10-те най-важни елемента на театъра

Елементите на театъра са компоненти на това живописно изкуство че, когато бъдат анализирани, да ни помогнат да разберем значението на историите, представени от актьорите, или да позволи на разказаната история да съществува на първо място.

В тази статия ще видим какви са тези елементи на театъра, как те са включени в разказите и какво ги характеризира.

• Свързана статия: "20 филма за психологията и психичните разстройства"

Какво е пиеса?

Театърът е едно от основните сценични изкуства и се развива като форма на културна изява в продължение на хиляди години. Поради тази причина в него участват много фактори, които се обединяват в представената работа, за да преплитат истории. Пиесата е резултат от тази комбинация от елементи и се състои от представяне на история, съставена от действия, в които актьорите въплъщават герои пред публика.

В началото, формите на сценично представяне, които бяха семето на театъра, бяха свързани с мистично-религиозните традиции, и чрез символичното пресъздаване на митове и легенди, те се опитаха да въведат ред в реалността, прилагайки повествователни измислици, които се опитаха да обяснят какво се случва в света.

Поради тази причина не се отдава значение на автора, драматурга или главния човек, отговорен за създаването на ритуал (създаването им е продукт на няколко поколения, работещи през десетилетия). По-късно, с появата на самия театър, религиозната цел е загубена и способност да използвате елементи на театъра по креативен и разнообразен начин, в зависимост от това, което искате експресна.

Тези елементи на театъра могат да бъдат от различни видове: материални, символни, човешки... Всички те носят нови слоеве на смисъла, когато се появяват на сцената..

Елементи на театъра: какви са те?

По-долу ще намерите обобщение за основните елементи на театъра, с обяснения за ролята, която всеки от тях играе в представлението.

1. Актьори

Актьорите са професионалистите, които отговарят за интерпретацията на героите, въплъщавайки тяхната личност, мотивацията и концепциите, които символизират. Действията на актьорите определят какво се случва в измисления свят, в който се развива историята, те ускоряват развитието на сюжет, а също така изразяват емоциите, които съпътстват работата чрез техния невербален език, използвайки цялото тяло и качествата на Гласът му.

Актьорите в театрални постановки работят по различен начин от тези в аудиовизуалните медии като киното, наред с други неща, поради материалните характеристики на тяхната работа: не Има много опити, трябва да направите всичко, което правите, разбираемо за частта от обществеността, която е най-отдалечена, и трябва да се справите с пространствените ограничения, свързани с сцена.

2. Сценография

Сценографията е един от елементите на театъра, които са най-интегрирани в сцената и всъщност сцената може да се разбира като част от сценографията. Това е съвкупността от предмети и декорации, които се използват за представяне на пространството, в което се извършват действията, и те могат да се променят, когато човек се премести от едно място на друго (заместването на част или на всички обектите на сценографията обикновено се случват в „тъмното“, когато обществеността не може да види добре какво случва се).

3. Публика

Публиката е един от елементите на театъра, който остава незабелязан, защото се приема за даденост, но истината е, че публиката на пиесата никога не се превръща в напълно пасивен агент; участва в създаването на произведението, дори ако отделните хора, които го съставят, не са наясно с него.

Всъщност концепцията за една пиеса се осъществява, като се имат предвид характеристиките културни, социални и психологически аспекти на аудиторията, така че всичко, което се случва, да може да бъде разбрах. Това е една от разликите между пиесата и представлението от ритуално-религиозен тип, при които не е важно публиката да разбира какво се случва.

От друга страна, има и случаи, в които актьорите взаимодействат с публиката вербално или физически, за да развием заедно повествованието по повече или по-малко импровизиран начин.

4. Сценарий

Сценарият е текстът, в който е описано всичко важно, което се случва в пиесата, обръщайки специално внимание на линиите на диалога. Това е елементът на пиесата, който изразява в писането на идеите и темите, по които се работи в представянето, а неин автор е драматургът.

Освен това сценарият или текстът на пиеса следва развитие, при което драматичният заряд на пиесата се повишава от първите минути до моментите към края; Тази структура е разделена на фазите, известни като подход, възел (с точка без връщане) и резултат.

От друга страна, всяка от тези части от своя страна е разделена на актове, които се разграничават от техния пространствено-времеви контекст, времето и мястото, в което се развива историята, и са разделени от "тъмно" (общо изключване на светлините). Актовете са единици, на които е разделен сюжетът, и те се появяват във всички сценични изкуства като цяло.

5. осветление

Въпреки че в много пиеси осветлението има за цел само да даде възможност да се види добре какво се случва на сцената и най-много да се отбележи кои са моменти на преход от една сцена към друга (чрез изключване на осветлението), има много възможности да се използва по начин, който придава смисъл на сцената. строителна площадка.

Например, Прожекторите могат да бъдат артикулирани, за да насочат вниманието на публиката към определена точка на сцената докато крият определени обекти, няколко от тях могат да се използват по координиран начин, за да създадат сензация бетон чрез своите модели на движение и те също могат да запълнят сцената с различни цветове, в зависимост от това какво какво става.

Възможностите с този елемент на театъра са многобройни, тъй като можете да играете с движението на светлинния лъч и цветовете, които той проектира. Всъщност прожекторът може да бъде друг герой в произведението, който диалогира с останалите герои, въпреки че няма глас, чрез създаване на подходящ контекст.

6. Грим

Гримът е един от елементите на театъра, който има козметичен характер, макар че това не означава, че основната му цел е да разкраси героите: всъщност, В много случаи ефектът, който произвежда, е обратен, тъй като с настоящите техники е възможно да се промени релефът на лицата на актьорите, така че те да приемат изрази гротеска.

Всъщност предлагането на публиката на привлекателни герои не трябва да е сред приоритетите на пиесата. Гримът се използва за най-различни цели, сред които намираме няколко технически цели и други, които са съдържание..

Техническите цели на грима включват противодействие на ефектите от разстоянието и изкуствено осветление, така че обществото да има по-ясен и по-верен образ на това как знаци. По този начин, дори да се намирате в най-отдалечените зони на сцената, е възможно да видите линиите на израз на това кой действа и прожекторите не изгарят образа, който имате на лицата на актьори.

От друга страна, целите на съдържанието, които се постигат с помощта на грим, са тези, които имат отношение към типа идеи и символики, които са предназначени да бъдат изразени чрез появата на знаци. В този аспект теорията за цвета влиза в игра, и неговият начин да ни даде непряка информация за случващото се благодарение на използването на цветове, които са свързани с определени понятия и усещания.

• Може да се интересувате: "Психология на цвета: значение и любопитство на цветовете"

7. Съблекалня

Като конститутивен елемент на пиесата костюмите много приличат на грима, тъй като той се състои и от прилагане на продукти към актьорите, така че те да изразяват усещания и идеи чрез простото им присъствие, а също и в този случай се играят цветни палитри, за да предадат концепциите незабавно, без да е необходимо говорете.

Характерно за гардероба обаче е, че ** дрехите могат бързо да се сменят или премахнат, дори като част от повествователния курс **, който е включен в историята, нещо, което не се случва с грим.

Например, ако в определен момент главният герой загуби шапката си, този прост факт може да се изрази загуба на контрол, загуба на власт, предоставена от принадлежност към определена институция, подчинение на други, и т.н.

8. Звук

Звукът на пиесата тя е съставена от музика и допълващи звукови ефекти, които помагат да се разбере какво се случва в историята. Музиката може да бъде диетична или екстрадиегетична, тоест може да бъде част от историята и да бъде чута от героите или може да придружава историята, без да е част от това, което се случва в нея в a буквално.

9. Глас над

Гласът над (или гласът на английски) е поредица от изречения, издавани от някой, който не го прави принадлежи на случващото се в действието на пиесата и което не е с оглед на публично, обикновено да дава информация, която разказва или съпътства развитието на сюжета, като дава допълнителна информация. Много пъти това е запис на глас, който се допълва от звукови ефекти.

10. директор

Режисьор на пиесата е лицето, което отговаря за координацията на останалите елементи на театъра, както материалите (декори, осветление и т.н.), така и тези, отнасящи се до действията, които актьорите трябва да извършват, за да интерпретират своите герои, по всяко време.

От друга страна, работата на режисьора става по-забележима преди изпълнението на работата пред публиката, отколкото по време на нея; всъщност не се намира на сцената, а извън нея, за да има по-обща и панорамна визия за всичко, което се случва едновременно.

Библиографски справки:

• Counsell, C. (1996). Признаци за представление: Въведение в театър на ХХ век. Ню Йорк: Routledge.
• Павис, П. (1998). Речник на театъра: термини, понятия и анализ. Торонто: Университет на Торонто Прес.
• Куриц, П. (1988). Създаването на театрална история. Скали Енгълвуд, река Горна Седловина: Зала Прентис.
• Транкон, С. (2006). Театрална теория. Мадрид: Фондация