Piero MANZONI: най-важните ИЗКУСТВЕНИ РАБОТИ

Пиеро манцони (1933-1963) е един от най-непочтените, подривни и ангажирани художници на френско реалистично изкуство, въпреки че можете да го разглеждате като един от предшествениците на концептуалното изкуство или екшън изкуството. Скуката на някои художници за властта над формата над съдържанието накара младите художници от 60-те да популяризират идеята или концепцията като основен аспект на творбата. Манцони дори стигна до мнението, че тялото на художника е и художествен продуцент.

В този урок на unPROFESOR.com ви представяме кои са най-важните произведения на изкуството от Пиеро Манцони да ви помогне да откриете един от най-изненадващите авангардни художници на 20-ти век.

Индекс

1. Характеристики на концептуалното изкуство на Пиеро Манцони
2. Ахром (1957-1958), една от важните творби на Манцони
3. Линии (1959)
4. Потребление на динамично изкуство от публиката, която се храни с изкуство (1960)
5. Дъхът на художника (1961)
6. Лайна на художника (1961)

Пиеро Манцони е италиански благородник, който загърбва всички установени норми на художествената продукция, превръщайки се в един от най-непочтени и сатирични художници дори стигат дотам, че правят изкуство със собствени екскременти.

Всичко е ирония и хумор, работата му е вдъхновение за движения след ранната му смърт, той почина на 29-годишна възраст. По този начин Манцони е оказал релевантно влияние върху артистични движения като Изпълнение Чли в концептуално изкуство. Сред най-забележителните характеристики на неговото творчество посочваме:

• Неговата работата е непочтена, хумористична, битие трансгресивен и винаги се стреми да предизвика реакция у зрителя. По този начин работата му е имплицитна критика на консуматорството и на това как работи Арт пазара.
• Видя се силно повлиян от следвоенния европейски авангард.
• В художествената му продукция идеята за тялото като предмет на изкуството е ключова и как всички телесни процеси могат да се използват като художествени процеси. Идея, която ще повлияе на Изпълнение Чл, с много по-късни художници, които ще използват собствените си тела като художествен материал, способен да се противопостави на комодификацията и по този начин да подкопае търговията с изкуство.

Ахромене поредица от творби, създадени с различни материали и текстури, в които той използва каолин (бяла глина) върху платно, за да композира произведения, известни като „безцветни картини“. За да направи тази поредица от картини, Manzoni е вдъхновен от монохромни творби на Ив Клайн. Сред използваните материали се открояват слама, пластмаса и памук, Манцони ги нарича „жива плът“.

В тази работа Манцони подкопава и двете традиционни техники на рисуване, правейки настоящето негово идеята изкуството да изчезне напълно и зрителят е този, който проектира смисъла те. Абсолютни образи, които са ограничени до това да бъдат, без да изразяват емоции или да показват света. Анти-арт позиция, която напомня възхищението на Manzoni от Дадаизъм и за готово от Дюшан.

Линии това е поредната от най-забележителните творби на Пиеро Манцони. Тази работа се състои от a единична плътна линия, отпечатан с преса за вестници върху дълга ивица хартия, която художникът след това нави на руло и вкара в картонена туба. След като бяха изложени, двете тръби, произведени от Manzoni, бяха продадени при условие, че никога не се отварят. Само етикет на опаковката На всяка тръба той гарантираше кой е авторът, както и датата и точната дължина на реда, отпечатан вътре.

Идеята на Манцони беше да създаде напълно концептуална работа тъй като линията съществува само в съзнанието на зрителя Нематериално и невидимо произведение, тъй като отварянето на уплътнението на тръбата означава, че произведението престава да съществува и престава да бъде изкуство. Както и да е, и въпреки желанията на Манцони, тръбите бяха отворени и изложени.

Това беше производителност проведено от Manzoni по време на конференция в Galleria Azimut (на който той беше съсобственик с Енрико Кастелани). В хода си Манцони вкара няколко варени яйца с пръстовите си отпечатъци, настоявайки, че с това те стават „изкуство“. След това изял едно от яйцата, преди да предложи останалите на обществеността. Манцони посочи как консумацията на яйца изпълни желанието му произведението на изкуството да изчезне в допълнение че, ядейки яйцето, публиката се превърна в произведение на изкуството поради контакта си с ръката на художник.

Това представяне съответства на идеята на Манцони да смята, че художникът има "свещеническа сила" и как очевидно светски или предмети за еднократна употреба са били осветени с докосването на художника. Работа, която може да се тълкува и като a отражение на консуматорството които доминираха голяма част от италианското общество след Втората световна война, както и католическата идея за транссубстанциация. Без съмнение едно от най-важните произведения на изкуството на Пиеро Манцони.

И в групата на най-важните творби на Пиеро Манцони също се откроява Дъх на художника o Дъхът на художника. В тази работа той продължава своето изследване на осветителното действие на художника. Творбата се състои от балони, надути от художника и фиксирани върху дъски. Както каза самият Манцони, „когато надувам балон, надувам душата в обект, който става вечен“.

Манцони начисляваше 200 лири за всеки литър въздух, който духаше в балоните, но тъй като дъхът му бавно се изпаряваше с течение на времето, обектът беше обезценен. Идея за закупуване на празнота или нематериалност, която също беше преследвана от Ив Клейн. Според критиците Манцони също е предал с тази творба цялото трагедия от Втората световна война. Издутият балон е метафора за спуснатото тяло на човек, заобиколен от последиците от война и в култура, която все повече цени масовото производство пред майсторството и сътворението артистичен.

Това е едно от неговите Най-известните и успешни творби на Манцони. Произведение, състоящо се от 90 кутии, в които според Манцони са били опаковани 30 грама от екскрементите им на кутия. Всяка от тях е с етикет „Прясно консервирана, произведена и консервирана през май 1961 г.“ на английски, френски, италиански и немски език. Тези консерви бяха претеглени и оценени според цената на златото по време на производството.

Merde d'Artist е смешно, подривно и непочтително, но това е и сериозно осъждане на ненаситен консуматорство след Втората световна война и отражение на ангажимента на Манцони за концептуално разширяване на темите на неговата работа. Освен това е и иронично и хапливо отговор на баща си.

Той е бил собственик на консервна фабрика (Манцони е използвал консервите на баща си за производството на парчето) и по негово време е коментирал на сина си, че артистичната му работа е „лайна“.

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Пиеро Манцони: най-важните произведения на изкуството, препоръчваме да въведете нашата категория на История.

• Сан Мартин, Франсиско Хавиер (1998). Пиеро Манцони. Нерея
• Manzoni, C. (2000). Естетика на разкъсването. Пълни трудове, 41, 447-464.