Дамите от Авиньон - кратък коментар

Дамите от Авиньон или на френски, както е известен също Les Demoiselles d'Avignon, е една от иконите на живописта през двадесети век, тъй като е инициатор на ново движение авангард, кубизъм, който беше оглавяван от един от най-важните художници в историята На изкуството, Пабло Пикасо, който го направи през 1907г. След това в този урок от УЧИТЕЛ ви предлагаме кратък коментар на Дамите от Авиньон, която в момента е изложена в MoMA, Музей на модерното изкуство в Ню Йорк.

Индекс

1. Тема на дамите от Авиньон
2. Технически анализ на дамите от Авиньон
3. Заключение относно дамите от Авиньон

Ще започнем този коментар от Дамите от Авиньон говорейки за темата, която е разказана в споменатото произведение на изкуството. Очевидно Пабло Пикасо по време на правенето на тази картина е вдъхновен от публичен дом, който е бил на улицата на Барселона в Авиньон, към което според художника той е имал известна обич, тъй като на тази улица той е купил много хартии и акварели, за да рисува.

Дамите от Авиньон Това е картина, на която можете да видите присъствие на пет голи женски фигури които могат да бъдат подредени в три вертикални линии:

Двете централни фигури

Покрити отчасти с кърпи, но без да крият голотата си, която е могат да бъдат класифицирани като най-"класически", защото, въпреки че е сведена до най-схематичните форми, положението на носене на ръцете, вдигнати зад главите им, може да ни напомни за „венера“ на други художествени сцени.

Освен това, ако се вгледаме отблизо, те са единствените, които са представени оттогава фронтална гледна точка, тъй като в останалите три фигури фронталната и страничната гледна точка се редуват.

Фигурата вляво

Тя се появява в профил, сякаш излиза иззад червеникави завеси, с някакъв копринен или сатенен халат, който ни позволява да видим бедрата и гърдите й, като този има този по-тъмен тон на кожата може би намеквайки за расовите различия между различните проститутки в публичния дом.

Фигурата вдясно

Отново виждаме наличието на две фигури, едната клекнала и другата изправена, които са тези, които се появяват с обработка, която е по-отдалечена от конвенционалната живопис, тъй като лицата са абсолютно деформирани може би запазвайки известна прилика с африканските маски.

Всички идват да заемат почти цялото платно, в плоско пространство, лишено от перспектива, в което могат да се различат само два цвята, червеникавото на завеса вляво и синьото, което заема центъра и вдясно на картината, което прави невъзможно да разберем дали сцената се развива на открито или вътре.

В долната част на композицията присъствието на натюрморт, образуван от резен диня, грозд и грозде и няколко круши, които, подобно на жените, са намалени до по-схематични и опростени геометрични фигури.

Продължаваме този кратък коментар от Дамите от Авиньон да говорим сега за техниката. Пикасо използва техниката на масло върху платно да нарисувате тази картина; Що се отнася до размера на формата, те са 243,9 x 233,7 cm.

По отношение на цветовете те са за топли цветове, с широки мазки, без да се използва какъвто и да е вид деградация, тоест те са плоски цветове, пренебрегвайки игрите на сенките, които от своя страна придават обем на работата, осветление и перспективи, които дотогава са били един от принципите, които най-много се следват и изучават от художниците, така че работата е представена на преден план и липсва заден план.

Пикасо беше верен на своите принципи кубисти, това е една от първите му картини, където той иска да представи нов начин на виждане на реалността. Как Правейки невъзможното възможно, защото ще улови всички измерения, наблюдавани от една равнина, което е известно като „Множествена перспектива“С други думи, за да ни стане още по-ясно, ако се изправите срещу друг човек, който е например в профил, няма да можете да видите едно от очите му.

Е, това е, което Пикасо ще направи в кубистките си картини, които, макар и да избират една гледна точка, ще представят всеки една от страните, произвеждащи тази деформация, която също опростява до схематични форми, въпреки че в този случай те все още са образно.

В този друг урок от УЧИТЕЛ ще открием връзка между Пикасо и кубизма.

За да прекратя този коментар от Дамите от Авиньон ще дадем път на заключенията. Когато се обмисля тази работа, е ясно, че Пикасо искаше да въведе иновации и да интерпретира реалността по свой начин, свеждайки всичко до геометрични и силно схематични форми, нещо, което Сезан е правил преди това в своята композиции и че Пикасо успя да се остави да бъде повлиян от него, тъй като по някакъв повод той даде да се разбере, че е художник, който беше много интересно.

Интересен е и фактът, че едно от лицата на жените много прилича африканска маска както казахме преди и то е, че по онова време в Париж се проведоха много изложби, свързани с иберийско, келтско, египетско, африканско изкуство... които дотогава никога не са били виждани преди. Те бяха виждали, следователно те бяха много различни култури от тези в Европа и Пикасо може би с това представяне искаше да даде да се разбере, че той си позволи да бъде погълнат от тези красиви цивилизации.

Като любопитство трябва да кажем, че Пикасо е съхранявал тази картина няколко години в ателието си от страх, че работата му няма да бъде разбрана, работа в допълнение, където в продължение на шест месеца Пикасо ще направи около 800 между рисунки и скици, където можете да видите последвалата еволюция, за да представим това, което виждаме днес.

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Дамите от Авиньон - кратък коментар, препоръчваме да въведете нашата категория на История.