9 فنانين مهمين في أسبوع الفن الحديث
كان أسبوع الفن الحديث ، الذي يُطلق عليه أيضًا أسبوع 22 ، حدثًا برازيليًا أصبح إطارًا لعشاء ثقافي خارج البلد.
حدث في فبراير 1922 ليس المسرح البلدي في ساو باولو ، أو حدث tinha كهدف لتقديم nova maneira لإنتاج الفن وتقديره ، من الناحية الجمالية بما يتماشى مع الاتجاهات التي حدثت في أوروبا ، ولكن التعامل معها المواطنين.
بالإضافة إلى ذلك ، سينضم إلى الحدث فنانين مختلفين من خلفيات مختلفة ويؤدونها ، وتلقوا انتقادات قاسية في ذلك الوقت ، لكنهم يساهمون في تجديد حقيقي للفنون في البلاد.
الحداثيون في الأدب
1. ماريو دي أندرادي (1893-1945)
كان ماريو دي أندرادي مثقفًا ذا أهمية كبيرة لبناء هوية وطنية تقدر التنوع الثقافي لسكان البرازيل.
ولدت في ساو باولو عام 1893 ، وهي مساهمة كبيرة في عشاء عصري تم تركيبه في الوجهة الأولى من القرن العشرين ، تطوير أعمال للكلمة المكتوبة ، وعمل أيضًا كفلكلوري وناشط ثقافي.
أسبوع الفن الحديث ، كانت مشاركته مكثفة. أو حدث أوكوريو ليس في نفس العام الذي حدث فيه سيو ليفرو بوليسيا ديسفايرادا تم نشره. كان هذا هو العمل الذي أنتج قصائد ماريو الحداثية الأولى ، ولم يترجم كل القصائد الغنائية في مدينة ساو باولو.
قصيدة معروفة الحاضر لا أفرج عنها منظر رقم 3.
المشهد رقم 3
تشوف؟
سوري أوما جاروا دي سينزا ،
حزين جدا اممم حزين انا طويل ...
لا يتمتع كازا كوزموس بعدم نفاذية في التصفية ...
المزيد neste Largo do Arouche
Posso open أو meu guarda-chuva paradoxal ،
هذا الموز الغنائي من رندا مار ...علي م أمام... - ماريو ، اصنع قناعًا!
- سبب العشرات ، مينها لوكورا ، سبب العشرات.
O rei de Tule jogou a taça ao mar ...OS homens passam غمرت المياه ...
أنا أفكر فيكما اثنين من النسور القصيرة
مانشام أو بيتي بافيه ...
كما يعطي رولاس عادي
اسفواشام بين الاصابع يعطي جاروا ...
(E si pusesse آية كريسفال
لا دي عميقة ...)
فجأة
أم رايو من عابس أحد
Risca أو chuvisco ao meio.
لمعرفة المزيد عن عمل هذا الكاتب ، قرأت: شرح قصائد ماريو دي أندرادي.
2. أوزوالد دي أندرادي (1890-1954)
هدية لشخصية غير موقرة ، كان أوزوالد دي أندرادي شخصية أساسية في توطيد الحركة الحداثية في البلاد.
بدأت حياته المهنية ككاتب في عام 1909 وليس في صحيفة دياريو بوبولار اليومية. في وقت لاحق ، أمضيت فترة في السفر عبر البلدان الأوروبية ، حيث يوجد الكثير من الانفعال الثقافي الذي يؤدي أحيانًا إلى التخريب الفني (مثل التكعيبية والتعبيرية والمستقبلية).
مستوحاة من هذه الاتجاهات ، عندما عاد إلى البرازيل ، في عام 1917 ، بدأ أوزوالد في التعبير عن نفسه في فن غزير الإنتاج تم صقله ليكون أكثر إبداعًا. بواسطة isso ، في عام 1922 ، كان من بين المثاليين في Semana.
بصفته كاتبًا ومحرضًا ثقافيًا ، يسعى إلى بناء عمل يعترف بالتاريخ البرازيلي الذي يُروى من وجهة نظر الماضي ، ويكشف عن زينا بطريقة نقدية ومثيرة للسخرية.
في الأدب ، اجتاز أنواع الشعر من الرومانسية والشعر ، حيث عمل ككاتب مسرحي.
قصيدة توضح bem essa brasilidade em su obra é خطأ برتغالي.
خطأ برتغالي
Quando أو تشيجو البرتغالية
Debaixo de uma bruta chuva
فستان ام هندي
يا للأسف!
فوس أوما مانها دي سول
أو رفض إنديو
أو البرتغالية.
3. مانويل بانديرا (1886-1968)
مانويل بانديرا اسمان مشهوران في أدبنا. أو شاعر ومؤرخ وأستاذ ومترجم من الجيل الأول من الحداثيين البرازيليين.
كان عمله الافتتاحي عبارة عن كتاب قصائد سينزا داس حورس ، نُشر عام 1917. قبل أربع سنوات ، التقى أوزوالد وماريو دي أندرادي ، وأجروا معًا تبادلًا مكثفًا حول المُثُل الحداثية في الأدب.
يتسم إنتاجها بالكتابة العامية ، والآيات المجانية ومواضيع الحياة اليومية ، بصرف النظر عن بعض الحنين والحزن ، ربما بسبب مرض السل الذي يصاحب الحياة كلها.
مشاركة Bandeira في أسبوع 22 oorreu جزئيًا ، لا يمكنك الظهور في أي يوم تعلن فيه قصيدتك أنت الضفادع.
في هذه الأثناء ، يتولى صديقي رونالد دي كارفالو مسؤولية الوظيفة. أو rejeitou العام أو النص ، الذي يواجه انتقادات ساخرة من المحافظين و Parnassianism ، وهي حركة أدبية رائجة.
أنت الضفادع
Enfunando the papos ،
سايم يعطي الكآبة ،
Aos pulos ، أيها الضفادع.
يبهرك الضوء.
أنا أجش وهذا مرعب ،
بيرا أو سابو-بوي:
- "Meu pai foi à guerra!"
- "ناو فوي!" - "Foi!" - "ناو فوي!".
يا سابو تانويرو ،
بارناسي مخفف ،
قل: - "Meu cancioneiro
É بيم مارتيلادو.
بيع مثل ابن عم
إم تأكل لك فجوات!
لمعرفة المزيد عن الشاعر اقرأ: قصائد لا تنسى لمانويل بانديرا.
الحداثيين في الفنون التشكيلية
4. أنيتا مالفاتي
إنها مساهمة كبيرة للرسام والعميد والمعلمة أنيتا مالفاتي للفنون التشكيلية البرازيلية التي لم تبدأ في القرن العشرين.
يمكننا القول أنه كان أول فنان تسبب في التمرد في العصر. Isso por conta uma exposição que fez em 1917 ، مستوحى من الجمالية الحداثية التي اتصلت بها عندما كنت في ألمانيا بين عامي 1910 و 1914.
من المهم أن نلاحظ أنه قبل العرض ، قام فنان آخر ، Lasar Segall ، بعرض أقمشه الحداثية ، في غضون ذلك ، لم يتم ذبحهم بالنقد ، مثل ocorreu com Anita.
أيضًا ، عندما حدث أسبوع الفن الحديث ، كان للرسام إنتاجًا مبتكرًا إلى حد ما وشارك في الحدث بـ 20 قماشًا.
لكن جزءًا من هذا العمل يعرض نوى مكثفة ، وتشوهات في الأشكال ، وخطوط متناقضة ، وعدم استخدام تعسفي للنوى ، وتثمين تصميم لا يتم فرضه على الشكل.
كان هناك عدد من اللوحات ذات الخصائص التي كانت موجودة في الأسبوع أو homem أحبها (1917) ، وهو الفنان الثاني الذي يمثل شخصية مهاجر إيطالي.
لمعرفة المزيد عنها ، اقرأ: أنيتا مالفاتي: أعمال وسيرة ذاتية
5. قل كافالكانتي
كان Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo ، أو Di Cavalcanti ، فنانًا آخر ذو تعبير رائع وليس الحداثة والجزء الثاني من مثاليين لأسبوع 22.
تمكنت من الجمع في أقمشته نهجًا مبتكرًا يميز الطليعة الأوروبية مع تثمين الموضوعات البرازيلية الحقيقية ، مثل أو povo ، مصورة بطريقة إنسانية وأصيلة.
في أسبوع الفن الحديث ، برز كمفصّل وفنان ، حيث عرض 12 عملاً في المعرض.
قدم أيضًا مؤلف الرسالة وكتالوج الحدث الذي قام trazem بمقارنة الصور في هذه المقالة.
رسم أليم دا ، دي تامبيم أتو كرسام كاريكاتير وصحفي وكاتب سيناريو. تم إنشاء إرثه للفن البرازيلي في عشرينيات القرن الماضي ، وأصبح فنانًا ألهم الجيراسيات الأخرى.
لمشاهدة المزيد من أعمال هذا الرسام ، اقرأ: دي كافالكانتي: يعمل من أجل التفاهم أو الفنان.
6. فيسنتي دو ريغو مونتيرو (1899-1970)
الشيء الوحيد الذي يبرز أيضًا هو الحركة الحداثية لشاب فيسينتي دو ريغو مونتيرو.
ولد في ريسيفي ، وبدأ دراسته في الرسم لمدة 12 عامًا في أوروبا وعاد إلى بلاده عام 1917 ، ولم يكن معتادًا على التفكير في الفن بطريقة حديثة. عاصم في عام 1922 عرضت بعض الأقمشة خلال الأسبوع.
أو العمل الذي يقدمه الرسام للجمهور ويتسم بقوة بالجماليات التكعيبية ، بهندسة كبيرة ومعالجة نحتية للأشكال والأشكال البشرية ، حيث لا يُنظر إليه على أنه رباعي بيتا (1966) ، إعادة كتابة لنحت عصر النهضة بواسطة مايكل أنجلو.
7. فيكتور بريشيريت (1894-1955)
لا يوجد مجال للنحت ، يمكن القول أن أفضل ما في الحداثة في البرازيل كان فيكتور بريشيريت.
لقد قدر إنتاجه وضوح الأشكال ، بخطوط بسيطة ، أنا مهتم بإعادة الإنتاج بأمانة للواقع.
هذا فنان ، إلى جانب اثنين من المعاصرين المعاصرين الجادين ، تلقى تدريبًا فنيًا في أوروبا ، واستوعب العديد من المفاهيم الصغيرة التي سيتم الكشف عنها في أعماله.
مشاركته في أسبوع 22 أوكوريو بمعرض 12 سمكة.
عمل متميز في مسيرته ديانا كاكادورا، من مواليد 1929-1930 ويمكن رؤيته في مسرح البلدية في ساو باولو ، محلي onde ocorreu حتى الأسبوع 22.
الحداثيون في الموسيقى
8. فيلا لوبوس (1887-1959)
يعد Heitor Villa Lobos أحد أهم شخصيات الموسيقى البرازيلية الكلاسيكية في القرن العشرين. كانت معرفته بالموسيقى شاملة ، وملحنًا ، كما كان عازف بيانو وعازف كمان وعازف تشيلو ومعلمًا.
بدأ تدريبه الموسيقي في الطفولة ، عندما تعلم الكلارينيت والتشيلو عندما كان طفلاً لمدة 6 سنوات. تأتي عمة تتعلم أو البيانو وبعد ذلك سأحضر المعهد الوطني للموسيقى.
على الرغم من تدريبه الكلاسيكي ، تواصل معك Heitor أيضًا لتقديم الموسيقى الشعبية ، أو أنه من الضروري بالنسبة له أن يكون قادرًا على إنشاء عمل مبتكر وحديث.
لم يبدأ الظهور علنًا في عام 1915 ، وفي عام 1922 جلس تمامًا مع أفكار زملائه الحداثيين. لدرجة أنك شاركت في الأسبوع باللعب للجمهور لمدة ثلاثة أيام من الحدث.
تحقق من عرض تقديمي للأوركسترا السيمفونية البرازيلية التي تؤدي أداء باتشيانا رقم 2 (ترينزينيو دو كايبيرا) ، في أن فيلا لوبوس مستوحاة من بعض قاطرات الزلزال لتكوين واحدة من أكثرها تعبيرًا و مثير.
9. Guiomar Novaes (1895-1979)
من حيث بدأ Guiomar Novaes ، أصبح مهتمًا بالموسيقى ، لدرجة أنه تعلم لمدة أربع سنوات العزف على البيانو ao ouvir suas irmãs في المنزل.
في السادسة من عمري ، ذهبت إلى ثلاثة فصول دراسية تم تشكيلها وبعد ذلك في العمق أو conhecimento مع Luigi Chiaffarelli ، الموسيقي الإيطالي الذي أصبح سيده.
بعد سنوات من الظهور العلني لأول مرة بسنوات ، انتقل في عام 1909 للعيش في فرنسا ، حيث واصل دراسته. يشارك في أسبوع الفن الحديث يوم 22 ، بالإضافة إلى أحداث فاس ليست الخارجية ، الترجمة الفورية خاصة مؤلفات شوبان وشومان ، بالإضافة إلى نشر موسيقى السيو المعاصرة فيلالوبوس.
يمكنك أيضًا أن تكون مهتمًا بـ:
- أسبوع الفن الحديث
- الفن الحديث
- الحداثة ليست البرازيل
- الفنانين Essenciais da Arte Moderna
