Винсент ВАН ГОГ: Известни картини

Винсент ван Гог (1853-1890) е един от най-емблематичните художници в историята. Художник с личен стил, в който емоционалната изява надделява над изобразяването на обект или сцена. Във Ван Гог всичко вибрира с дебели и нервни мазки и палитра от ярки и интензивни цветове. Стил, описан от много критици като измъчен и който е повлиял на множество артистични движения и движения през 20-ти век и до днес.

Неговите творби също са се превърнали в автентични справки за много поколения, достигайки цени прекомерен на аукциони, въпреки че Ван Гог успя да продаде само една картина по време на своята живот. В този урок от unPROFESOR.com ви предлагаме селекция от известни картини на Винсент Ван Гог така че можете да се насладите на един от най-емблематичните художници на авангарда на ХХ век.

Индекс

1. „Ядещите картофи“ (1885), една от най-известните картини на Ван Гог
2. Куртизанката на Ван Гог (1887)
3. Кафе-тераса през нощта (1888)
4. Слънчогледите (1888), Ван Гог
5. Спалнята в Арл (1889)
6. Звездната нощ (1889)
7. Църквата на Auvers (1890)

Ван Гог, повлиян от реализма на Просо или Рембранд и импресионисти, беше една от великите фигури на постимпресионизма. Емоционален, експресивен и спонтанен художник, който трескаво рисува пет години от живота си, оставяйки наследство от около 900 снимки и повече от 1600 рисунки. В тази огромна творба се откроява поредица от най-известни творби на Ван Гог като Ядещите картофи.

Това платно се разглежда от критиците като Първото голямо произведение на Ван Гог. Тази картина е част от поредица платна, които художникът е направил, докато е живял със селяните и работниците от Нуенен в Холандия. Ван Гог искаше показват суровостта на селските условия на животи последиците от този сив и напрегнат живот върху лицата и телата им.

В „Изяждащите картофи“ Ван Гог отваря вратата на една скромна стая, в която селското семейство се сгушава, за да изяде оскъдна и оскъдна порция картофи. The разхлабени мазки и земни и тъмни цветове доминират в цялата композиция, имащи само една светлинна точка в таванната лампа, източника на храна и чашите с напитката. Останалото е изпълнено със земни цветове като тези на земята, която обработват и от която изглежда вече са направени.

The грубост на лицата и ръцете надминава реализма и навлиза изцяло в карикатурата на персонажите. Спокойствието, примирението и смирението, които показват лицата на главните герои и сцената, разкриват почитта, която Ван Гог изпитваше към работата и отдадеността на тези селяни. Свят, далеч от пъстрия и нежен буржоазен свят, заловен от импресионистите. Не е странно за Тео Ван Гог, ако брат, беше невъзможно да продаде тези произведения в Париж. Това произведение се намира в музея на Ван Гог в Амстердам.

Подобно на много други художници от онова време, Ван Гог беше очарован от японските дърворезби Ukiyo-e. Някои произведения на Японски майстори като Хирошиге и Хокусай който дойде на Запад в средата на XIX век и който вдъхнови Ван Гог да създаде тази картина през възпроизвеждане на гравюра от Keisai Eisen, която се появи на корицата на списание Paris Illustré (май 1886).

Ван Гог предлага по-широка перспектива, като поставя златен фон и водна градина с жаби и кранове, имена, с които проститутките са били наричани на френски жаргон. The използване на силен тъмен цвят и контури те вече са характерни за по-зрелия стил на Ван Гог. Намира се в музея на Ван Гог в Амстердам.

Продължаваме да познаваме известните картини на Ван Гог, за да говорим за това платно, такова каквото е една от първите сцени, рисувани в Арл и първата, в която направи нощ. Сцената е пълна със светещи повърхности и контрастните цветове са своеобразно предизвикателство пред потъмняващото небе и в което блестят малки звезди.

Ван Гог представя терасата на елегантно кафене Арл, разположено в сърцето на града, и място за поклонение за много любители на творчеството на художника. The газови светлини и звезди осветяват терасата с маси и столове, както и клиентите на кафенето и сервитьорката, докато някои хора се разхождат по улицата, вече в тъмното. Ван Гог улавя сцената, но също така светлината и нейните контрасти и емоцията, която го рисува. Арл нощно небе. Ето как той каза на брат си Уил:

„Тук имате нощна картина без черно, с нищо освен красиво синьо, лилаво и зелено, а в тази среда осветената зона е оцветена в бледо сярно жълто и лимонено зелено.

Ван Гог рисува безплатно, с малки движения на четката и хлабави движения на четката да ни предложи всички детайли и сърцебиене на улицата, терасата и нощта на Арл под всички въздействия на светлината, както естествена, така и изкуствена. Намира се в музея Kröller-Muller, Otterlo (Холандия).

Тази картина принадлежи към поредицата на Слънчогледите че Ван Гог е създал, за да украси стаята на Гоген в „Жълтата къща“, където се е намирало ателието му в Арл. Ван Гог е използвал в поредицата някои големи мазки с четка, за да получите текстурата на венчелистчетата, в допълнение към използването на a широк спектър от жълти за постигане на нюансите на цветята. По този начин той използва както най-интензивните жълти за най-пресните листенца и цветя, така и охра за изсъхналите.

Това експериментиране с цветове и живата четка на Ван Гог предлагат нова и невероятна интерпретация на една от най-класическите теми, тази на традиционната ваза с цветя. Ван Гог знаеше как да предаде у дома тази идея за преходността на живота, както и за интензивността и красотата на лятото на Прованс. Тази картина се намира в Националната галерия в Лондон.

The Жълтата къща на Арл Той отново е главният герой в тази картина, в която ни предлага изглед към стаята си. Перспективата е извън центъра и освобождава вашата палитра, за да я запълни живи цветове, пълни с интензивност, оставяйки настрана реалистичните изображения и пастелни цветове на импресионистите.

По собствените му думи опростяването придава повече величие на пространствата и предметите, както и предлага усещането за спокойствие и топлина, приканвайки за почивка. Намира се в музея на Ван Гог, Амстердам.

Без съмнение това е едно от най-важните произведения на Ван Гог. като Слънчогледите, Звездната нощ Това е едно от най-представителните и известни произведения на художника. Тази картина е нарисувана по памет, като е по-скоро образец от вътрешния му живот, отколкото истински пейзаж.

Небето е изобразено бурно и вихрено криви и линияs, опитвайки се да намери точка на равновесие и напрежение, в която се открояват кипарисите и нощното небе. Картина, в която Ван Гог преобръща духовността му, представляваща вътрешното му чувство в природата. Намира се в Музея на модерното изкуство.

След като напуска убежището в Сен Реми през 1890 г., Ван Гог пътува до Оверс, град в покрайнините на Париж. The църква Auvers Това е една от картините от последните месеци от живота на Ван Гог, свидетелстваща за вътрешната борба и психическо безпокойство, измъчвало художника. В тази сцена Ван Гог отпечатва движение и емоция с цветна палитра и мазки с четка с интензивни цветове и контрасти.

От друга страна, художникът изкривява и изравнява сградата на църквата, изобразявайки я в капан в собствената си сянка, образ, който изглежда отразява сложната му връзка с религията и духовност. Духовност, която Ван Гог намира повече в природата.

Дебелите контури, удължени и маркирани мазки и плоските цветни ивици са едни от най-забележителните черти на това произведение. Няколко дни след рисуването на това произведение Ван Гог се самоубива. Творбата е изложена в Музея д'Орсе в Париж.

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Винсент Ван Гог: Известни картини, препоръчваме да въведете нашата категория на История.

• Ngo F / Metzger, Rainer Walther (2020). Ван Гог. Пълна изобразителна работа. Ташен
• Recalcati, Massimo (2017) Меланхолия и творение в Vicent Van Gogh. Нови начинания.
• Хомбург, Корнелия (2016) Съкровищата на Викент Ван Гог. Редактори