Густав КЛИМТ и неговите 5 най-важни творби

Густав Климт (1862-1918) е една от препратките в рамките на модернистичното движение на Виенската сецесия, като е и негов съосновател и първи президент. A Художник символист от австрийски произход характеризиращ се със своите особености, своя престиж и с това, че е един от най-декоративните художници величия на 20-ти век, развиващи свой собствен стил, заредени с еротика, еклектика, пълни с фантазия и богатство.

В този урок от unPROFESOR.com ви предлагаме кои са най-важните произведения на Густав Климт и основните характеристики на неговия художествен стил.

Индекс

1. Характеристика на творбите на Густав Климт
2. Аудиторията на стария театър Бург: едно от произведенията на Густав Климт
3. Палас Атенея (1898)
4. Медицина (1900-1901), много видно произведение на Кимт
5. Адел Блох-Бауер (1903-1907), най-доброто произведение на Климт
6. Целувката (1907-1908), една от най-важните творби на Климт

• Климт беше декоративен художник
  instagram story viewer
  посветена на разкрасяването на сгради с релефи и исторически сцени и фигури. Естетика, довела до картините му върху платно, превръщайки се в изразител на равенството между декоративно изкуство и изобразително изкуство.
• Това беше един от основатели на Виенския сецесион, през 1897 г., като е избран за пресиенте заради своята бунтарска и новаторска личност. Неговата международна слава на най-известния художник в стил Ар нуво допринася за първоначалния успех на Сецесията, но също така и за нейния упадък, когато го напуска през 1905 година.
• Въпреки че в момента си произведението на изкуството е емблематично и много популярно, по това време част от произведенията му се смятаха за неприлични заради тях високо еротично съдържание.
• Неговата работа е много личен и уникаленДори и днес нейната Златна фаза се характеризира с използването на златни и сребърни листове в стила на византийските мозайки.

Сред най-забележителните творби на Густав Климт е Аудиторията на стария театър Бург (1888-89), наченките на живописната кариера на Климт.

Това беше една от най-важните комисии в началото на кариерата на Климт. Общинският съвет на Виена помоли художника да нарисува няколко снимки на старото Burgtheater, градската опера, построена през 1741 г. и разрушена през тази 1888 г.

Климт избра да заснеме оформлението на оперните кутии, донякъде оригинален избор, но значим от архитектурна гледна точка. Произведение на академичен стил, типично за Ранните творби на Климт и в които влиянието на Ханс Макарт.

Друг аспект на интерес е детайлност и виртуозност на Климт като въведе в творбата портретите на всички онези хора, които го помолиха да ги включи в кутиите. По този начин пиесата е не само спомен за това какъв е бил театърът, но и за политическите, културните и икономическите елити на града: общо над 150 души. Сред аудиторията са министър-председателят на Австрия, кметът на Виена, хирург Теодор Билрот, композиторът Йоханес Брамс и любовницата на императора, актриса Катерина Шрат.

Въпреки че принципите на сецесионистите са били в разрез с предишните художествени традиции, връзката им с миналото не е била толкова проста. Така и той, и другите членове на сецесионизма бяха вдъхновени от Гръцко-римски митични и алегорични фигури и истории и на други древни цивилизации.

В този случай Климт преинтерпретира фигурата на гръко-римската богиня с меки цветове и с тенденция към абстракция, стил, към който той ще се присъедини, когато изостави сецесионизма. В тази творба Климт предлага мощен и внушителен образ на Атина, показващ богинята, обгърната в мъгла и с андрогинен външен вид. Той я облича във военно облекло, което я идентифицира като воин и защитник на град Атина, с мъжки качества, като същевременно показва дългата и фина коса като знак за женската й страна. В ръката си държи гола фигура на Nike, представяща победата.

В тази мъгла a представяне на онеира, свързваща работата с работата на Зигмунд Фройд. По този начин работата ще бъде въплъщение на идеала на могъща жена, обект на мъжко желание, както и на жената, която копнее да се облече като мъж, за да постигне статут на власт.

През 1894 г. Министерството на културата възлага на Климт да рисува новото Голяма зала на Виенския университет. Работата на Климт се състоеше в рисуването на три монументални платна, съответно на темите Философия, Медицина и Право. Когато Климт започва да рисува платната през 1898 г., той вече се присъединява към Сецесията и изоставя натурализма. От трите произведения „Медицина“ беше платното, което породи най-много противоречия.

Лекарство показва на Хигея, митологичната дъщеря на бога на медицината, разположен в долния център на платното и идентифициран със змия и стъклото на Лета. Над Хигея се издига висока колона светлина, вдясно от която се издига мрежа от голи фигури, преплетени със скелета на Смъртта. От другата страна на светлинната колона се носеше гола жена, чийто таз беше наклонен напред, докато под краката й се носеше бебе, увито в тюл. Този състав породи множество критики, обвиняващи Климт, че е направил порнографско произведение, без да се позовава на медицинска тема. Отношението на отхвърляне, с което са получени творбите на Климт, кара художника да изкупи трите произведения през 1905 г.

Работата на Климт показва неяснота на човешкия живот, представляващи едновременно раждане и смърт. Отхвърлянето на работата на Климт показва как, въпреки големите крачки, които Сецесионът бе постигнал през годините От основаването си движението не успя да обърне консервативното отношение към модерното изкуство във Виена.

За Климт всичко това беше категорично унижение и публично отхвърляне, нещо, за което той не изложи във Виена. в продължение на пет години след 1903 г. и се оттегля от официални задачи, като се съгласява само да поеме задачи частни. Тези три картини, както и много творби на Климт, са конфискувани от нацистите и кремирани през май 1945 г. вътре в Schloss Immendorf, долноавстрийския замък, където са били съхранявани, от войските на СС през оттегляне.

Това е един от Най-известните творби на Климт за това, че е един от най-известните случаи на кражби на изкуство от тези, извършени от нацистите. Адел Блох-Бауер, съпругата на виенския банкер и захарен магнат Фердинанд Блох-Бауер, беше една от любимите му музи, служейки като модел за няколко други картини, включително известната му Джудит I (1901). Въпреки че се говореше, че Климт е романтично обвързан с много от жените, които рисува, точната природа на връзката му с Адел Блох-Бауер не е известна.

В това платно a разтваряне на пробиващата реалност към най-чистата абстракция. По този начин, въпреки че Климт представлява Адел Блох-Бауер седнала, е почти невъзможно да се различи формата на стола или да се отделят формите на облеклото й от фона. Климт до голяма степен не се притесняваше да изобрази характера на своя модел, камо ли да предостави местоположението и контекста. Използването на златно и сребърно листо Тя показва високата стойност и качество на бижутата, които Адел носи, както и дълбочината на любовта от съпруга й, който е поръчал картината.

Творбата е рамкирана в рамките на "Златната фаза" на Климт от първото десетилетие на ХХ век, в което той използва десетки златни шарки и метални тонове във вашите картини, за да добавите разкош и лукс към творбите му. Техника, която се свързва с византийските мозайки в базиликата Сан Витал в Равена, Италия, която Климт посещава през декември 1903 г. Много от тези мозайки използват подобен плосък златен фон и изобразяват византийската императрица Теодора. Изображенията на Климт за чокъра, носен от Адел Блох-Бауер на този портрет, са вдъхновени от тези мозайки. Историците на изкуството посочват също египетското влияние върху формата на очите и върху роклята на Bloch-Bauer, докато спиралите наподобяват дизайни от древна Микена и Гърция класически.

Тъй като Блох-Бауер са евреи, активите на Фердинанд са разграбени от нацистите след анексирането на Австрия и Западна Чехословакия през 1938 г. Нацистите инсталираха картината в Галерия Белведере в Австрия. Фердинанд умира през 1946 г., но не преди да предаде конфискуваните си картини, включително тази и пет други творби на Климт, на своите племенници. Сред тях беше и Мария Алтман. През 2000 г. тя завежда дело за възстановяване на картините.

Случаят имаше огромно медийно отразяване и стигна до Върховния съд на САЩ, като картините бяха върнати на семейство Блок-Бауер през 2006 г. През юни Алтман продаде това произведение на американския колекционер на козметика и магнат Роналд Саудър за 135 милиона долара, рекордна цена, платена за всяка картина. Лодър достави картината на Neue Galerie на немското и австрийското изкуство в Ню Йорк, където в момента е изложен.

Целувката е един от Най-чувствените и популярни творби на Климт, и може би най-възпроизведената му творба. Той е и една от ключовите картини на т.нар "Златната фаза" на Климт, фаза, която се простира приблизително от 1903-09 г. и се счита за отличен пример за Живопис в стил Ар нуво.

Творбата представлява двойка, прегърната на ръба на поляна, представена от светещия цветен модел, като вид юрган, разпръснат под телата им. Конструкцията на композицията предполага a висока степен на познаване на движението за изкуства и занаяти. Така моделът на плоските плочки на поляната и облеклото на фигурите приличат на платове, произведени от Уилям Морис в края на 19 век.

Използването на материали от златно и сребърно листо показва високата степен на специализация, достигната от Климт, припомняйки средновековни илюминирани ръкописи, въпреки че е така много по-ценни и по-близки до византийското изкуство, като златните полета за мозайките, които е виждал в Равена през 1903 г.

Освен това, докато Морис и средновековните източници използват скъпоценни материали, за да превъзнасят Божието Слово или великата литература, Климт Той ги използва, за да освети естеството на човешките взаимоотношения и връзката между влюбените, ключова тема в Арт Нуво. Така целувката олицетворява a универсална и вечна визия за романтична любов.

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Густав Климт: най-важните творби, препоръчваме да въведете нашата категория на История.

• Cardona, F.L (2016) Густав Климт, редактори
• Nieto Yusta, C, (2014) Klimt. Художникът на душата, Либса