الرسم القوطي: الخصائص العامة
ليست القوطية استمرارًا للرومانسيك ، ولكنها فترة من التحولات المدنية والاقتصادية والدينية والفنية العظيمة التي هي الموضوع الذي يهمنا. تشمل هذه الفترة التاريخية والفنية من منتصف القرن الثاني عشر إلى أوائل القرن السادس عشر، على الرغم من أن كل بلد سيقدم تطورًا مختلفًا. بعد ذلك ، في هذا الدرس من المعلم ، سنرى ما هو الخصائص العامة للرسم القوطي التي تميزه عن البقية.
فهرس
- مقدمة في الرسم القوطي
- أبرز خصائص الفن القوطي
- إسبانيا والفن القوطي
- اللوحة القوطية في فرنسا
- اللوحة القوطية في إيطاليا
مقدمة في الرسم القوطي.
نبدأ بـ الخصائص العامة للرسم القوطي يتحدث أولاً عن أماكن تطبيق الطلاء المذكور. من خلال استبدال الجدران بنوافذ كبيرة على الطراز القوطي ، سيتم تقليل الرسم الجداري ، باستثناء إيطاليا. في هذه الفترة سوف تتقاضى أ أكثر بروزًا هي النوافذ الزجاجية الملونة والمنمنمات وطلاء الألواح.
المواضيع الأكثر شيوعًا ستكون دينية ، مستوحاة من حياة يسوع والعذراء ، وكذلك حياة القديسين ، ومن بينهم القديسون الفخريون والرسل. أيضًا ، على الرغم من أننا سنجد ، بدرجة أقل ، رسمًا بذيئًا مع ظهور الصور الشخصية والمناظر الطبيعية. فيما يتعلق بالتقنيات الأكثر استخدامًا ، ستكون اللوحات الجصية ، وتمبرا البيض والزيت.
في هذا الدرس الآخر من المعلم سوف نكتشف الخصائص العامة للفن الرومانسكي.
أبرز خصائص الفن القوطي.
ال أهم خصائص الرسم القوطي هم انهم:
- تقييم التفاصيل ، أي أنها ستكون لوحة وصفية للغاية.
- تقدير الطبيعة والتعرف على الله معها.
- تثمين الضوء وتكاثر الزجاج الملون والرسم بخلفيات ذهبية.
أما بالنسبة للتطور ، فإن هذه الفترة تنقسم إلى ثلاث مراحل:
المرحلة الأولى: القرن الثالث عشر ؛ هي النداء القوطية الخطية أو صريح - قوطي (نظرًا لظهورها في الكاتدرائيات الفرنسية الأولى) وستكون السمة الرئيسية لها هي خط الرسم.
المرحلة الثانية: القرن الرابع عشر ؛ معروف ب إيتالو - قوطي أو تريسينتو. سوف يتركز اهتمامه الرئيسي على العمق ، وعلى نهج أقرب لتصوير الواقع وعلى علم التشريح ، وأهم محطتين هما سيينا وفلورنسا.
المرحلة الثالثة: القرن الخامس عشر ؛ معروف ب النمط الدولي أو القوطية الدولية، المذكرة الأكثر انتشارًا هي الواقعية. تم الكشف أيضًا عن تشابه معين مع فن الفلامنكو. تتميز بألوان زاهية وأشكال ناعمة ومنمقة ، وتكتسب المنحنيات والأرابيسك والإيقاعات المتموجة أهمية أكبر في التعبير. هذا النمط مدين بالكثير للمنمنمات.
إسبانيا والفن القوطي.
نحن الآن بصدد تحليل الخصائص العامة للرسم القوطي لكنها ركزت على إسبانيا. إنها الدولة الثانية من حيث الأهمية التصويرية بعد إيطاليا ، والفرق هو أن اللوحة الجدارية هنا سوف تنحسر أمام المذبح. تنقسم هذه الفترة إلى أربع مراحل:
المرحلة الأولى: الخط القوطي (القرن الثالث عشر)
في هذه المرحلة ، سنقطع أشكالًا خطية ، لا تزال قريبة جدًا من الرومانسيك. أهم مثال على ذلك هو أمام Aviá.
المرحلة الثانية: إيطالي - قوطي (القرن الرابع عشر)
تميل الأشكال إلى أن تكون أكثر حجماً. المثال الأبرز في كاتالونيا مع الاخوة سيرا كذالك هو مذبح الروح القدس من كاتدرائية مانريسا.
المرحلة الثالثة: القوطية العالمية (القرن الخامس عشر)
في هذه المرحلة ، سوف تسود الصورة على الخطي ، لذلك سنركز على محورين: كاستيلا وكاتالونيا.
- كاتالونيا; هنا بسبب علاقاتها التجارية المتعددة ، يتم تلقي تأثير الرسم الإيطالي. كما يبرز الفنانون مارتوريل الذي هو أهم عمل القديس جورج.
- قشتالة; هنا التأثير الإيطالي لاحقًا وهو مؤلف غاليك ، نيكولاس فرينشالذي يقدم الذوق للديكور والمكرر. يدين مذبح من متحف العذراء في برادو.
المرحلة الرابعة: Hispanoflamenca (أواخر القرن الخامس عشر)
يظهر تأثير كبير من فلاندرز نتيجة للعلاقات المكثفة بين قشتالة وكاتالونيا. بدأ استخدام الزيت ، مما أعطى قيمًا ملموسة للرسم ؛ تم تحقيق المنظور بالفعل بدقة كافية وتأثيرات الأبعاد الثلاثية والعمق.
سنركز على ثلاثة محاور: كاتالونيا والأندلس وكاستيلا.
- كاتالونيا: حيث لدينا دالماو مع عمله Virgen dels Concellers.
- الأندلس: يبرز عمل بارتولومي بيرميجوحيث سيجمع بين الدرامي والروحي كما يتضح في صورة لسانتو دومينغوس دي سيلوس.
- قشتالة: حيث لدينا فرناندو جاليغو، والذي يتميز بأنه يستخدم في شخصياته سلسلة من الطيات المعدنية والملابس مثل النشا ، إلى جانب شريعة طويلة جدًا من الأشكال. أهم عمل له هو تقوى.
اللوحة القوطية في فرنسا.
في هذا البلد يتم تقديم اللوحة مع بعض الميل نحو الطبيعية والتعبير. في القرن الرابع عشر بدأ رسم لوحة متحركة للحامل ، وفي القرن الخامس عشر لدينا أعمال مهمة الكتب المصغرة ، وهي عبارة عن كتب مزينة بشكل فخم تم استخدامها للاستخدام الشخصي ، نبرز كتب الصلوات لدوق بيري وهي كتب تعبدية للصلاة ويوضحها الاخوة ليمبورغ.
استشهد أيضًا بامتداد مدرسة افينيون، من بين أهم أعماله بيتا أفينيون، حيث تظهر شخصيات ضخمة للغاية مع دراما ملحوظة.
اللوحة القوطية في إيطاليا.
ستحتفل إيطاليا بملاحظة أساسية في لوحة هذا الوقت من خلال البحث عن مقياس للأبعاد لنقل فكرة ثلاثية الأبعاد. لن تكون اللوحة خطية ولن يتم وضعها في منطقة واحدة ، بل ستكون لها مناطق مختلفة. بشكل عام ، ستكون خصائص هذا البلد:
- بقاء التقليد الروماني المتأخر.
- التأثير البيزنطي.
- انتشار الرسم الجداري في الهواء الطلق.
كما قلنا سابقًا ، في الثالث عشر سنجد بؤرتين: سيينا وفلورنسا.
فلورنسا
علينا أن نتوقف عند معلم عظيم هو جيوتو. قيل أن هذا الرسام هو البادئ بالرسم الحديث ، حيث توقع شخصيات عصر النهضة. سوف يقوم بدراسة الرجل ، مما يعطي الشخصيات أثرًا كبيرًا بإحساس حجمي نحتي تقريبًا. الخصائص الرسمية هي كما يلي:
- أثر الشخصيات (التي اعتبرت سابقة لعمالقة مايكل أنجلو).
- ستكون العيون على شكل لوز وممدودة.
- إدخال المناظر الطبيعية في اللوحات ، حيث وضع حدًا للخلفيات المسطحة أو المحايدة.
- الإحساس بالعمق ، تمكن من تمثيل الأشكال في الملف الشخصي أو من الخلف ، أي أن جسم الإنسان يتم اكتشافه في حجمه وعلاقته بالفضاء.
- ستقدم الأرقام بعض المشاعر ، حيث يتم الكشف عن قدرتهم على الحب والمعاناة.
أهم أعماله في الجص هو قيامة لعازر في كنيسة أرنا دي بادوفا.
سيينا
تتميز بلوحة ذات تأثير بيزنطي مميز ، دقيقة للغاية ومفصلة ومزخرفة.
من بين أهم الرسامين سيمون مارتيني وهو مبتكر عظيم في المناظر الطبيعية والخلفيات ، على الرغم من استمراره في استخدام الذهب. ومن سماته أنه يصنع شخصياته بوجه صغير للغاية وبيضاوي ، وهو ما يتضح في أهم أعماله وهو البشارة. كما قام بعمل لوحات ذات طبيعة اجتماعية مثل صورة الفروسية لـ Guidurico da Flogiano ، الكشف عن منظر حضري في الخلفية.
إذا كنت ترغب في قراءة المزيد من المقالات المشابهة لـ الرسم القوطي: الخصائص العامة، نوصيك بإدخال فئة قصة.
