6-те най-важни РАБОТИ НА ПОСТИМПРЕСОНИЗЪМА

Постимпресионизмът е френски стил на изкуството който достигна своя връх от средата на 1880-те до началото на 1900-те. Няколко десетилетия, в които художниците харесват Ван Гог или Сезан те приеха и бяха водещи фигури на постимпресионизма. Стил, в който художниците усилват цвета, за да го направят по-жив и изразителен, както и изкривяват формите.

Едната използва цвят и светлина, за да улови емоции и чувства на художника, давайки пространство на субективността и повече лични проблеми. Така картината се превръща в духовно упражнение, в което авторът отразява най-съкровените си грижи, преживявания и чувства.

В този урок от unPROFESOR.com ви предлагаме селекция от най-важните произведения на постимпресионизма.

Индекс

1. „Звездната нощ“ (1889), Винсънт Ван Гог, едно от постимпресионизмите
2. Мечтата (1910), Анри Русо
3. В Мулен Руж, (1895), Анри дьо Тулуз-Лотрек
4. Жълтият Христос (1889), Пол Гоген
5. Къпещи се в Асниерес (1884), Жорж Серат
6. Играчите на карти (1890), Пол Сезан

Въпреки че е трудно да останеш сам с малка група творби, има редица творби пост-импресионисти, които ни помагат да открием най-забележителните характеристики на това движение артистичен. Сред тях се откроява "Звездната нощ" от Ван Гог.

Това платно е едно от най-известните в художествената продукция на Ван Гог и едно от постимпресионистичните произведения най-емблематичните. Ван Гог рисува тази картина по спомен, представяйки гледката, която имаше от прозореца на стаята си на психиатричен санаториум Сен Реми дьо Прованс във Франция.

В интереса си към астрономията Ван Гог представлява Луната, Венера и различни звезди от тази картина. В тази работа художникът предавам се на импресионистичен метод директно наблюдение на природата, за да улови нещо по-въображаеми и лични, предлагащ оригинален стил.

Съставът е разделен на две ивици, горен, в който е представено небето, и долен, в който се появява пейзажът. Небето е звездно и изглежда почти вибрира и се движи. Пейзажът има хълмове и планини, кипарис и църковната кула, нарушаващи хоризонталността, ресурс, който насочва погледа на зрителя към звездната нощ.

Внимание, което получава и благодарение на използваните цветове: бяло, жълто, зелено и синьо на небето; в допълнение към гъста концентрична, енергична и пастообразна мазка, която създава усещане за непрекъснато движение.

Мечтата Това е друго от най-важните постимпресионизми. Друга от фигурите, приписвани на постимпресионизма, е Анри Русо, самоук художник винаги в кръга на импресионистите, но който поради личния си стил е бил по-тясно свързан с по-късните движения, бидейки признат за вдъхновение за сюрреалисти за оригиналните си композиции, своя мечтателен и наивен въздух.

Мечтата е триметрова творба, в която Русе показва една от най-емблематичните си теми: Джунгла. Сцена, в която екзотични животни и буйна флора не липсват. Неговата свежест, честност и спонтанност го направиха уникална фигура.

Анри дьо Тулуз-Лотрек, роден в аристократично семейство и физически инвалид поради генетично заболяване, е друг от художници след импресионисти Най-известен.

Привлечен от света на парижкия нощен живот от края на деветнадесети век, Тулуза е уловен в неговия картини типични сцени и персонажи като танцьорите, певците и клиентите, сред които той беше. Мулен Руж беше едно от най-популярните места и за което Тулуза нарисува няколко плаката, революционизирайки плакатите на момента

В тази работа Тулуза изобразява група клиенти и приятели, както и танцьори, включително Мери Милтън. Работата използва цвят и линия, предоставящи a почти анимационен въздух за героите, представяйки танцьорката на преден план с лице в бели и зеленикави тонове, придавайки й почти призрачен вид.

Пол Гоген е друг от големи имена на пост-импресионизма. Подобно на други художници, обучени в импресионизма, Гоген той разработи свой собствен стил, скъсвайки със стилистичните основи на това движение и се ориентира към нашите естетически предизвикателства. По този начин Гоген използва цвета, за да го зареди със символика, превръщайки се в ориентир за бъдещите художници. авангардни движения Като Символизъм.

На това платно, Гоген представлява разпятието на Христос запълвайки масата с различни символи, като по този начин авторът намира разпятието в Северна Франция, като серия от жени се молят, докато мъж бяга, представляващо желанието на човека от края на XIX век да избяга от градския живот и да си възвърне живота в провинцията, в най-много примитивен.

Серат създава и още едно от великите произведения на постимпресионизма. Този художник произхожда от импресионизма, но техниката на изпълнение е съвсем различно.

По този начин в работата си Къпещи се в Асниерес намираме типична тема на импресионизма, сцена от къпещи се на открито, но направени с нов художествен стил: Поинтилност. Сцената се състои от безкрайни светлинни и цветни точки, направени с едно движение с четка.

Всички фигури са щателно конструирани и прилагат съвременна теория на цветовете за създаване на усещане за безвремие и спокойствие на летен ден. Картината на Серат приема работната класа като свой герой като достойна за уважение.

Павел Сезан Той също така започва своята живописна кариера като импресионист, за да поеме по различен път и в крайна сметка се превръща в предшественик на авангарди като кубизъм. Художник, посветил се на възстановяването и възстановяването на обема и формите, бягайки от дематериализацията на форми, предмети и фигури, направени от импресионистите.

За него, Сезангеометризира природата и фигурите, редуциращи ги до прости геометрични фигури като конуси, цилиндри и сфери, също използвайки широки цветни петна, за да създадат този ефект. Темите също са намалени и са направени поредици от картини, в които цялото е обработено в детайли.

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Постимпресионизъм: най-важните творби, препоръчваме да въведете нашата категория на История.

• Denvir, B, (2001) Постимпресионизъм, съдба
• Rewald, John (2008) Постимпресионизъм. От Ван Гог до Гоген, Редакционен алианс
• VVAA, (2008) Постимпресионизъм, Скира