ФОНИЗМЪТ НА Хенри МАТИС

The фовизъм Това е едно от първите авангардни движения, процъфтяващи във Франция в началото на 20 век. Анри Матис (1869-1954) Той беше лидер на това движение, скъсвайки с импресионизма и с по-традиционните и обективни методи за наблюдение и възприемане на реалността. Представени са Матис и Андре Дерен (1880-1954) неестествени цветове и по-живи и интензивни мазки като начин за отстъпване и улавяне на субективност на художника върху платното.

В този урок от unPROFESOR.com ви предлагаме обобщение на връзката между Фовизъм и Матис като основен представител на движението.

The фовизъмзапочна през 1905 г., годината, в която Матис и Дерен се представиха на Salon d'Automne в Париж произведенията, които и двамата са рисували в рибарското пристанище Колиур. Лято, в което Матис направи такава емблематична творба като "Жената с шапката", работа, която е вдъхновила термина fauve (див или див звяр), с които критикът Луи Воксел ги е описал в рецензията си за изложбата.

Анри Матис, като ръководител на движението на Фов, определи поредица от

основни характеристики и артистичен подход, който той сподели с група художници, които, въпреки че нямаха окончателна програма, се споразумяха за:

• Експериментирайте с различните постимпресионистични стилове на художници като Винсент ван Гог, Гоген и Сезан, и неоимпресионизъм на Seurat, Cross и Signac.
• Отхвърлете триизмерно пространство традиционни.
• Вместо това потърсете ново изобразително пространство, дефинирано от движение на цветни равнини.
• Разкъсване с импресионизъм.
• Боядисвайте с смели движения с четка и използвайте живи и интензивни цветове, тъй като те излизат от тръбата за боядисване.

Груповата група художници никога не е образувал солиден блок, като е гъвкаво движение. Повечето от тях смятаха, че фовизмът е учебен етап, преходен. По този начин, през 1908 г., и предвид интереса, който визията на Пол Сезан предизвика върху реда и структурата на природата, много от тях отхвърлиха емоционалната турбуленция на фовизма в полза на логиката на кубизъм.

Браке става съосновател с Пикасо от кубизма. Derain, след кратък подход към кубизма, става художник в по-класически стил. Матис беше единственият, който остана в рамките на фовизма, постигайки баланс между емоционалното и това, което рисува.

Фовизмът беше сравнен с немски експресионизъм тъй като се съгласиха в някои аспекти:

• И двамата използваха ярки цветове и спонтанни мазки.
• Те бяха длъжници на същите източници от края на 19 век, особено Ван Гог.

От друга страна, основната разлика между двете движения е, че фовистите са били по-загрижени за формални аспекти, докато германските експресионисти бяха по-емоционално ангажирани в темите си.

В допълнение към Матис и Дерен, групата от изкуствени художници също се откроява Морис дьо Вламинк (1876-1958), което се нарича като естествен fauve тъй като използва много интензивни цветове като част от своя буен характер. Вламинк възприема фалшивия стил, след като вижда втората голяма ретроспективна изложба на творбите на Ван Гог в Салонът на независимите през пролетта на 1905 г. и картините на Фов, произведени от Матис и Дерен през Collioure.

Андре Дерен той е бил разположен в междинна зона между интензивния Вламинк и Матис, много по-контролиран. Той работи с Vlaminck в Chatou, близо до Париж, с прекъсвания от 1900 г. нататък, образувайки част от така нареченото "Училище на Чату", а също така прекарване на продуктивното лято на 1905 г. с Матис през Collioure.

Други важни фовисти бяха Кийс ван Донген, Чарлз Камоен, Анри-Шарл Мангуин, Отон Фриз, Жан Пюи, Луи Валта и Жорж Руо. Група, към която също се присъединиха през 1906г Жорж Брак и Раул Дюфи.

Матис знаех как да създам собствен стил скъсвайки с художествените стилове и предишните норми, едновременно с това той се насочи към иновации и продължи да работи въпреки ограниченията, които му наложи болестта. И то е, че Матис открива призванието си като художник по време на период на възстановяване след операция от апендицит. Художникът, роден в Льо Като-Камбрезис, град в Северна Франция и известен със своите текстилни изделия, е завършил като адвокат, в крайна сметка практикувайки като такъв.

Но след като се възстанови и реши да рисува, Матис започна обучението си в Училище за изящни изкуства в Париж. Беше 1892 г. и в училище той се научи да рисува в класическия и традиционен стил, в допълнение към изучаването на работата със светлина и цветове от художници като напр. Уилям-Адолф Бугро и Гюстав Моро, които следват тази класическа традиция.

Наред с тези влияния и познания, Матис е вдъхновен и от други съвременни и иновативни художници като Винсент Ван Гог, Пол Сезан или Пол Гоген. По този начин Матис експериментира както с натурализъм, така и с експресионизъм в търсене на своя собствен стил, който търсеше, в допълнение към притежаването на специален вкус към цвета, придобит в детството и младостта му между цветните луксозни тъкани на Bohain и вълнените тъкани на Le Като-Камбресис.

Едва през 1905 г., след сътрудничеството му с картината на Derain през това лято в Collioure, когато Матис намира своя стил, фовизъм. Име, което те получиха унизително, но което той прие като определящо. Дума, която показваше интензивността на движението, желанието му предават чувства и емоции чрез цвят и премахнете отметката от натурализъм и импресионизъм. Работи като Жената в шапката (1905), Червената стая (1908) или Танцът (1909) те са ключови за разбирането на фовизма.

Пътуванията до страни като Мароко, Испания или Таити и неговият вкус към екзотика вдъхновяват както темите, така и желанието за постигане на тонални хармонии и обединяване на цвят и линия. В това търсене на собствения си стил, Матис експериментирани техники и материали През цялата му артистична кариера фовизмът е неговият голям принос в света на изкуството.