ، الذي نعتبره متحفظًا. بشكل عام ، أنتم المثقفون تتتبعون أمتعة ثقافية مليئة بالدروس المستفادة في أوروبا. لقد قضى فنانان موسمان في القارة ، ثم سيعودان إلى الوطن ، وسنترك الأخبار العملية التي شاهدوها.
سيشارك أسبوع الفن الحديث بأسماء عظيمة من المركز الثقافي الوطني مثل:
- ماريو دي أندرادي (أدب) ؛
- أوزوالد دي أندرادي (أدب)
- سيرجيو ميليت (أدب) ؛
- مينوتي ديل بيتشيا (أدب) ؛
- رونالد كارفالو (أدب) ؛
- فيلا لوبوس (موسيقى) ؛
- فيكتور بريشيريت (نحت) ؛
- دي كافالكانتي (رسم) ؛
- أنيتا مالفاتي (لوحة)
- فيسنتي دو ريغو مونتيرو (لوحة)
لم تشارك تارسيلا دو أمارال في الحدث لأنها كانت في باريس ، لكن عندما عادت إلى البرازيل ، انضمت إلى المجموعة الثانية الخامسة. تم تقديم أنيتا مالفاتي ، صديقتها من فصول الرسم ، إلى المجموعة التي تضم أيضًا أعضاء ماريو دي أندرادي ومينوتي ديل بيتشيا وأوزوالد دي أندرادي.
أوقف تارسيلا الكاتب أوزوالد دي أندرادي وسوف ينتهي بك الأمر بالزواج. في عام 1923 ، تم حل Grupo dos Cinco لأن كلا من Anita quanto أو تزوج Tarsila و Oswald هاجرا إلى باريس.
معلومات عملية على الرسم البياني
أو كوادرو أبابورو استحوذ عليّ جامع الأعمال الأرجنتيني إدواردو كونستانتيني في عام 1995 من خلال ليلياو صنع في نيويورك. أم أنها تستحق البيع؟ فقط 1.5 ألف دولار.
يُعرض النسيج حاليًا في MALBA (متحف فنون أمريكا اللاتينية في بوينس آيرس). يُعتقد أن عمل تارسيلا المتميز هو العمل البرازيلي الأكثر قيمة في العالم ، حيث وصل إلى أعلى قيمة بيع في تاريخ شركتين في الرسم في البلاد.
خلال دورة الألعاب الأولمبية 2016 ، أقيمت في البرازيل ، أبابورو أنت تشارك في معرض تشمادة A Cor do Brasil، صنع في ريو دي جانيرو.
في مارس 2011 ، أو أبابورو تم إقراضه حديثًا للحكومة البرازيلية من أجل MALBA. منذ ذلك الحين ، رأيت نسيجًا مدمجًا في المعرض النساء والفنانين والبرازيليين، مثالية من قبل الرئيسة ديلما روسيف. أقيم المعرض في القاعة الغربية في Palácio do Planalto ، في برازيليا ، وضم 80 عملاً من القرن العشرين تخص 49 فنانًا برازيليًا.
من حيث الأبعاد ، أو زيت على قماش أبابورو يبلغ ارتفاعه خمسة وثمانين سنتيمتراً وطوله ثلاثة وسبعون سنتيمتراً. أبابورو يعتبرها العديد من مؤرخي الفن أهم لوحة تم إنتاجها في البرازيل.
إعادة موسيقى أبابورو بواسطة روميرو بريتو
أو أبابورو لديك تأثير كبير على العديد من الفنانين البرازيليين. روميرو بريتو ، رسام ونحات من ريسيفي (بيرنامبوكو) تأسس في الولايات المتحدة ، على سبيل المثال ، أنتج صورة تمثل إعادة كتابة للعمل أبابوروبواسطة Tarsila do Amaral.
Conheça أيضا
- كوادرو أوبيراريوس ، بواسطة تارسيلا دو أمارال
- كوادرو غيرنيكا ، بقلم بابلو بيكاسو
- الحداثة: الخصائص والسياق التاريخي
- مانيفستو أنثروبوفاجوس ، بقلم أوزوالد دي أندرادي
- تودو حول أسبوع الفن الحديث
- كوادرو ريتريتس من كانديدو بورتيناري
- أنيتا مالفاتي: أعمال وسيرة ذاتية