الفن الحديث: الحركات والفنانين في البرازيل والعالم

الفن الحديث لا يمنحني من الحركات الفنية التي ظهرت في أوروبا في السنوات الأخيرة من القرن التاسع عشر. كانت هذه الطليعة الفنية ، مثل conheque ficaram ، مرتبطة لفترة طويلة بهدف العلماني التالي ، ووصلت إلى البرازيل حوالي عامين 20.

عصر نيسا ، يبحث الفنانون عن ألوان أخرى وطرق لتمثيل العالم ، ويتم تقديم الفن التقليدي.

في الوقت نفسه ، سيكون هناك العديد من الفنون البصرية مثل التعبيرية ، والتوحشية ، والتكعيبية ، والتجريدية ، والمستقبلية ، والسريالية ، والدادائية.

الفن الحديث في البرازيل

لم تظهر البرازيل ، أو الحركة الحداثية فيما بعد في طليعة أوروبا. هنا ، أو الفترة الحاسمة لتوطيدها ، كانت عشرينيات القرن الماضي ، مع أسبوع الفن الحديث. في غضون ذلك ، لم يكن هناك أبدًا فنانون يصنعون أعمالًا ذات خصائص حديثة قبل بضع سنوات.

السياق التاريخي

كان السياق التاريخي الذي عاشته البلاد في بداية القرن العشرين هو النمو والتقدم والتصنيع و العديد من المهاجرين ، الذين يأتون من أجزاء مختلفة من العالم لإعادة بناء ماسا ترابالهادورا depois da abolição da اسكرافاتورا.

لقد كانت لحظة تقوية للرأسمالية ، وبالتالي اندلعت الصراعات الاجتماعية أيضًا. هوف ، على سبيل المثال ، مجموعات من الناشطين المهاجرين نظمتها الحركات الأناركية بحثًا عن ظروف معيشية أفضل.

عاصم ، يبدأ في الظهور في حاجة إلى نوع جديد من الفن ينقل الخبرات الحالية وليس الآمال المستقبلية.

بالتوازي مع isso ، الآن في أوروبا البحث عن التجريب وتمزيق التقاليد. بعد ذلك ، سوف يدخل بعض الفنانين البرازيليين في اتصال مع هذا التحريض في الأراضي الأجنبية ويأخذون في الاعتبار نضارة فنية ويسعون لتطبيق فن جديد هنا ، بإلهام ناشئ. الطليعة الأوروبية.

Nomes esenciais nesse Moment foram Lasar Segall (1891-1957) و Anita Malfatti (196-1964) ، اللذان يمكن اعتبارهما رواد الفن الحديث في أي بلد ، حيث أقاموا معارض في السنوات 10.

من المهم أن نقول إن فن أنيتا تعرض لانتقادات قاسية وأسيء فهمه من قبل العديد من المثقفين البرازيليين ، وخاصة من قبل مونتيرو لوباتو. Já Lasar Segall ، كونه من أصل أجنبي (Lituânia) ، لم يتلق انتقادات كبيرة.

أسبوع الفن الحديث

مع كل هذه الحركة ، يستكشف فنانون آخرون تطورات جديدة في الفن والأدب.

كما قرروا تنظيم نوع من "المهرجانات" ، حيث يقدمون أحدث إنتاجاتهم. ولدت ديسا فورم في "أسبوع الفن الحديث" ، أو "أسبوع 22" ، كما أصبح معروفًا أيضًا.

هذا الحدث هو جزء من الاحتفال بعامين للاستقلال عن البرازيل ، في عام 1922 ، وعقد في المسرح البلدي في ساو باولو ، في الفترة من 13 إلى 18 فبراير من نفس العام.

كانت نية فنانين هي إنشاء أحداث جديدة وتحدي المعايير الفنية الحالية ، والتي لا تزال متحفظة للغاية وجريئة على قيم القرن التاسع عشر.

هذا معرض يعرض ما يقرب من 100 عمل فني ويحتوي على عروض أدبية وموسيقية. استوحى الحدث الفرنسي إيديا دا سيمانا ، نا رياليداد Semaine de Fêtes de Deauville كنت أعتمد على الدعم من باولو برادو ، الراعي الذي حصل على دعم مالي من المقاهي.

لمعرفة المزيد ، اقرأ: تودو في أسبوع الفن الحديث.

الممثلون البرازيليون للفن الحديث

للعديد من الفنانين الذين سيساهمون في ترسيخ الفن الحديث في البرازيل ، في كل من الفنون التشكيلية والأدب. عالم اثنين من الرسامين أنيتا مالفاتي و لاسار سيغال، أننا لم نواجه مثل هذا النوع من الفن من قبل ، دعنا نقول:

• قل كافالكانتي (1897-1976) - رسام ورسام وكاتب ونقاش. إنه شخصية أساسية لتحقيق أسبوع 22 ، يعتبر مثاليًا أو مثاليًا.
• فيسنتي دو ريغو مونتيرو (1899-1970) - الرسام هو أول اثنين يستكشفان الجماليات التكعيبية ذات الموضوعات المميزة للبرازيل ، مثل أساطير السكان الأصليين.
• فيكتور بريشيريت (1894-1955) - أم دوس مايوريس نوميس دا نحت لا برازيل. لديك تأثير من Auguste Rodin وأعماله لها عناصر تعبيرية وتكعيبية.
• تارسيلا دو أمارال (1886-1973) - رسام و dehista. لم أشارك في أسبوع الفن الحديث لأنني كنت في فرنسا أشارك في معرض. في غضون ذلك ، لدي دور أساسي في الحركة الحداثية المسماة الأنثروبوفاجي.
• مانويل بانديرا (1886-1968) - كاتب ومعلم وناقد فني. إنتاجه الأدبي للابتكارات المبتكرة في طريقة التعبير عن نفسه ومساءلة شعراء بارناس في البداية. أو قصيدة أنت الضفادع تم الإعلان عنه في أسبوع الفن الحديث.
• ماريو دي أندرادي (1893-1945) - تمييز كاتب الجيل الأول من الحداثيين في البرازيل. تقدر Sua produção الهوية والثقافة الوطنية.
• أوزوالد دي أندرادي (1890-1954) - كاتب وكاتب مسرحي. بعض الشخصيات المركزية ليست حداثة أدبية ، بأسلوب غير محترم وحامض ، يعيدون النظر في أصول البرازيل بطريقة تساؤل.
• Graça Aranha (1868-1931) - كاتب ودبلوماسي. يساعد في تأسيس الأكاديمية البرازيلية للآداب وله دور أساسي في أسبوع الفن الحديث.
• مينوتي ديل بيتشيا (1892-1988) - كاتب وصحفي ومحامي. تنشر Em 1917 أو الرومانسية جوكا مولاتو، أول عمل له ، يعتبر ما قبل الحداثة. شارك عام 1922 في أسبوع الفن الحديث بتنسيق الليلة الثانية من الحدث.
• فيلالوبوس (1887-1959) - ملحن ومعلم. اثنان من كبار الموسيقيين البرازيليين ، مع الاعتراف الدولي الكبير أيضًا. أقيمت علامته التجارية في أسبوع الفن الحديث ، حيث لم يكن الجمهور يفهم عمله.
• جيومار نوفايس (1895-1979) - عازف البيانو. كما شاركت في أسبوع 22 ورُفضت حينها. في غضون ذلك ، قام ببناء شارع قوي غير خارجي وكان مروجًا رائعًا لموسيقى فيلا لوبوس.

يمكنك أيضًا أن تكون مهتمًا بـ: الحداثة ليست البرازيل و أهم فناني أسبوع الفن الحديث.

الفن الحديث في أوروبا

نشأ الفن الحديث أولاً في أوروبا كزخرفة للحظة المضطربة التي عاشت. لقد كانت بداية قرن جديد وسنوات الانتقال إلى مجتمع عالم الفنون.

شكل الديسا ، نرى حركات فنية مختلفة تظهر تسعى إلى قطع العلاقات مع الرعاة والتقاليد. قد يعتقد المرء أن الانطباعيين كانوا أول من "افتتح" الفن الحديث ، لأنهم كانوا يجربون طرقًا مختلفة لطباعة الحقائق على الأقمشة.

في هذه الأثناء ، على الرغم من حقيقة أنها كانت حاسمة في تطوير الوافدين الجدد الطليعيين ، إلا أنهم ما زالوا مسجونين لنفس الغرض مثل فنانين محافظين. كانت هذه النية هي تمثيل العالم يعطي الشكل أكثر واقعية ممكنة ، ولكن تتبع الابتكارات في طريقة استكشاف أعداد اللون والضوء والإطار.

عصر نيسا ، وهو توطيد للتصوير الفوتوغرافي ، يثير بعض الأسئلة والتأثيرات في مجال الفنون.

لم يسبق لك أن رأيت أنه سيتم اتباعه بقصد تخريب الأفكار والأحاسيس والتساؤل عن طريق الأعمال التي تقترح أشكالًا ونواة ومقاربات جديدة.

قرأت أيضًا: الحداثة: ملخص وسياق تاريخي.

حركات الفن الحديث والفنانين

التعبيرية

نشأت هذه القمة في ألمانيا ، وبشكل أكثر دقة في مدينة درسدن. في عام 1904 ، كان الفنانون إرنست كيرشنر (1880-1938) وإريك هيكل (1883-1970) وكارل شميدت روتلوف (1884-1976) كريارام أو جروب Die Brücke، مع ترجمة ل "A ponte".

أو tinha الجماعي كقصد لطباعة شخصية أكثر عاطفية في أعماله ، معبراً أيضًا عن الكرب والعواطف التي تزدهر في المجتمع الحديث ، لا يبدأ الشعار في القرن العشرين.

إما أن التعبيرية كانت أيضًا معارضة لحركة سابقة ، أو انطباعية ، كانت بالكاد تسعى لدراسة الظواهر الأذنية والضوء والجوهرية ، وليس استيراد الجوانب النفسية للوجود بشري.

فنانون مهمون أثروا بقوة في حركة فنسنت فان جوخ (1853-1890) وإدوارد مونش (1863-1944).

التوحش

كانت O fauvism حركة نشأت من معرض للفنانين الشباب في باريس. كان عام 1905 ولا أعرف أكثر من هنري ماتيس (1869-1954).

Na exposição ، حيث أن أعمال فورام غير مفهومة كثيرًا ، ومن خلال الاتصال بـ disso ، فإن الرسامين فورام chamados de أنت fauves، "As feras" بالبرتغالية. هذا لأنه ، حيث أن النوى والأشكال التي تم استخدامها كانت قليلة أو لا تساوم على الإطلاق مع الواقع.

كانت الخصائص الرئيسية لهذا الرأس هي النوى الأكثر كثافة ونقية وفي غياب التظليل في الأشكال.

Além de Matisse ، الأسماء الأخرى التي تمثل هذا الساو الحالي: André Derain (1880-1954) ، Maurice de Vlaminck (1876-1958) ، Othon Friesz (1879-1949).

أو انتهى الأمر بالتلاعب بالتأثير بشكل كبير على طريقة جديدة لتلوين وطباعة الأشياء الفنية والتصميم والملابس في الوقت الحاضر.

التكعيبية

يمكن اعتبار إما التكعيبية أو الحركة الطليعية التي تحولت أكثر إلى فن لايقاعها. تم تطوير هذا التيار بواسطة بابلو بيكاسو (1881-1973) وجورج براك (1883-1963) ، ويهدف إلى إعادة الصياغة بطريقة تعرض الأشكال والأشكال.

كان الغرض من الرأسية هو تخريب التمثيل ، وتقديم الواقع بطريقة تثير الانطباع بأن الأشكال "مفتوحة" وأن جميع الزوايا المعروضة معروضة.

بواسطة isso ، أناشد الهندسة ganhou forte وليس التكعيبية. مستوحى من الرسام بول سيزان (1839-1906) الذي بدأ في الرسم بتبسيط الأجساد واستخدام شكل أسطواني تمامًا في أقمشه ، يتطور بيكاسو وبراك أو التكعيب التحليلي و / أو التكعيبية اصطناعي.

التجريدية أو الفن التجريدي

يميل الفن التجريدي إلى أن يكون نوعًا من التعبيرات التي لا توصف بالحوار على أنها تصويرية. Seu maior expoente foi أو الرسام الروسي فاسيلي كاندينسكي (1866-1944).

ليس تجريدًا ، بقصد خلق صور تستكشف الأشكال والخطوط والقلوب والراهبات ، مع تنازل أقل عن الواقع. عاصم ، في عام 1910 ، ابتكر كاندينسكي أول عمل تجريدي له ، أو كوادرو باتالها.

في وقت لاحق ، سوف يظهر الفن التجريدي الآخر. لم يتم تقييم التجريدية غير الرسمية والأحاسيس والمشاعر ، وكانت في الغالب أشكالًا أخف وزناً وأكثر عضوية.

سادت Já no Geometric abstractionism في المزيد من التركيبات المنطقية والهندسية ، والتي كان أعظم انجازها بيت موندريان (1872-1974).

مستقبلية

أو حركة مستقبلية ترى كمثالي أو كاتب فيليبو توماسو مارينيتي (1876-1944) ، الذي escreveu أو بيان المستقبلي. Depois ، كانت الفنون التشكيلية مستوحاة من البيان وإنشاء وثيقة موجهة أساسًا للرسم.

نيسا كورنت ، يقدرون السرعة والصناعة والابتكارات التكنولوجية التي ظهرت وأنا أقدر فكرة المستقبل والتقدم.

Na Pintura ، os maiores expoentes foram Umberto Boccioni (1882-1916) ، Carlo Carrà (1881-1966) ، Luigi Russolo (1885-1947) ، Giacomo Balla (1871-1958) و Gino Severini (1883-1966).

الدادية

ليس من الحرب العالمية الأولى (1914-1978) ، كان العديد من الفنانين والمثقفين غير راضين حيث ترددت شائعات بأن العالم كان يأخذها. أيضًا ، لجأ بعضهم إلى Suiça ، في Zurique ، وبدأوا حركة تشكك في العصر الجديد و incoerência للحرب.

كان هذا أصل الحركة الدادائية التي أطلق عليها الشاعر تريستان تسارا (1896-1963) الذي فتح قاموسًا عشوائيًا وكتب الكلمة الفرنسية الدادائي (والتي تعني بالبرتغالية "كافالينيو").

كان عيسى وسيلة لتوضيح نية المجموعة ، وهي إظهار الوتيرة السخيفة وغير منطقي ، لأنه بدا للعقلانية أن الإنسانية قد انقرضت في مواجهة أهوال حرب.

نشأت ديسا مانيرا - هو تيار من الفن يسعى إلى وضع شيك لوظيفة الفن والتهكم على القيم الحالية. كان اسمان عظيمان للدادية هما مارسيل دوشامب (1887-1868).

الأسماء الهامة الأخرى هي: مان راي (1890-1976) ، ماكس إرنست (1891-1976) وراؤول هاوسمان (1886-1971).

السريالية

أو أن السريالية ولدت من نفس الجذور الدادائية. يخلق الشاعر الفرنسي أندريه بريتون (1896-1966) مظهرًا واضحًا في أنه يدافع عن الآلية النفسية ، وهي آلية تربط أو عملية إبداعية لمظاهر اللاوعي والبيكيه.

بالنسبة للسرياليين ، كان الأمر أكثر أهمية من العقل الباطن أو أنه سيتعرض لأعمال ، أقترح موضوعات غير عقلانية وغير منطقية ومهلوسة.

لذلك ، بينما تعمل السريالية têm ، quase em sua totalidade ، هالة تشبه الحلم ، أو seja ، ترسم عشاءًا يوحي بالأحلام.

الفنانون المتميزون هم هذا النوع من الفن من سلفادور دالي (1904-1989) ، مارك شاغال (1887-1985) ، جوان ميرو (1893-1983) وماكس إرنست (1891-1976).

لاكتشاف أعمال سريالية أخرى ، قرأت: أعمال غريزية للسريالية.

خصائص الفن الحديث

بالنسبة للفن الحديث ، لدي العديد من الرؤوس واقترح كل منها فرض وتحليل جانب من جوانب وقته. لذلك ، فهي متنوعة تمامًا مثل خصوصيات الطليعة ونوايا فنانين.

علاوة على ذلك ، يمكن ملاحظة بعض الصفات والسمات بطريقة عامة في الفن الأوروبي والبرازيلي الحديث.

كل هؤلاء الفنانين carregavam أم مكثفة الغرض يتم تقديم الفن التقليدي afastar القرن التاسع عشر. Negavam أو المحافظين و propunham التعاون سواء من حيث طريقة التمثيل وعدد القضايا التي تناولناها.

في الوقت نفسه ، بدأ التجريب والارتجال ، في محاولة لتكاثر مناطق جديدة.

يمكنك أيضًا أن تكون مهتمًا بـ:

• انطباعية
• طليعة أوروبية
• خصائص الحداثة
• الفنانون Essenciais da Arte Moderna