5 важни френски художници-импресионисти

The Импресионизъм е новаторско художествено движение, което оставя настрана всички възприятия за академизма, за да изберат по-свободен език и спонтанно, преминавайки от твърдостта на обучението към рисуване на открито и приемайки като теми природата и сцените от живота всеки ден. Целта беше да се улавят ефектите на светлината върху пейзажи и предмети, като се използват бързи и хлабави мазки и светли цветове. Една от великите фигури на импресионизма беше Клод Моне, чиято работа Импресия, изгряващо слънце даде името на движението след първата групова изложба на импресионистичната група през 1874 г. в Париж.

В този урок от unPROFESOR.com ви предлагаме селекция от водещи френски художници импресионисти така че можете да срещнете главните герои на едно от най-влиятелните артистични движения и истински поврат в историята на изкуството.

Индекс

1. Списък на важните френски художници импресионисти
2. Клод Моне (1840 - 1926)
3. Едуар Мане (1832 - 1883)
4. Пиер Огюст Реноар (1841-1919)
5. Берте Моризо (1841-1895)
6. Едгар Дега (1834-1917)

В тази първа колективна изложба на основните френски художници-импресионисти в Париж през 1874 г. бяха основните имена на импресионизма: гореспоменатите Моне, Огюст Реноар, Едгар Дега и Пол Сезан, като също е включен в това ядро ​​на най-изявените художници на движението Едуар Мане, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Mary Cassat, Gustave Caillebotte, Frédéric Bazille и Marie Bracquemond също често са свързани с движението.

Клод Моне е един от ключови фигури на импресионизма, неговото живописно същество Впечатление, изгряващо слънце, което даде името на движението след унизителен коментар от критик, докато неговата поредица Водни лилии той е един от най-представителните негови естетически принципи. Клод Моне е смятан за художник на ефимерала и водата, оставяйки настрана всички академични конвенции.

По този начин, и благодарение на изобретяването на тръби за боя, Моне се обърна към пленер, японската му градина в Живерни се превръща в декор за много от творбите му. Изобретяването на фотографията и новите теории за цвета и светлината допринесоха за появата на т.нар импресионистичен удар с четка: удар с четка, който разчупва контурите и създава оптичната смес от цветове върху ретината на зрителя.

Сред любимите му теми са гори, изгреви, морски пейзажи и здрачи, улавяне на околната среда и атмосферата отвъд обекти и фигури. По този начин неговите гледки към станцията Saint-Lazare, Темза или катедралата Руан са известни. Жените са чадър или Езерото Нимфа те са две от най-проучените и най-известните му творби.

Манетой ли е по-нетипични от импресионисти, разглеждайки себе си като мост между реализма и импресионизма. Мане рисува след класическа техника, но справяне с въпроси, които не попадат в каноните на академизма. По този начин работата му Обядът на тревата (1863), Беше скандал да се покаже гола жена с двама облечени господа, докато прекарва един ден на обяд в полето.

Тази тема обаче предизвика възхищението на импресионистите, въпреки че засегна и необичайни теми за този стил, като бикоборски фестивали и бикоборци. Други творби на Манепо-реалистично рязане са: Олимпия (1863), Файф (1866), Екзекуцията на император Максимилиан или Балконът (1869), преминавайки към по-импресионистичен стил в произведения като Клод Моне, работещ на лодката си или емблематичния Барът Folies Bergere (1882).

Реноар се откроява със стил, пълен с топлина, сладострастие и чувственост, фокусирайки се върху рисуването на женска човешка фигура. Някои произведения, в които той улавя весели и приятелски пейзажи и сцени.

Сред най-известните му творби са Танци в Мулен дьо ла Галет (1876), което отразява парижкия живот в Монмартър, Къпещите се (1918-1919), La Grenouillere (1869) или Обядът на гребците (1881).

Един от най-изявените художници на импресионизма беше Берте Моризо, художник, която беше омъжена за брата на Мане и е отговорна за това, че той преобръща работата си и излиза да рисува ал пленер.

Работата на Моризо е пълен с поезия и е интимен и с докосване на определен романтизъм, показващи теми като майчинство или женска хигиена, както и сцени в пейзажи, на тераси или прозорци. Сред най-забележителните му творби намираме парчета толкова фантастични, колкото Люлката (1872), Млад мъж в танцов костюм (1879), Пристанището на Ница (1882) или Летен ден, са едни от най-забележителните му творби.

Дега е друг от най-видните френски художници-импресионисти. Работа художник, скулптор и майстор на пастелната техника. Почти натрапчивата му тема бяха танцът и танцовите сцени. Въпреки че е смятан за един от най-известните импресионисти, Дега се смята за себе си реалистично, тъй като харесваше завършената рисунка в стила на Ingres, освен че не се интересуваше много от пейзажа, предпочиташе интериора и изучаването на тялото и движението. От импресионизма той се интересува Фотография и за японски щампи.

Творбите му на танцьори харесват Клас по танци (1874) са сред най-известните от неговата художествена продукция, в допълнение към други заглавия като Абсент (1876) и Площад Конкорд (1876).

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Френски художници-импресионисти, препоръчваме да въведете нашата категория на История.

VVAA (2020). Десет в едно. Импресионизъм. Ташен

Вилденщайн, Даниел (2019). Моне или триумфът на импресионизма. Ташен

Skea, R (2019). Импресионизъм. Блум

Валтер, Инго Ф. и Feist, Peter H, (2002), Картината на импресионизма, 1860-1920 (T. I): Импресионизъм във Франция. Ташен