5-те най-важни РАБОТИ на Едвард МЪНЧ

Едвард Мунк (1863-1944) е норвежки художник и график, който е възприел чувствителността на символизма, като е и една от най-признатите и влиятелни фигури на ново поколение европейски художници-експресионисти, въпреки че не може да бъде маркиран в рамките на конкретно движение. Мунк е бил много плодовит художник, показвайки в своите творби манията си към смъртта, хроничните заболявания, сексуалността и религията.

Обсесии, които той улови чрез интензивни цветове, склонност към абстракция и тъмна, тревожна и меланхолична тема. Въпреки че се е формирал по време на разцвета на Ар Нуво, Мунк изоставя всичко декоративно и органично, за да покаже човешката психология от обезпокоителна гледна точка. В този урок от unPROFESOR.com ви предлагаме селекция от най-важните творби на Едвард Мунк за да знаете стиловите ключове на този художник.

Индекс

1. Болното момиче (1885-1907), едно от най-важните произведения на Мунк
2. Нощ на Свети облак (1890)
3. Писъкът (1893)
4. Мадона (1894-1895) от Едвард Мунк
5. Пролетна оран (1918)

Мунк създава оригинален и уникален език благодарение на своя неопределим стил, който не може да бъде включен в някакъв специфичен стил. По този начин той свободно диалогизира с пост-импресионизъм, символизъм, ар нуво и експресионизъм. Сред най-забележителните му творби е Болното момиче.

Болното момиче е един от Ранните творби на Мунк. Произведение, посветено на сестра му, починала от туберкулоза и в което той се завръща безпокойство и тъга което генерира тази ранна загуба. Картината ни показва момичето, седнало на леглото с жест на примирение и майката с бедстваща и пуста поза, въпреки че майката е починала преди години, също от туберкулоза.

Четките са груби, а тоновете са меланхолични и тъмни, подчертавайки фигурата на момичето със златисти и светли тонове. Намира се в галерия Тейт в Лондон.

„Няма да рисувам повече интериори с мъже, които четат и жени тъкат. Ще рисувам живота на хора, които дишат, чувстват, страдат и обичат ”.

Това поле е почит към бащата на художника почина предишната година. Произведение, което художникът рисува малко след пристигането си в Париж, разкривайки ни влияние на пост-импресионистите Ван Гог Y. Тулуза-Лотрек. Тук Мунк ни представя тъмна стая, окъпана в здрач, която е пространство, заето само от тишина и сенки.

Хората не се появяват в произведението, както в картината в чест на сестра му, разкривайки студените отношения, съществували с баща му и Мунк, предаващи изоставянето, което той чувства. Картината се намира в Националната галерия в Осло.

Това е Произведение на Мунк най-емблематични и разпознаваеми, най-известният от цялата си артистична кариера и за чието създаване той пише:

„Разхождах се с двама приятели по пътя, след това слънцето залезе. Изведнъж небето стана кърваво червено и аз почувствах тръпка на тъга. Агонизираща болка потискаше гърдите ми. Спрях, облегнах се на оградата, невероятно уморен - езици на огън и кръв се разнесоха над синьо-черния фиорд и над града. Приятелите ми продължиха да вървят, докато аз останах, треперейки от ужас и усетих необятния, безкраен вик на природата ”.

Тази работа е иновативна и в нея можете да намерите естетически елементи на фовизма, експресионизма Y. сюрреализмът. Обстановката му беше предложена от разходка по път с изглед към град Осло на входа или изхода на психиатричната болница, където беше приета сестра му. Мунк рисува две версии и се намира в музея на Мунк в Осло.

Тази творба на Мунк е съвременна на Писъкът, макар и в това Мадона използват се по-меки движения на четката и по-меки цветове. В тази кутия хапвам представлява Дева Мария по непочтен и реалистичен начин, рисувайки я с червен ореол на страст на главата, вместо обичайния бял или златен пръстен.

Въпреки че баща му беше много религиозен, Мунк през целия си живот спореше за истинската си духовност и религиозност. Промяната на заглавието в работата на Loving Woman или Woman Loving Madonna беше доста провокационна. Мунк е направил поне пет версии на тази картина и в нея също улавя връзката между любовта и болката. Картината се намира в Националната галерия в Осло.

"Точно както Леонардо да Винчи изучава човешката анатомия и разрязва тела, аз се опитвам да дисектирам души."

След престоя си в болницата Мунк отказва живота си от купони и алкохол и се отдава на изкуството, черпейки вдъхновение от провинцията на родната си земя. По този начин картините му бяха изпълнени с животни и пейзажи на Норвегия, поемайки нова посока, в която Мунк празнува живота и работата, а не тревогата, страха и болката.

В тези творби Мунк черпи вдъхновение от Франц Марк, млад експресионист, който беше взел Мунк за ориентир. Марк рисувал животни в естествената им среда. В онези години Мунк създава символистични и експресионистични произведения, в които противопоставя невинността на своите теми на четка и най-зрялата палитра на художник с дългогодишно майсторство. Картината се намира в музея на Мунк в Осло.

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Едвард Мунк: Най-важните произведения, препоръчваме да въведете нашата категория на История.

• Dutching, Hajo (2017). Едвард Мунк. Könemann
• Лукас, Антонио (2015). Munch е нещо повече от The Scream.
• Серано Ферандес, Елена. (2015) Едвард Мунк: разказът за страданието. AMF Journal на Обществото за семейна и обществена медицина.