Василий КАНДИНСКИ: Най-важните произведения

Василий Кандински (Москва, 1866-Ньой-сюр-Сен, 1944), известен като бащата на абстракцията, е една от великите фигури на живописта от 20-ти век. По този начин Кандински е лидер и основател на експресионистката група Der Blaue Reiter (Синият ездач) С Франц Марк между 1911 и 1913 г., предоставяйки по-мистична визия за изкуството. И то е, че от 1910 г. Кандински вече се е отрекъл от реалистичното и обективно представяне на света, обръщайки се към пробуждане на емоциите в душата на зрителя. В своя стил Кандински дойде да комбинира абстрактното с влияния на фовисти, експресионисти, сюрреалисти, освен че преминава и през движения като неопластицизъм, конструктивизъм и експресионизъм абстрактно.

В този урок от УЧИТЕЛ ви показваме живота и най-важните произведения на Василий Кандински, основен автор, който да познава артистичните авангарди на ХХ век.

Индекс

1. Василий Кандински: живот и работа
2. Йоханисщрасе, Мурнау, една от творбите на Кандински (1908)
3. Първа абстрактна акварел (1910)
4. Картина с три петна, № 196 (1914)
5. Композиция 8 (1923)

От руски произходКандински, с вкус от млад мъж за рисуване и музика, учи право и икономика в Московския университет, където започва да преподава веднага след като завършва. През 1895 г. той е напълно ослепен от работата на Клод Моне по време на посещение на изложба на френски импресионизъм. Този опит го кара да се посвети изцяло на живописта, следвайки в Мюнхен в академията на художника Антон Азбе и в Академията на Билденден Кюнсте. След като създава собствено училище по изкуства през 1901 г. и организира изложби, той се установява в Париж между 1906 и 1907 г.

През тези години Кандински възприема абстракцията като форма на освобождение на човешкото същество срещу ненаситността на материализма. През 1911 г. основава алманаха с Франц Марк Der Blaue Reiter (Синият ездач), група, около която бяха организирани няколко художници, които застъпваха изкуство, отразяващо творческата сила на художника. През тези години той се насочи и към предлагането на своите художествени идеи в различни писания.

След като прекара няколко години в Москва, Кандински се завърна в Германия, за да стане член на Ваймар Баухаус, училище, където той беше учител. Изкуството на Баухаус е вдъхновено от архитектурата, съчетаваща балансирани и абстрактни форми и малко или никаква декорация. След като Хитлер идва на власт през 1933 г., Кандински се премества в Париж, по-специално Ньой-сюр-Сен, където умира през 1944 г.

Това произведение, масло върху картон, представлява улицата Йоханисщрасе в Мурнау, немски град, където Кандински и Габриеле Мюнтер живеят от 1908 г., а тя си купува къща там през 1909 г.

В това представяне можете да видите в края на улицата хана, в който бяха отседнали и двамата, също оценявайки влиянието на живопис на Fauve при използването на интензивни и ярки цветове, локализиране вече между фигуративното Y. абстрактното като подредите целия градски пейзаж в геометрични форми и петна от цветове.

Картината се намира в Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Мадрид.

Това е друга от най-важните творби на Кандински в кариерата му. Всъщност самият Кандински датира тази картина към 1910 г., за да скъса с противоречията за това коя творба или кой художник е представил първа абстрактна живопис. И макар самият той да смяташе, че това заглавие трябва да падне върху произведение от сено на Моне, той представи това Първа абстрактна акварел с това заглавие и го подписва с датата 1910, въпреки че специалистите го датират през 1913.

В тази работа Кандински представя идеята си за изразете вътрешния си свят, показвайки как пълната абстракция е най-добрият начин да се покаже и да се предадат сетивни и духовни преживявания. По този начин критиците смятат, че цветовете и формите на този акварел могат да бъдат свързани с музикални ноти, превръщайки акварела в нещо толкова нематериално и емоционално като музиката. Тази акварел е изложена в Центъра Помпиду, Париж.

Това е още едно от най-важните произведения на Кандински, тъй като вече предполага пълното скъсване с фигуративното и влизането му в пълна абстракция. А) Да, Боядисвайте с три петна, масло върху платно, е произведението, което прави Кандински един от предшествениците на нефигуративното изкуство.

Датирано през 1914 г., в това творение също отговаря на желанието му да съчетае музиката и живописта и да генерира емоции у зрителя само с израз на духовната сила на художника. Картината представя форми и цветове, пълни с яркост и интензивност, като въвежда и номер три с всички божествената символика, която затваря и следва неговата линия на придаване на мистично и духовно докосване на творението артистичен.

Кандински продължи да революционизира света на изкуството и да събужда емоциите у зрителите, като се прилага към критерии за рисуване на други изкуства и науки, без да липсват нито музика, нито математика като източници на вдъхновение. Е Състав 8 е един от най-емблематични произведения от Кандински и ярък пример за неговото търсене, за да въздейства на зрителя с набор от линии, форми и цветове, подредени по изискан начин. Целта му е да покани зрителя да открие значения, емоции, чувства и идеи, въплътени от автора и всичко, което го предизвиква, като по този начин позволява различни четения. По този начин чувствителността на зрителя допринася за нещо ново и различно, като по този начин взаимодейства с автора и произведението.

Кандински създава тези композиции, имитиращи нежни пейзажи, в които използва музикални еквиваленти, в допълнение към посочването на значението на въображението и свободата в художественото творчество при използването на Цвят. Цвят, който припомня Фовистки и пост-импресионистични влияния. Тази картина е изложена в Solomon R. Музей Гугенхайм, Ню Йорк.

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Василий Кандински: Най-важните произведения, препоръчваме да въведете нашата категория на История.

• VVAA (2002). Кандински. Сусаета.
• Кандински, У. (2002). Писания за изкуството и художниците. Синтез.
• Кандински, У. (2028). От духовното в чл. Иберийски Пайдос.