7 فنانين رئيسيين من النهضة وأعمالهم المتميزة

أو النهضة ، التي كانت من القرن الرابع عشر إلى القرن السابع عشر ، فترة من الانفعال الثقافي الكبير في أوروبا ومشهدًا لأساتذة الفن العظماء ، مثل ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو ورافائيل وتيتيان.

أو أن دور فناني عصر النهضة ضروري لقيم وأفكار العصر (مثل valorização do homem e da ciência) ينتقل إلى الجمهور بشكل مثير للإعجاب و متناغم.

لهذا ، يستخدمون موارد مثل التناسق والتوازن والمنظور وإلهام غير مثالي للجمال الكلاسيكي من الثقافة اليونانية الرومانية.

1. ليوناردو دا فينشي (1452-1519)

يمكن اعتبار ليوناردو دا فينشي أشهر فنان عصر النهضة الإيطالي. Foi أو الذي هو chama de polymat ، شخص ذو مهارات ومعارف متنوعة في مختلف مجالات الفن والعلوم.

تسعى سوا للحصول على شعر بالمعرفة العلمية وخلق أعمال فنية غاية في الجمال والكمال أو لقد رفعت وضعي العبقري ، حيث كان من الصعب أن أفهم مدى حجمها الاستثنائي ممكن.

كنت متدربًا لفنان معروف اسمه Andrea del Verrochio ، حيث تعلم تقنيات الرسم والنحت والمنظور والتكوين اللوني.

يقع مقر Da Vinci في المعرفة ويسعى للحصول على إجابات لاستفساراتك بطريقة عملية ، والتحقيق من خلال التجارب ، وليس فقط من خلال الوسائل الأكاديمية.

عاصم ، الذي يسعى إلى فهم أكبر لجسم الإنسان ، ينشر المزيد من trinta corpos (شاملة إجراء دراسات على أو نمو الأجنة غير الرحم) ، أو التي سمحت بتصويرها مع perfeição شخصية الإنسان

أجرى العديد من الأبحاث في مجالات مثل الهندسة والعمارة والتخطيط الحضري والهيدروليكا والرياضيات والجيولوجيا والكيمياء. في غضون ذلك ، هناك بعض الفنون التي برزت أكثر من غيرها.

يطمح طلابه في الحصول على مزيد من المعلومات وإتقان الطبيعة حتى يتمكنوا من تنفيذ فنهم بطريقة أكثر اتساقًا.

Dessa forma ، أو الفنان Ganhou الهائل projeção e Rechecimento na renascença ، pois nessa epoch to كان تثمين العقل والعلم والإنسان دليلاً ، أو ظهر في ذلك الشغل.

توفي دافنشي عام 1519 في فرنسا عن عمر يناهز 67 عامًا. يمكن القول إنها كانت عبقرية أسيء فهمها ، على الرغم من الاعتراف الهائل بها.

موناليزا (الموناليزا، في الأصل) ، يعود تاريخه إلى عام 1503 وهو أشهر عمل ليوناردو دافنشي ، وهو دمج مجموعة متحف اللوفر ، نا فرانسا. تُظهر لوحة قماشية ذات أبعاد مخفضة (77 × 56 سم) صورة لمنطقة moça da في Florença.

أو عمل مثير للإعجاب بسبب الواقعية والتناغم والجو الغامض. الشاب لديه وجهة نظر مثيرة للاهتمام إلى حد ما لم يدرسها العديد من الباحثين مطلقًا ، والذين يهتمون بالتحقيق في المشاعر التي تظهر على القماش.

يتم تصوير المرأة في تناغم وتوازن شديدين ، ترمز إلى نفس الوقت أو لغز الوجود البشري. وبسبب هذا ، يعتبر هذا عملاً رئيسًا لفن عصر النهضة ، نظرًا لأنه لم يتم تقييم هذه الخصائص بدرجة عالية في أي فترة.

تقنية يستخدمها الفنان foi o سفوماتو (طوره) ، حيث يتحلل الضوء بشكل طفيف فقط ، مما يمنح دقة أكبر لتأثير العمق. في وقت لاحق ، سيتم استخدام هذه الطريقة أيضًا من قبل فنانين آخرين.

2. مايكل أنجلو بوناروتي (1475-1564)

O الإيطالية Michelangelo Buonarroti é também um dos maiores nomes do renascimento no سينكيسينتو، المرحلة الأخيرة من Renascença ، أو تشغيل من 1500.

بصفتك فنانًا مهمًا لهذه الفترة ، يمكنك أن تترجم إلى فنه كل الحساسية والمهارة في تمثيل الإنسان.

أو حقيقة واضحة في كلمات جورجيو فاساري ، فنان آخر في ذلك الوقت:

كانت فكرة هذا المنزل الاستثنائي هي سلوك جسد الإنسان ونسبه الكاملة ، وتنوع مذهل في مواقفه ومجموع الناس وتمجيد الروح.

مسيرته الفنية أتت. في سن الثالثة عشرة ، كان متدربًا للمعلم دومينيكو غيرلاندايو ، الذي نقل المعرفة التقنية للرسم والتصميم الحديثين. وفي الوقت نفسه ، يبحث الفنان الفضولي عن الإلهام حتى في الأسماء الأخرى ، مثل جيوتو وماساتشيو ودوناتيلو.

كرس مايكل أنجلو ، مثل دافنشي ، نفسه أيضًا للبحث في علم التشريح البشري وتحليل الجثث وكشف ملاحظاتهم. معرفة عميقة بالجسم ، استنساخ التصاميم والمنحوتات لأشخاص في زوايا غير عادية بإتقان.

أنتج عملاً بلغات فنية مختلفة ، مثل الرسم والنحت والعمارة ، حيث كان يعتبر موهوبًا جدًا لدرجة أنه أطلق عليه اسم O Divino.

عاش مايكل أنجلو حياة طويلة وفاشلة في عام 1564 ، أي 88 عامًا. تم العثور على قبره في Igreja da Santa Cruz de Florença في إيطاليا.

تبرز بعض الأعمال الرئيسية وهذا يدل على مهارة مايكل أنجلو في تمثيل الشخصيات البشرية و بيتا.

تم صنع تمثال عام 1499 من الرخام بأبعاد 174 × 195 سم ، ويمكن رؤيته في بازيليك ساو بيدرو ، وليس الفاتيكان.

هنا ، في العشاء المعروض في الوقت الذي كانت فيه ماريا متأكدة من أنها كانت فيلهو يسوع ، يا سم فيدا ، نحن نقول. تظهر الجثث على أنها exatidão.

تمكن الفنان من تحويل الرخام الصلب إلى تمثيلات للعضلات والمظهر وتعبيرات الوجه بطريقة رائعة ومتناغمة.

لا تعمل خاصية Outra الجديرة بالملاحظة على التركيب الهرمي ، وهو أمر شائع في أعمال إعادة الميلاد.

بالنسبة لـ isso ، العمل هو واحد من أكثر أعمال conhecidos dele ، والتالي ديفي واثنين من الفاكهة الطازجة كابيلا سيستينا، تحولت إلى رمز لثقافة عصر النهضة feita pelas mãos do mestre.

3. رافائيل سانزيو (1483-1520)

كان رافائيل سانزيو فنانًا أظهر موهبته عندما كان لا يزال يدرس في مكتب المعلم الشهير بيترو بيروجينو ، في منطقة أومبريا الإيطالية.

كفنان طور بنجاح كبير بعض خصائص لوحة عصر النهضة ، كموازنة للأشكال والنوى والتكوين ، أبيع التناظر نقطة مهمة يجب أن تكون عمل.

حوالي عام 1504 ، زار فلورنسا ، حيث تسبب مايكل أنجلو ودافنشي في تحولات فنية كبيرة. رافائيل ، بورم ، لم يخاف ، وتعمق في معرفته في الرسم.

اشتهر الفنان برسم العديد من صور فيرجيم ماريا (مثل مادوناس). هذه اللوحات لها طبيعة وعفوية وكذلك شخصية الرسام.

في تلك اللحظة ، تمت دعوة رافائيل للذهاب إلى روما وقام بالعديد من الأعمال للفاتيكان ، بناءً على طلب البابا يوليوس الثاني ، ولاحقًا من ليو العاشر.

توفي رافائيل سانزيو عام 1520 ، 37 عامًا ، وليس في يوم الذكرى ، في 6 أبريل.

بعض الأعمال الأكثر تميزًا في إنتاجها إلى مدرسة أثينا (1509-1511). أو لوحة بحجم 770 × 550 سم ، تم طلبها ووجدت في قصر الفاتيكان.

يُظهر العشاء محليًا حيث توجد شخصيات متنوعة من الفكر والفلسفة grega ، مثل Platão e Aristóteles ، أو التي تثبت تثمين الثقافة الكلاسيكية الحالية لا ولادة جديدة.

نقطة أخرى مهمة في هذا العمل هي كيفية عرض البيئة ، وتصوير مجالات كبيرة من المنظور والعمق.

لمعرفة المزيد عن الفنان ، اقرأ: رافائيل سانزيو: الأعمال الرئيسية والسيرة الذاتية.

4. دوناتيلو (1386؟ -1466)

كان دوناتيلو ، واسمه دوناتو دي نيكولو دي بيتو باردي ، فنانًا من منطقة فلورنسا ، ويُعتبر أحد أشهر النحاتين في عصره.

كما أنني مسؤول عن التحولات الفنية المهمة في تلك الفترة كواتروسينتو (Seculum XV) ، يعطي pois afastava-se خصائص الفن القوطي ، وليس comum في العصور الوسطى.

من خلال العديد من الأعمال ، من الممكن ملاحظة الإحساس الخيالي الهائل لدوناتيلو ، وكذلك له القدرة على نقل فكرة الحركة إلى النحت ، لأنها لا تزال ثابتة و قوي.

لقد صنع العديد من تماثيل القديسين والشخصيات التوراتية ، وأدخلها في جو بشري ، كما كان مناسبًا للولادة الجديدة.

العمل بمواد مثل الرخام والبرونز ، وإنتاج أعمال تتفوق في المقام الأول في تمثيل جسم الإنسان وإيماءتين.

غزا إعادة تشكيله خلال حياته ومورو عام 1466 في فلورنسا ، حيث دفن.

بعض أعماله أكثر مما ستلاحظ ديفيد، feita em bronze بين عامي 1444 و 1446. يمثل peça مقطعًا توراتيًا يقوم فيه ديفيد بإعدام Golias العملاق.

كان هذا هو أول عمل يعرض فيه nudez depois من فترة ألف عام ، مستوحى من الفن اليوناني الروماني الكلاسيكي. في العمل ، يصور داود على أنه شاب يحمل سيفًا وحجرًا كل بضعة أيام ويكون على رأس سنواته العصيبة.

يستخدم Donatello موردًا قانونيًا يسمى Counterpost ، والذي يتكون من وضع الشكل المدعوم في اثنين من pés ، enquanto أو الوزن ومتوازن ، وليس بقية الجسم. تضمن هذه القطعة الفنية قدرًا أكبر من الانسجام والطبيعية للنحت.

5. ساندرو بوتشيلي (1446-1510)

كان فلورنتين ساندرو بوتشيلي فنانًا مهمًا في القرن الخامس عشر تمكن من نقل هالة متناغمة ورشيقة على لوحاته.

من خلال تمثيل العشاء التوراتي أو الأسطوري ، كشف الرسام عن مثاله للجمال ، المستوحى من الثقافة الكلاسيكية من العصور القديمة.

وهكذا فإن الشخصيات التي يتم تصويرها تتمتع بجمال الآلهة مع بعض الكآبة.

أو ولادة الزهرة (ناسيتا دي فينير) هناك عدد من الأقمشة حيث يمكننا رؤية هذه الخصائص ، وربما تكون من أهم ما يميز Boticcelli.

تم تصميم العمل في عام 1484 ، بقياس 172.5 × 278.5 سم ، وهو يدمج مجموعة Galleria degli Uffizi ، في إيطاليا. تم تصوير نيلا في العشاء الأسطوري لظهور الحب ، فينوس ، التي تخرج من قوقعة من النحاس أثناء ممارسة الجنس مع الشعر.

يا عمل كان عمولة من راعي ثري لعائلة ميديتشي ويكشف الشاب في وضع هادئ ، يتم استقبالها على شكل chuva من الزهور من قبل كيانات مجنحة وفتاة تقدم عباءة كور دي روزا.

لا يمكننا أن نلاحظ المربعات الرشيقة والخفيفة التي تكشفها شخصيات شابة وجميلة. من المهم أن نلاحظ أن بعض العيوب من حيث تكوين الجسم ليست ملحوظة ، مثل الأسماك الممدودة والأكتاف المتدلية قليلاً من الشكل الرئيسي.

6. تيتيان (1485-1576)

كان تيتيان رسامين من عصر النهضة البندقية. مدينته الأصلية هي Cadore ، ولكنها أيضًا طفل نشأ في فينزا مع تعلم الرسم المنفصل.

كان لديه شهرة كبيرة طوال حياته ، وأصبح فنًا من مزيج من النوى بنفس المهارة التي عرفها مايكل أنجلو المعاصر أو تجاهلها.

لقد استخدم النوى بحكمة ، محققًا تركيبة متماسكة ومتناغمة من خلالها.

ألياس ، فإن تكوين عمل تيتيان هو شيء يجب أن يُنظر إليه على أنه قطيعة في الفن الذي تم إنتاجه. حدث يا رسام أن أدخل العناصر فينا بطريقة مدهشة وغير مألوفة.

لقد تمت مكافأتي أيضًا لسنوات من خلال صوره وقدرته على نقل الإحساس بحيوية الناس ، والتي يتم عرضها على أنها ألوان معبرة وقوية.

كانت حياته طويلة ، ومات عام 1576 في مدينة فينزا بإيطاليا ، ضحية الطاعون الذي دمر أوروبا في وقت من الأوقات.

A assunção da Virgem إنه أحد أعماله البارزة ، كما لو أن تيسيانو يبدأ زيًا أكثر استقلالية للتأثير من أساتذة آخرين ، مثل جورجونيه ، مرجعه العظيم.

تم رسم لوحة كبيرة في Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frai في عام 1518 وتكشف عن مريم العذراء التي بلغت سن الرسل لتراقبني.

في ضوء البانها للعشاء فهي ذات جمال سماوي وجميع التشكيلات والفطريات وذلك لتوجيه الجمهور أو olhar من أسفل إلى أعلى.

7. تينتوريتو (1518-1594)

أصبح جاكوبو روبوستي معروفًا باسم تينتوريتو وكان رسامًا للهدف الثاني للقرن الخامس عشر ، لحركة تُعرف باسم Maneirism.

يدرك الفنان ارتداء في الطريقة التي تم بها تقديم الأشكال والنوى في هذا الوقت ، بالبساطة والجمال ، ولكن لا يزال يُرى ، مع الكثير من العاطفة.

في الوقت نفسه ، يجلبون عبئًا أكثر دراماتيكية وتعبيرية إلى العشاء الذي يقترحون تصويره بأغلبية توراتية وأسطورية.

تم استخدامه لكليهما ، مثل التباين الواضح بين الضوء والظل ، والإيماءات والحركات غريبة الأطوار وقلوب أقل رقة. كان هدفه خلق التوتر والعاطفة ليس من قبل المتفرج ، وعدم القلق بشكل مفرط مع التقنية.

إم آخر CEIA يمكننا أن نرى أسلوب Tintoretto بطريقة واضحة. يُظهر العمل العشاء الكتابي الذي قدم فيه يسوع آخر إشارة إلى رفقة تلاميذه ويعود تاريخه إلى عام 1594 ، آخر عام في حياته.

هذه التركيبة لها أبعاد كبيرة تبلغ 3.65 م × 5.69 م ، وتقع في فينزا ، في بازيليك سان جورجيو ماجوري.

الألوان المستخدمة لشعر الرسام داكنة وتكشف عن جو قاتم وصوفي ودرامي. يمكننا القول أن نظام الألوان عنصر أساسي لفهم الصورة.

Além disso ، حيث تقدم الشخصيات هالة مضيئة حول أجسادهم ، فوق كل يسوع ، أو توفر تباينًا كبيرًا وتأثيرًا بصريًا. يتم وضع طاولة ceia قطريًا ، متتبعةً الاستخدام غير المعتاد للمنظور التقليدي.

لن يمكن العثور على العناصر التي يتم عرضها لاحقًا ، وليست حركة أرى أنها ستتبعها ، أو باروكية.

يمكنك أيضًا أن تكون مهتمًا:

• ريناسيمنتو: كل شيء عن فن عصر النهضة
• النهضة الرئيسية تعمل لاكتشاف أو فترة
• مايكل أنجلو: يعمل على معرفة أو عبقري
• ليوناردو دافنشي: الأعمال الأساسية

المراجع الببليوغرافية:

• جومبريتش ، إ. ح. التاريخ يعطي الفن. ريو دي جانيرو: LTC - كتب فنية وعلمية.
• PROENÇA ، Graça. تاريخ الفن. ساو باولو: Editora Ática.