10 шедьовъра на Хоакин СОРОЛА

Хоакин Сорола и Бастида (1863-1923) е един от големите майстори на съвременната испанска живопис. Универсален валансиец, който умеел майсторски да улавя периодите на луминизъм и импресионизъм, ставайки един от художниците с най-голямо международно признание и с голямо влияние върху съвременното изкуство. По този начин, Сорола е известна като господар на светлината и цвят, улавяйки по уникален начин цялата светлина на Средиземно море. Манията му по естествената светлина се отразява в многобройни творби, открояващи се в рисуването на портрети, пейзажи, социални и традиционни и исторически теми.

В този урок на unPROFESOR.com ние ви предлагаме селекция от Шедьоври на Сорола така че да се научите да различавате техния стил, техника, основни характеристики и художественото им развитие през годините.

Индекс

1. Картините на Сорола и неговият живот
2. Флот (1881)
3. Друга Маргарита (1892)
4. Майка (1895)
5. Шиене на свещта (1896)
6. Белият кораб (1905)
7. Разходка по морето (1909)
instagram story viewer
8. Автопортрет (1909)
9. Момчета на плажа (1910)
10. Сиестата (1911)
11. Розовото облекло (1915)
12. Визия за Испания (1919)

Сорола, сирак от ранна възраст, е отгледан от чичовците си, показвайки забележителен артистичен талант в ранна възраст. Учи изкуство във Валенсия, Мадрид, Рим и Париж, еволюирайки от историческите сцени и реалистичните и социални теми на ранните си творби до пейзажни картини.

Сорола беше художник импресионист Y. получи множество награди от първите му творби, разпространявайки голям брой негови картини от публични и частни колекции по целия свят. Сред шедьоврите на Сорола се открояват следните.

Това е един от Ранните творби на Сорола, осъществен през първите години от кариерата му, по време на обучението му. Маслена картина върху платно, рисувана през 1881 г. и в която може да се оцени влиянието на валенсийския художник, археолог и морски пилот Рафаел Монлеон.

Изрязана картина академичен което се свързва с живописната традиция от XIX и в което отразява дейността на търговско пристанище, представяйки със сиви и охра тонове класическа сцена на пост-романтичен морски, далеч от големите и ярко оцветени произведения на по-късния му стил.

Един от неговите Най-известните творби на Сорола Именно тази картина, в която той за първи път се занимава с темата за социален реализъм, показващ а критичен поглед върху огромните социални неравенства по негово време. Картината представлява жена с белезници и обвинена, че е убила бебето си и която е прехвърлена от полицията във влака от Валенсия до Мадрид.

Трансфер, на който Сорола стана свидетел, чувствайки се много впечатлен и решил да улови тъжното преживяване на платно. Заглавието се отнася до Маргарет от Фауст (Гьоте), жена, която в литературното произведение също удавя сина си и е затворена. Сцената е тъжна, тъмна и предава унинието, тъгата и самотата на жената.

Мадре е друг от шедьоврите на Сорола. В тази картина от 1895 г. светимост и композиционна хармония което ще бъде отличителен белег на творбите на Сорола. На платното Сорола нежно показва съпругата си Клотилда, която си почива след раждането на дъщеря им.

Но Средиземноморска светимост толкова характерна за работата му е събрана в тази сцена, разположена в градина на рибарска къща в Кабанал. В работата, Сорола подробно описва момента, в който група мъже и жени ушиват свещ.

A традиционна сцена в която можем да оценим областта на светлината и цвета. Творбата е отличена със златен медал на Международното изложение в Мюнхен през 1897 г. и Големия държавен медал на Международното изложение във Виена през 1898 г.

Бялата лодка или лодка Това е един от Най-известните картини на Сорола а също и един от онези, които най-добре отразяват най-вълнуващия момент от неговата работа: откриването на светлината и красотата на пейзажа на Хавеа.

Sorolla ни предава чистотата и прозрачността на водите на Хавеа, както и интензивността, която цветовете придобиват. Предизвикателство, което включва обогатяване на палитрата Sorolla, представяйки гами от зелени, сини, тюркоазени и портокалови. Цветът и светлината поемат работата на Сорола.

Това е поредният шедьовър на Сорола. Това прекрасно платно е едно от Емблематичните творби на Сорола. Масло върху платно, нарисувано от Сорола през 1909 г. и в което той изобразява жена си и дъщеря си, разхождащи се по плажа. Изток, морето, Това е една от ключовите теми на живописната работа на Сорола, в която се появяват и други негови константи, семейството.

Работа луминист и нрави което се счита за кулминацията на неговата художествена зрялост. Доминирането на ефекта на светлината върху белите тъкани, цвета и изразителността поставят Paseo на брега на морето, поставяйки това произведение в течението на Испански пост-импресионизъм.

Хоакин Сорола направи многобройни портрети и автопортрети. В този автопортрет от 1909 г. Сорола изобразява себе си, рисувайки с палитрата и до платно.

Момчета на плажа Това е творба, която също е рамкирана в рамките на постимпресионизъм. В тази великолепна картина авторът представя три деца, лежащи голи на морския бряг. Изображение на това, че децата играят край морето, което ще бъде една от повтарящите се теми в творчеството на художника. Картината датира от 1910 година.

Това е още едно от Шедьоври на Сорола, считайки себе си за един от страхотни заглавия испански съвременен импресионизъм. Платното показва четирима млади хора, лежащи на тревата, всеки герой се представя с петна и ефекти на светлина и сенки с дебели мазки.

Розовата роба е описан от самия Сорола като най-хубавото нещо, което някога беше рисувал. Автентичен изследване на светлината и цвета, използвайки всички видове осветление: филтрирани светлини, подсветки, светещи сенки и всички необходими ефекти за прехвърляне на чистата и ярка светлина на слънчев ден на платното.

Истинско упражнение на владеене на светлината, което му спечели прякора „Господар на светлината“.

И завършваме този списък с една от най-забележителните творби на Сорола поради нейния размер: „Визия за Испания“. Страхотна творба, в която Сорола пленява традиционни сцени от страната. Колекцията е съставена от 14 платна посветен региони на Испания от началото на 20-ти век и се намира в Испанското общество на Америка, в Ню Йорк.

Заедно с тези платна са изложени и много други. портрети на литератори на времето като поетите Антонио Мачадо, Хуан Рамон Хименес и романистите Барожа и Бенито Перес Галдос.

The колекция на „Визия за Испания”Състои се от следните произведения:

• Кастилия. Празникът на хляба. (1913)
• Андалусия. Затварянето. (1914)
• Севиля. Назаретаните. (1914)
• Арагон. Крикът. (1914)
• Навара. Съветът на Ронкал. (1914)
• Гипускоа. Боулинг. (1914)
• Галисия. Поклонението. (1915)
• Севиля. Танцът. (1915)
• Севиля. Тореадорите. (1915)
• Каталуния. Риба. (1915)
• Валенсия. Крупите. (1916)
• Естремадура. Пазарът. (1917)
• Елче. Палмовата горичка. (1918-1919)
• Аямонте. Риболов на риба тон. (1919)

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Сорола: шедьоври, препоръчваме да въведете нашата категория на История.

• • Лука де Тена, Бегоня (2020). Sorolla, женско число в множествено число. Високата
• • Торес Гонсалес, Бегоня (2017). Сорола. Либса
• • Pons-Sorolla, Blanca (2012). Сорола: Шедьоври. Високата