5-те най-важни РАБОТИ НА FRIDA KHALO

Фрида Кало (Койоакан, 6 юли 1907 г. - Койоакан, 13 юли 1954 г.), мексикански художник, е един от най-креативните, въображаеми и новаторски художници от авангарда на ХХ век. Некласифицирана изпълнителка за свежестта и оригиналността на нейния артистичен език. Животът и работата му бяха белязани от болката, която той претърпя поради сериозно пътнотранспортно произшествие, случило се в младостта му и което я държеше за легло за дълги периоди от време, както и интензивен и страстен любовен живот.

В този урок от УЧИТЕЛ ви предлагаме селекция от най-важните творби на Фрида Хало за да можете да се доближите до работата на един от най-добрите художници на 20-ти век.

Индекс

1. Характеристики на картините на Фрида Хало
2. Фрида и Диего Ривера (1931), изключителна творба на Фрида
3. Болница Хенри Форд (1932): Фрида и майчинството
4. Моето раждане (1932): смърт и майчинство
5. Las dos Fridas (1939), най-важното произведение на Фрида Хало
6. Счупената колона (1944), една от най-емблематичните творби на Фрида

Преди да откриете най-важните творби на Фрида Хало, от съществено значение е да знаем по-добре коя е Фрида и какъв е нейният стил на рисуване. Тук ви оставяме преглед с Характеристика акценти на това авангарден художник и това е включено в наивно изкуство.

• Фрида Хало има личен стил, в който я показва болка и собственото му тяло, често счупено, кървящо и крехко, cпревръщайки лицето и фигурата си в икона. И това е, че Фрида създаде и собствена вселена, в която захвърли толкова много аспекти на традиционната култура Мексиканци, като нейните мании и притеснения относно сексуалността, майчинството, болестта, смъртта и любов.
• Фрида Хало също показа всичко това женска вселена безсрамно, поставяйки под съмнение всички аспекти на женската идентичност. По този начин, както много други сюрреалисти, Фрида се опита да намери отговори на своя живот и своята женственост чрез несъзнаваното и подобно на сънищата, изпълвайки платната им със символи, в които майчинството или любовта са главните герои.
• Вашият страх от самота а изолацията, на която болестта я осъди, се отразяваше и в манията й за автопортретиране. Някои портрети, в които тя показа силната си личност и образа си на художник, любовник, съпруга. Както самата тя посочи: ‘Рисувам автопортрети, защото много често съм сам и защото съм човекът, когото познавам най-добре’ .
• Друга характеристика на творчеството на Фрида Хало е религиозна символика. По този начин тя е представена и като Дева Мария, като мъченик Христос или като Свети Себастиан.
• Фрида Хало не може да бъде оформена в определен стил, като се има предвид, че художникът се движи между сюрреализъм и реализъм, също оценявайки елементи на експресионизма. Някои експерти го смятат за представител на магически реализъм.
• The популярни елементи мексиканско изкуство Те също са част от художествения език на Фрида Хало, като художникът е вдъхновен от познанията си за историята, изкуството и антропологичното богатство на страната си. Културно богатство, което го направи универсален, като прие типичните костюми на страната като един от най-емблематичните и разпознаваеми признаци на идентичност: типичния костюм на Теуана и цветята в косите.

За Фрида рисуването беше нейното спасение и изразно средство, чрез което тя я показа собствената реалност, отричайки сюрреализма, като посочва, че тя не е рисувала само сънища или кошмари реалност. Между неговите по-важни произведения намерено е Фрида и Диего Ривера.

В това произведение той се появява заедно с една от големите любови в живота си, художникът Диего Ривера. В този портрет тя е нарисувана заедно с Ривера, за да отбележи празника на брака си, като се фокусира върху ролята си на съпруга, ръка за ръка с известния си и известен тогава съпруг. Тогава тя живее в сянката на Ривера, по-късно постига международно признание.

По този начин само той се появява с палитра и четки в ръка, като символ на нейното артистично майсторство, докато тя е изобразена с типичния костюм на мексиканските жени и по традиционния начин на портрети на семейни двойки в Мексико.

Тя се намира вляво от Ривера, традиционен символ на по-нисък статус на жените в брак. Фрида и Ривера се женят през 1929 г. в Койоакан, той е на 21 години по-възрастен от нея и има репутация на женкар, която не предвещава щастливо бъдеще на двойката. По този начин майката на художника винаги е казвала, че бракът е бил такъв ‘Слон и гълъб’.

Картините на Фрида Хало от началото на 30-те години се характеризират с типичност оброчно предложение, вид религиозна живопис, която преди е отразявала религиозни епизоди или чудеса, като приноси, които са били посветени на боговете или светците от древни времена.

Ривера имаше голяма колекция от древни оброчни дарения и Фрида приема този модел, за да изобрази себе си показвайки аромата си в болничното легло, сякаш пита Господ защо страда. Тя се появява на легло, кървене след спонтанен аборт.

Шест панделки във формата на вени излизат от нейното голо тяло, като пъпни връзки, които обединяват Фрида с различни предмети или същества, включително плод, охлюв или цвете.

Това е една от най-тревожните творби на Фрида когато и майката, и новороденото дете изглеждат мъртви. По времето, когато художникът рисува картината, майка й току-що почина, като бебето беше тя самата тя, като отбелязва, че е починала, когато майка й е умряла, но също така посочва скорошната собствена смърт дете.

Таблицата показва болка и страдание от майчинството към което се добавя и смъртта, но представлява и вид упражняване на сила за възстановяване от травмата. Смята се също, че е вдъхновен от Тиазолтеотл, богинята на плодородието и акушерките.

Двете Фриди е голямо платно и една от композициите Най-известен на мексиканския художник. A двоен автопортрет което е символ на сантименталната болка, която артистката изпитва по време на развода си с Ривера. От лявата страна на платното тя се представя облечена в модерен европейски стил, а от дясната страна в традиционна мексиканска рокля. Фрида на портрета вдясно държи медальон с образа на Ривера.

В дъното на работата, която намираме символи като бурно небе и кървящо сърце които показват физическата и метафизична болка, която изпитва, в допълнение към посочването на амбивалентността, която изпитва към женствеността и любовта. По този начин, докато европейската Фрида показва разчлененото си сърце с прерязана артерия и кървене, мексиканката остава със сърце непокътнато и свързана със снимката на Диего Ривера като дете.

На 37 години Фрида беше принудена да смени и без това болезнените си гипсови корсети със стоманени. Годините също тежат тежко и Фрида започва да забелязва протичането на времето и спада на силата. Художникът ни показва цялата си болка и страдание в отвореното си тяло. Гръбначният стълб се руши и острите метални нокти фиксират тялото. Има християнска символика върху тъканта, която обгражда бедрото на художника, имитация на разпнатия Христос, като сълзите които оцветяват лицето на художника и напомнят също на изображенията на Девата в Мексико.

Khalo е показан като мъченик, идентифицирайки се със Сан Себастиан в тази комбинация от физическа болка, голота и сексуалност. Тази работа е свързана с магически реализъм отколкото със сюрреализма, тъй като повече от подсъзнанието или ирационалността, Khalo ни показва магическа и фантастична интерпретация на реалността, която е трябвало да живее.

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Фрида Кало: най-важните творби, препоръчваме да въведете нашата категория на История.

• VVAA (2010) Фрида Хало: Енциклопедия на изкуството, Тикал
• Мартинес, Ноеми (2009) Фрида Хало. Изкуството като израз, Енеида