Какво е изкуството на NAIF: изключителни творби и художници

С термина наивен обикновено се отнася до нещо наивен, невинен или детски, макар че в случая с изкуството той обикновено се отнася до стил, който не се навежда към академизма и е самоук, бягащ от конвенциите. Идеализирана и проста визия за света, която превърна наивното изкуство във феномен от ръката на една от най-емблематичните му фигури, художника Анри Русо. В този урок от unPROFESOR.com ви предлагаме подход към какво е наивно изкуство, художници и произведения най-виден.

Индекс

1. Какво е наивното изкуство и неговите характеристики?
2. Анри Русо, един от художниците на наивното изкуство
3. Ана Мери Робъртсън Мойсей
4. Фрида Хало, много представителна наивна художничка
5. Други наивски художници

Наивното изкуство също се наричаше вродено, инстинктивно изкуство или неопримитивизъм, като изкуство, което винаги е съществувало, свързано със селския, занаятчийския и фолклорния свят и което, в края на 19 и началото на 20 век, се превърна в едно от артистичните движения, свързани с изкореняването на градовете, носталгична визия за миналото и известен ониеризъм, граничещ с сюрреализъм.

Характеристики на живописта и наивното изкуство

Между най-характерните признаци на наивното изкуство открояват се следните:

• Липса на дълбочина и перспектива.
• Контурите са много дефинирани и точни.
• Използване на много Цвят за да осигури изразителност и обем.
• Обемите са чертежи.
• Темите са разнообразни и е обичайно за сцени от ежедневие, сцени от сънища, пейзажи, традиции, фолклор, обичаи и др.
• Вдъхновение в темите на природата това е много често сред наивните художници, въпреки че винаги изглежда идеализирано.

Изображение: Slideshare

„Наивният художник наблюдава живота по-весело и оптимистично”(Carmen Artigas, в CUV3, Развлечение и култура, 5 юли 2011 г.).

Основните ориентири и представители са наивните художници Анри Русо, също знам като Митничарят. Русо (1844-1910) се счита за първи художник определено като правилно наивно, тъй като от неговата работа започнаха да се определят основните характеристики на този стил. Той не е бил художник като такъв, рисуването е неговата голяма страст и се посвещава изцяло на него от 49-годишна възраст. Русо е работил в митническите служби в Париж и не е имал обучение. Подиграваха му се, но някои от колегите му като Пикасо в крайна сметка го похвалиха.

Неговата липса на академичност, техен живи и интензивни цветове и екзотика и подобно на сънища докосване на картините му са някои от ключовете за неговия безпогрешен стил. Оригинален и уникален стил, който предизвика възхищение години по-късно. И то е, че Русо създаде своя собствена вселена, пълна с екзотични животни и пейзажи, тъй като той почти не пътува извън Франция. Неговото творчество най-накрая е признато от анти-традиционалистите и анти-буржоазните авангарди през годините 1904 и 1905 след участието му в Salon des Independents за примитивизма си. Имах голямо влияние в Дадаисти и нереален.

Наивни творби на Росо

Сред най-забележителните му наивни творби са Moi même-себе си, автопортрет на Х. Русо, 1890 г., Народна галерия, Прага. В тази творба можете да видите Русо, облечен в черен костюм, палитрата на художника в ръка и разположен до мост и с кораб и балон с горещ въздух зад него като символи на прогреса технически. Картина, която той определи като нов живописен жанр, Портрет пейзаж, състояща се от това да направите общ преглед на едно от любимите си места в Париж, след което да добавите човек на преден план.

Други изключителни творби са: Lкъм война (The Ride of Discord), 1894, The Dream (1910) и Portrait of Pierre Loti (1910).

Ана Мери Робъртсън Мойсей (1860-1961), известен като "Баба Мойсей" ("Баба Мойсей"), е наивен или примитивистки художник от Съединените щати. Мойсей постигна голямо признание в своята страна, като художник на какво селски и фолклорни. Тя започва да рисува на 70-годишна възраст, без нейният стил да бъде повлиян от някакво движение, развивайки много личен и уникален стил.

Художник, който се фокусира върху познати и традиционни сцени, показващи селския свят и северноамериканския фолклор. Скромен и умилителен труд, който предизвика възхищението на колекционерите на изкуство по целия свят.

Сред неговите творби се открояват "Радостна езда ", 1953, в галерия Сент Етиен, Ню Йорк, или "Старата карирана къща ", който по това време беше продаден само за $ 10, а днес се оценява на стойност $ 51 милиона и "Четвърти юли", рисуван за президента Айзенхауер и намерен в Белия дом.

Фрида хало (1907-1954) е един от велики художници на 20 век и икона. Некласифицируема, самата тя не искаше да бъде считана за сюрреалист, като се има предвид, че нейната работа има повече реалност, отколкото онанизъм. Други критици смятат работата му примитивист, близък до стила на Русо, като забележителна изобретателност и простота на работата си.

A неоспорим наивен въздух че във Фрида тя е имала и много други нюанси като нейния мексикански национализъм или нейното оправдание на женската сексуалност. Сред най-важните му творби са "Диего и аз" (1931), "Автопортрет на границата между Мексико и САЩ" (1932), „Двете Фриди“ (1939), „Автопортрет с колие от тръни и колибри “(1940), наред с други.

В допълнение към вече споменатите, ето и списък на други наивни художници акцент:

• Séraphine Louis (Франция 1864-1942)
• Орнеоре Метели (Италия 1872-1938)
• Андре Бошан (Франция 1873-1958)
• Мигел Гарсия Виванкос (Испания 1895-1972)
• Антонио Лигабуе (Швейцария 1899-1965)
• Аристид Кайо (Франция 1902-1990)
• Иван Генералич (Хърватия 1914-1992)

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Наивно изкуство: художници и творби, препоръчваме да въведете нашата категория на История.

• Bihalji-Merin, Oto (1978). Наивно изкуство. Работа
• Ocampo Siquier, Estela, Примитивизъм в Европа и Америка. Университетски документи