7 най-изявени художници на фигуративно изкуство

The фигуративно изкуство или фигуративно изкуство е онова изкуство, което представлява разпознаваеми изображения, идентифицируеми обекти, на които се опитва да предостави вярност или някакъв аспект е изкривен, за да идеализира, денонсира или предаде съобщение. По този начин може да се говори за художествен реализъм, художествен идеализъм, архаизъм, символизъм, схематизъм, детайли, грозота, ценност, Експресионизъм, фовизъм, дадаизъм, сюрреализъм, метафизична живопис, поп арт, хиперреализъм, кубизъм, футуризъм, нов реализъм, и т.н.

Поредица от движения, които въпреки загубата на жизненост на реализма от края на 19 век, се развиват през 20 и 21 век. В този урок на учител ние ви предлагаме кратък подбор на някои от художници на фигуративното изкуство най-виден.

Индекс

1. Водещи художници на фигуративното изкуство, 20-21 век
2. Лусиен Фройд (1922-2011), известен фигуративен художник
3. Робърт де Ниро-старши (1922-1993)
4. Jenny Saville (1970-сега)
5. Франсоаз Аднет (1924 - 2014)
6. Франсис Бейкън
7. Антонио Лопес (1936-)
8. Едуард Хопър (1882–1967)

Списъкът на художниците на фигуративно изкуство е дълъг, като е трудно да се намали до няколко имена, но ние избрахме да съберем биографията на някои от най-известните художници. Както посочихме, фигуративизмът включва a широка гама от различни стилове, обхващащ художници импресионисти като Едгар Дега, експресионисти като Егон Шиле или нови съвременни фигуративи като Лусиан Фройд или Франсис Бейкън наред с други.

Между съвременни испански фигуративни художници Карлос Кастро Креспо, Хуан Мануел Видал, Хосе Алфаро, Мерцедес Карбонел, Рут Масо, Педро Ноласко, Mª Ángeles Agrela, Хорхе Ернандес, Карлос Довао, наред с други, са интересни за посещение на Европейски музей за модерно изкуство в Барселонда се насладите на работата на най-изявените фигуративни художници на 21 век.

Люсиен Фройд, внук на невролога и баща на психоанализата Зигмунд Фройд, се счита за един от най-важните художници на ХХ век.

Докато светът на изкуството се обърна към концептуалното и абстрактно, Фройд остава в рамките на фигуративизма и е част от движението Нова фигурация (1945-1970) и Лондонското училище. Той също така се открои в една от най-важните си категории фигуративна живопис, гол. Актовете на Фройд са мощни и разкриват личността на портретирания човек, улавяйки фигурите в груба и реалистична среда.

Първите му творби са Снимки на хора от неговото обкръжение, неговата работа вече се характеризира със силната изразителност на лицата, не особено подчертана мазка и лека абстракция в лицата и облеклото. С течение на годините цветната палитра на Фройд се отдалечава от реализма, създавайки най-добрите му портрети и актьори в кариерата му.

Сред неговите творби се открояват Млад гол (1966), портретите на майка му, този на художника Франсис Бейкън, голотата на актьора и шоумена Лий Бауъри, както и тези на барон Хайнрих Тисен-Борнемиса или английската кралица Елизабет II.

Робърт де Ниро-старши, баща на актьора Робърт де Ниро, е художник, който е знаел как да комбинира абстракция и фигуративното, без никога да изпада в чиста абстракция и да рамкира работата си в рамките на фигуративния експресионизъм.

De Niro, вдъхновен от Европейски майстори като Делакроа или Матис Y. голям познавач на историята на изкуството, то остана във фигуративната традиция. Неговият художествен стил има тенденция да стилизира фигурите с определена експресионистична нотка и палитра, повлияна от Fauve движение, с удебелени, живи цветове и цветни области, определени от остри контури.

A жизнено и мощно изкуство това отличава стила му, който можем да видим отразен в творби като Натюрморт от плодове и цветя маса (1961), Мароканска жена (1979), Три голи пред екран (1983) или Последна картина (1993).

Джени Савил е друг от художниците на фигуративно изкуство, който е част от групата Млади британски художници, хетерогенна група художници от различни стилове, открояващи се за нея фигуративен стил и неговите голи части. Джени Савил подхожда към работата си от феминистка перспектива и с класическо докосване, припомняйки също стила на Люсиен Фройд.

В работата на Савил се появява естествено женско тяло без идеализацияs, с операции по пластична хирургия, деформации, липосукции, рани и т.н. Цветовете му също са интензивни, рисувайки върху големи платна, като негов стил и негов много разпознаваема работа.

Сред най-забележителните му творби са Стратегия (1994), Обратно (2003) или Старе (2005) или Подпорен (2018).

Франсоаз Аднет е френски фигуративен художник, принадлежащ към следвоенното фигуративно движение. В творчеството му има много картини с градски пейзажи, особено пейзажи на Париж, женски фигури, животни и цветя.

Аднет неуморно рисува ежедневно, определяйки своя артистичен процес като упражнение на търпение, наблюдение и хармонизация. Повечето от творбите му са маслени картини.

Франсис Бейкън (1909-1992), подобно на Лусиан Фройд, е един от най-големите представители на т. Нар. „Лондонско училище“ и Новата фигурация (1945-1970). Непогрешим художник, показващ вселена на изолирани човешки същества, обезобразени, самотни и страдащи.

Болни, деформирани и обезобразени тела, които нарушават всички канони на предишната живопис и абстракцията, предложена от доминиращия абстракционен експресионизъм.

Антонио Лопес (1936-) е един от големите съвременни художници. A хиперреалистичен художник педантичен и с полирана техника на точно представяне на реалността, приличащ на петролни фотографии.

Но Лопес не е ортодоксален хиперреалист и в темите, които той улавя, близки обекти, сцени от ежедневието, пейзажи или натюрморти, преодолява студенината на фотореализма.

Едуард Хопър е друг от най-емблематичните художници на фигуративно изкуство, ставайки негова работа в хроника на Съединените щати от 30-те, 40-те и 50-те години и представител на американския реализъм.

Американски художник, специализиран в градското портретиране, бидейки описателен и задълбочен художник, показващи психологически аспекти и голяма изразителност. Своеобразен стил, в който той прибягва до пиеси на светлина и сянка, описвайки интимен интериор и сцени, в които отразява погълнати и самотни фигури.

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Художници на образното изкуство, препоръчваме да въведете нашата категория на История.

• Веласко, Фернандо (1975) Новата испанска фигура. Фактически отделно от списание „Естетични идеи“. Мадрид
• VVAA (1992). От новата фигурация до безплатната фигурация. Музей на изящните изкуства в Билбао. Билбао