5 فروق رئيسية بين اللوحة الشكلية والخلاصة

ال الفن الغربي كان تتطور من التصويرية إلى التجريدية من عصر النهضة إلى منتصف القرن التاسع عشر. وهكذا ، في نهاية ذلك القرن ، ابتكر العديد من الفنانين نوعًا جديدًا من الفن نجا من منطق المنظور ومحاولة إعادة إنتاج الواقع بدقة. تحول كان يعطي مساحة أكبر وأكثر لذاتية الفنان وعالمه الداخلي وتعبيره من خلال أشكال مجردة.

في هذا الدرس من المعلم نعرض لك ملف الاختلافات الرئيسية بين الرسم التصويرية والتجريدية لمعرفة مفاتيح كلا النوعين من الفن وأبرز اختلافاتهما.

في بداية القرن العشرين، فقد الشكل وتمثيل الواقع أهميته تدريجياً ، مما أفسح المجال للتجربة و البحث عن لغات فنية جديدة.

وهكذا ، فإن الانطباعيين هم أول من أخذ الأشكال والأشياء في الخلفية ، مع التركيز بشكل أكبر على تأثيرات ضوئية. ومع ذلك ، كان هناك طريقتان طليعية الذي كان شخصية بطل الرواية: الواقع الاجتماعي و ال التعبيرية، حركتان تضعان الشكل البشري في المركز.

لهذه الجزئيه، الملخص كانت حاضرة في الحركات الطليعية منذ نهاية القرن التاسع عشر ، من ما بعد الانطباعية إلى الرمزية ، التحرك نحو التجريد الخالص منذ عام 1913 تقريبا. الأول لوحات تجريدية جاء من يد فنانين مثل

كاندينسكي ، ماليفيتشوموندريان وروبرت ديلوناي. لم تصل التكعيبية إلى التجريد الخالص من خلال إدخال الشبكة وعدم الانهيار تمامًا مع الضغط التقليدي للرسم.

مهما كان الأمر ، فقد نشأت اللوحة التجريدية في وقت يحتاج فيه المجتمع إلى لغة فنية تعكس المجتمع المعاصر بشكل أفضل، دون الحاجة إلى اللجوء إلى الأشكال الفنية من الماضي. وهكذا ، فإن الفن التجريدي يعني قطيعة مع المبادئ الفنية للقرون السابقة ، كونه فنًا يسود فيه الخيال والشعور والعاطفة.

ال الاختلافات بين الفن التصويري والفن التجريدي يبدأ من تعريفه. وبالتالي ، يمكننا إثبات ما يلي:

الواقعية أو التجريد

يهدف الفن التصويري إلى تمثيل واقعي للطبيعة ، خلق الوهم بالفضاء ، مما يعطي إحساسًا بالعمق بفضل المنظور. الفن الذي يتم تعريفه أيضًا من خلال تمثيل الشخصيات ، أي الأشياء التي تحاول منحها قدرًا كافيًا من الواقعية ، أو جعلها مثالية أو تكثيف بعض جوانبها.

من جانبه في الفن التجريدي الفنان ملخصات من الواقع وينشئ روابط من الأشكال والألوان والقوام لتمثيل فكرة أو محتوى أو موضوع بدون تمثل مساحة حقيقية أو كائنات أو مناظر طبيعية أو أشكالًا أو كائنات متحركة بإضاءة ومنظور واقعي.

الهدف مقابل. شخصي

الفن التصويري يخلق أعماله باستخدام أ منظور موضوعي، تظهر شخصيات وأشياء وموضوعات يمكن التعرف عليها. وعلى الرغم من أن المؤلف يعكس بعض العناصر الذاتية ، إلا أنه لا يغير العمل ويسمح بفهمه دون الحاجة إلى اللجوء إلى قراءة الرموز أو الاستعارات.

الفن التجريدي لديه أكثر من ذلك شخصي، حتى يصبح من الصعب تفسيرها إذا لم يكن لديك سياق يسمح لك بفهم رسالة المؤلف النهائية. وبالتالي ، لا الموضوع ولا التقنيات واضحة.

تمثيل الواقع

على نفس المنوال ، تشير الأعمال التصويرية دائمًا إلى الواقع الذي يمكن رؤيته وتمثيله كما هو من خلال الرسم أو النحت أو أي تخصص فني آخر. وهكذا ، يصبح الرسام أحيانًا نوعًا من كاتب العدل أو شاهدًا على الواقع ، دون تجاوز الشعور أو العاطفة أحيانًا.

من جانبه ، لا يمثل الفن التجريدي غالبًا الموضوع الذي أثير في العنوان ، ويمزج بين الأشكال والألوان التي تبدو غير مترابطة. يعتبر المتخصصون أن الفن التجريدي يمكن اعتباره نوعًا من استعارة بصرية كما تحاول استحضار المشاعر وإيقاظها وانخراط واستجابة المشاهد. وهكذا يظهر الفن التجريدي كيف يمكن للون والخط أن يخلقوا المشاعر والعواطف والاستجابات في المشاهد ، دون الحاجة إلى اللجوء إلى تمثيل واقع ملموس ، يمكن التعرف عليه على أنه مجازي ، دون الحاجة إلى بذل جهد فكري كبير من جانبه.

مراجع إلى العالم الحقيقي

آخر من الفروق بين الرسم التصويري والتجريدي هو أنه في حالة التصويرية ، عادة ما يصنع الفنان أعماله بامتداد نموذج الجبهة لتتمكن من تباين الجوانب مثل الضوء أو المنظور أو المقياس. يمكنك أيضًا الرسم أو الرسم من الذاكرة إلى الطلاء في ورشته أو دهان بلين اير ، هذا في الهواء الطلق ، لإعادة إنتاج منظر طبيعي أو البيئة التي يوجد فيها النموذج.

الفن التجريدي ، من خلال عدم التمسك بالتمثيل المجازي ، يستخدم لغة الخط واللون والشكل التي تسمح بإنشاء ملف لغة مرئية مستقلة عن مراجع العالم الحقيقي.

تطبيقات فنية

يمكن تطبيق الفن التصويري على جميع الفنون المرئية والتشكيلية، كونه واضحًا دائمًا ، شيء يمكن القيام به أيضًا في حالة الفن التجريدي ، على الرغم من أن تطبيقه لا يفعل ذلك لها مثل هذه النتيجة الواضحة في الفنون التشكيلية مثل الهندسة المعمارية أو الفنون غير التشكيلية ، مثل الموسيقى أو الرقص.