Езерото на Нимфа на MONET

Градините на Моне в дома си в Живерни те оказаха голямо влияние върху движението Импресионистичен Тъй като това е не само място за вдъхновение за художника, но и място за среща на други импресионисти като Сезан, Реноар, Сисли, Писаро, Матис и Джон Сингър Сарджент.

В този урок от unPROFESOR.com ви предлагаме коментар и анализ на Езерцето на нимфи, една от ключовите творби на последния живописен етап на Клод Моне.

Може да харесате още: Счупената колона на Фрида - коментар и анализ

Индекс

Исторически контекст на езерото с водни лилии
Коментар от Нимфейското езерце
Анализ на произведението

Исторически контекст на езерото с водни лилии.

„Пейзажът не ти влиза под кожата за един ден. И тогава изведнъж имах разкритието колко прекрасно е моето езерце. Взех си палитрата. Оттогава едва ли съм имал друга тема. "

Това бяха думите на Клод Моне към романиста Марк старейшина през 1924 г., когато се говори за градината, в която се е намирало това езерце с водни лилии или водни лилии.

Клод Моне (Париж, 1840 - Живерни, 1926),

instagram story viewer

майстор на импресионизма, оттегля се в Живерни през 1883 г. в този малък град в Горна Нормандия, но няма да бъде до 1890 г., годината, в която той купува наетата от него къща, която може да изгради градините за своя сметка вкус. В градините му имаше малко езерце образуван от водата поток Ru, отклоняване на един от притоците на Сена. Неговото намерение беше да има място за почивка и релакс и повод за рисуване. За да направи това, той инсталира пешеходна пътека японски стил над езерцето. По това време, 1895 г., той вече направи три платна, преди да пристъпи към засаждането на водни лилии.

През 1899 г. се завръща да изпълнява 18 различни гледки към моста над езерото и водни лилии. Поредица, която той направи през лятото на 1899 г., излагайки ги на Галерия Дюран-Рюl в Париж през 1900 г. и към който принадлежи.

Езерото стана убежище за художника за неговата старост, бягайки от суетата на съвременните градове като Париж или Лондон и противоречивата и трудна ситуация, през която Франция преживяваше в разгара на така наречения случай на Драйфус. Един вид рай в стила на неговия Градина Argenteuil през 70-те години на XIX.

Езерото с водна лилия - Коментар и анализ - Исторически контекст на езерцето с водни лилии

Коментар на Нимфейското езерце.

Следвайки предписанията на импресионизма, Моне показа a огромно очарование от въздействието на светлината, парата и мъглата върху пейзажите. Притеснение, което го накара да рисува на открито и с много бързи мазки. В такъв случай, Езерцето на нимфи (1899), показва езерце с водни лилии и японски мост, боядисан с цветни петна и в който Моне е уловил отраженията по време на деня, когато слънцето грее по-силно.

Таблицата представя a вертикален формат, необичайно в поредицата, към която принадлежи, но което ни позволява да оценим връзката между водната растителност, водата и земята, подчертавайки значимостта на лилиите и моста. Две реалности, предлагани от контраста между подчертаната вертикалност на решетките, които поддържат рампата на моста и флуидното изображение на водни лилии, разширяващо се хоризонтално отвъд равнината на снимка.

Имайте предвид, че Моне нарисува цялата поредица от импровизирано студио и винаги разположени в една и съща наблюдателна точка. Той също така използваше гребна лодка, за да се завърже за моста, за да рисува моста с фронтален изглед от там.

След като работата приключи, Моне ги ретушира, преди да ги изложи, подчертавайки цвят и форма. Така в платна от 1899 г. художникът се фокусира повече върху зеленикавите тонове, докато през тези от 1900 г. Моне залага повече на по-топлите тонове.

Езерото с водна лилия - Коментар и анализ - Коментар на езерцето с водни лилии

Анализ на произведението.

И сега ще участваме в анализа на Езерцето на нимфи познавайки най-техническите аспекти на това произведение на изкуството от Моне, автор на други емблематични картини като Жена с чадър.

Цветът, текстурите и светлината

Както вече отбелязахме, Моне продължи готини нюанси, по-специално зелени, сини и теменужки, за разлика от жълтите и отразяващи топлината на горната светлина. Природните форми са организирани по сложен начин и с много подчертани текстури, за да пресъздадат органичните и естествени форми на водни лилии.

За да направи това, Моне използва шпатулата и a плътен, пастообразен пигмент, в допълнение към използването дебели, бързи, недефинирани щрихи и без определяне на контурите. Начин на рисуване, който предлага усещане за динамика и движение, като се доближава много до абстракцията поради своя свободен начин за улавяне на пейзажа.

Друга от типичните черти на импресионизма е играта със светлина и цвят. По този начин формите са съставени в окото, за да заемат определено разстояние, като по този начин са a фигуративна творба. A живопис на открито който показва зениталната и естествената светлина, постигайки дълбочина благодарение на разликите в осветлението, тоест по-тъмна на преден план и по-светла на заден план.

Състав

За реализирането на тази работа, Моне е вдъхновен от колекцията от японски дърворезби ukijo-e с изображения на мостове. Някои гравюри, които художникът събира от 60-те години на миналия век, превръщайки всичко японско в модата, особено изкуствата, в края на 19 век, по това време Моне ги прави серия.

Представа, която би могла да дойде при художника чрез поредицата отпечатъци от японски пейзажи като известния Тридесет и шест гледки към планината Кацушика Хокусай. По-конкретно, Моне притежаваше девет гравюри от поредицата и три тома от Сто изгледа на планината Фуджи от Хокусай те бяха сред дълъг списък с книги и статии за японското изкуство и култура, които изпълваха библиотеката му.

Изравняването на изображението с моста на моста и съдържащият се изглед също се считат за a вдъхновение в композициите на японските художници Хирошиге и Хокусай.

Освен това Моне, който беше създал градината си с естетическа цел и като хоби, възнамеряваше да изгради зона за медитация с всички картини, посветени на това езерце с водни лилии. Тази картина на езерцето Ninfeas е намерена от 1929 г. в Музей на изкуствата Метрополитън в Ню Йорк, САЩ.