Поп Арт: Препоръчани артисти и техните произведения

Изображение: Кой

В този урок от УЧИТЕЛ, Поп Арт: Препоръчани артисти и техните произведения, ще се посветим на създателите му, на създателите на най-новаторското и значимо визуално движение на ХХ век, което, както вече отбелязахме по-рано, те създадоха образи, записани в колективното въображение като самото визуално представяне на a епоха.

Анди Уорхол, Рой Лихтенщайн, Клаес Олденбург, между другото, те постигнаха това, което няколко години по-рано беше невъзможно, демократизираха изкуството. Такъв беше обхватът на неговото разпространение, че нейните творения са достигнали до Луната и поради тази причина, както и толкова много други заслуги, в този урок ще посветим цялото си внимание на тях.

Индекс

1. Ричард Хамилтън (1922 - 2011)
2. Джаспър Джонс (1930)
3. Робърт Раушенберг (1925 - 2008)
4. Рой Лихтенщайн (1923-1997)
5. Том Веселман (1931 - 2004)
6. Клас Олденбург (1929)
7. Дейвид Хокни (1939)
8. Алън Джоунс (1937)
9. Анди Уорхол

Започваме, като говорим за изключителните художници на поп арт и техните произведения, като говорим за Ричард Хамилтън. Той е британски художник и дизайнер, считан от по-голямата част от учените за

"Популярен, замислен за масите; краткотраен, с краткосрочни решения, разходен, лесно забравяем; ниска цена, масово произведени; млади, насочени към младежта; остроумен; секси; трик; бляскав... страхотен бизнес ...".

Освен това Хамилтън създава за изложбата Това е утре (1956) това, което мнозина смятат за първата изцяло поп творба, Какво точно прави днешните домове толкова различни. Толкова апелиращо? (1956).

В него Хамилтън прави фотомонтаж, в който е показана новопристигналата материалистична култура. С това се опитвам да противопоставям „поп“ иконите на воля за размисъл от страна на зрителя (нещо много типично за британското поп изкуство, което не би имало толкова изрично място в американското).

По същия начин виждаме за първи път присъствието на термина „поп“, който същият изпълнител е измислил година по-късно.

Джаспър Джонс означаваше за поп арт в САЩ, това, което Р. Хамилтън във Великобритания. Ненаситен и неспокоен художник, добре известни са мотивите му на американски знамена, цифри и букви, и именно върху него пада заслугата да е въвел в американските земи някои чисто популярни изображения. Както каза собственикът на галерията Лео Кастели, „Джаспър Джонс трябва да се счита за първия истински американски художник“.

В произведения като Флаг (1954) забелязваме артистичния му талант, когато приемаме символ на американска идентичност толкова силен и че въпреки това той ни се представя с ирония. В същото време, използвайки (и демонстрирайки) техниките на абстрактния експресионизъм, той се подиграва с предшественика си.

Робърт Раушенберг е мостова фигура между неодада и поп арт. Въпреки че работата му попада в рамките на секундата, работата му изненадва от множество влияния че наблюдателят може да оцени. Най-значимият, без съмнение, неговият страст към маргиналното изкуство, който той обикновено включва в своите колажи.

Най-характерното за неговите творби е, че изглежда искат да подчертаят отпадъци от материалистичния свят около вас. В произведения като Монограм (1955) или План за кока-кола (1955), Раушенберг не представя новото, а това, което вече се използва и консумира, създавайки по-малко ироничен и по-сериозен дебат от колегите му.

Но е добре известно, че геният на Раушенберг се откроява през 1953 г. с работата Рисунката на Кунинг е изтрита, когато съвсем млад Раушенберг помолил тогавашния Бог на съвременната живопис Кунинг да изтрие една от любимите му рисунки. Може би точно заради този гений негова рисунка (заедно с тези на Уорхол или Олденбург) вероятно е на Луната.

Рой Лихтенщайн е заедно с Анди Уорхол Поп изпълнител par excellence. Въпреки че е художник, посветен в абстрактния експресионизъм, около 1958 г. кариерата му се превръща към фигурация чрез включване на изображения, взети от Вселената на комикси. Години по-късно цялата му продукция се състои от икони от комикси и телевизия.

Любител на Пикасо, в производството му забелязваме силен влияние на кубизма и колажната техника, въпреки че това беше разрешено само в теоретичната рамка, тъй като работите на Лихтенщайн винаги бяха произведения, възпроизведени на ръка следвайки, да, техниката на Понеделник на графичните изкуства.

Някои от най-известните му творби са Целувка V (1964), Малко голям Живопис (1965), Стая Арл (1992) или танцът (1974), всички те понастоящем се считат за изключителна търговска стойност. И то е, че през годините можем да видим как произведенията на Лихтенщайн постигат статуса на това, което имитират, обект на потребление.

Изображение: Saatchi Art

Том Веселман беше друг от изключителните художници на поп арт и неговите творби. Той беше забележителен американски поп изпълнител, чийто лайтмотив беше гол. Но не просто някакъв гол, а американски гол, който се състоеше от представянето на различни женски голи, изпълнени с еротика и рамкирани в сцени, често битови, които бяха вградени в платната му.

Claes Oldenburg беше отговорен за материализирането на концепция за обект като паметник чрез създаване на мащабни копия на различни ежедневни предмети. В произведения като Spoonbridge и Cherry (1985-86), Безплатно (1991) илиЯдро на Apple (1990) наблюдаваме парчета меки скулптури, подсилени с влакна с полиестер.

На свой ред, внимателното поставяне на скулптурите на Олденбург представлява присвояването на предмети от консумация в публичното пространство, може би метафора за това как те в крайна сметка колонизират всички наши обхвати.

Изображение: ArtPeople. Нето

Любопитен е случаят с Дейвид Хокни, художник, който въпреки непрекъснато отказва да бъде считан за поп изпълнител, Той се смята за един от великите в движението. Първоначално от Англия, той се премества в Калифорния в края на 50-те години в търсене на по-спокойна и либерална среда.

Точно тази безгрижна среда можем да визуализираме в произведения като известните The Biggesr Splah (1967), където с помощта на плоски повърхности, направени с акрил, Hockney ни представя непосредствеността на момента на слънчева тераса в Калифорния. Красотата на работата му се крие във вътрешната природа на анонимността, както и в нейните безстрастни, почти абстрактни равнини.

Битие Алън Джоунс Член-основател на британското поп изкуство при участие в изложбата Млади съвременници (1961), работата му продължава да изненадва със своите висока способност да шокира зрителя, особено по отношение на скулптурния ансамбъл от фибростъкло Шапка, маса и стол (1969). В него Джоунс създава антропоморфен комплект мебели и се застъпва чрез радикален фигуративизъм до материализирането на сексуално подчинение на жените.

Това представяне надминава границите на това, което е политически коректно, за да разкрие дебата за това докъде може да стигне свободата на изкуството, когато става въпрос за справяне с роли за сексуална идентичност. Това беше, е и вероятно продължава да бъде, особено за неопитни очи, много сложна работа; със сигурност затова Стенли Кубрик реши да ги използва в своя също противоречив филм Портокал с часовников механизъм (1971).

Анди Уорхол е поп изпълнител par excellence, художникът, който превърна името му в марка на нивото и сходството на онези икони, които той е представял в своите произведения. Художник и продукт в себе си, Анди Уорхол култивира безброй артистични техники, които варират от най-много конвенционални, като живопис или скулптура, до най-типичните за своето време, като аудиовизуални или изкуства графика.

Подобно на много от колегите си, чрез използването на нови техники за възпроизвеждане, които му е дало времето, той се опита да създаде чужди за него произведения. Тази повърхностност обаче често се замъглява от ироничната игра на неговите парчета. Например във вашия СЕри на Мао 1972 се подиграва на комунистическия лидер, като използва повторения и цветове.

Същата тази стратегия ще бъде използвана многократно в неговите емблематични Marylins Monroes или Lizs Taylors, въпреки че при тях забелязваме по-привързано и възхитено отношение. Уорхол възпроизведе онова, за което копнееше, и това накрая, след неговото Фабриката или създаването на списанието Интервю, сред много, много други той успя.

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Поп Арт: Препоръчани артисти и техните произведения, препоръчваме да въведете нашата категория на История.