Представители на концептуалното изкуство и техните произведения

Изображение: списание Fahrenheit

С концептуално изкуство, художествено движение, родено в средата на шейсетте, новите начини за разбиране на изкуството бяха дадени много далеч, по това време, от това, което бяхме свикнали да виждаме, и това е, че в концептуалното изкуство повече от самата художествена реализация надделява идеята, концепция. След това в този урок от УЧИТЕЛ ще ви предложим кратък списък на представители на концептуалното изкуство и техните произведения най-забележителните.

Индекс

1. Марсел Дюшан и произхода на концептуалното изкуство
2. Джоузеф Кошут
3. Робърт Раушенберг
4. Ив Клейн
5. Пиеро манцони

Както вече казахме, концептуалното изкуство се проведе в средата на 60-те години като форма на оправдайте формализма и неговият произход трябва да се търси в готов - прави, идея, осъществена от французина Марсел Дюшан между годините 1910 - 1920.

И то е, че концептуалното изкуство може да се прояви чрез различни средства като видео изкуство, инсталации, пърформанс... и, разбира се,

Сред най-значимите му творби трябва да споменем, Велосипедното колело което не е нищо повече от обърнато колело за велосипед, почиващо на дървена пейка. Y. Фонтана, мъжки писоар обърна на 90º от първоначалното си положение и се подписа с псевдонима си „R Mutt“.

В този друг урок от УЧИТЕЛ ще открием дефиниция и характеристики на концептуалното изкуство.

Изображение: La Diaria

Джоузеф Кошут (Северна Америка) е друг от пионерите художници, който се занимава с този вид изкуство от средата на 50-те години. Кошут, проучи нови идеи от тези, които Дюшан е разработил на ready - направен и подходът му беше следният: светът се състои от дефиниции и понятия за това, което съществува, тоест обектът съществува като материя, но едва когато придобие концепция, тя има истинско значение, образувайки част от света на идеи.

Сред най-забележителните му творби намираме Един и три стола, в който сгъваем дървен стол, представен в средата, от едната страна негова снимка, а от друга, дефиницията на думата стол.

Джоузеф Кошут, чрез тази работа, това, което той искаше да направим, беше да ни накара да се замислим коя от трите медии, които се появиха, идентичността на обекта беше намерена и това винаги е произведение на изкуството ще бъде еквивалентно на идея, субективни и като такива многобройни.

Робърт Раушенберг е американски художник и художник, който се прочува в началото на 50-те години с Поп изкуство, като е един от основните представители в страната си, но и с концептуално изкуство.

През 1953 г. Раушенберг показва a Рисунка от Вилем Де Кунинг, един от най-висшите представители на абстрактния експресионизъм, който самият той изтри. Когато работата беше изложена, имаше много въпроси, които повдигнаха зрителите относно фундаменталната природа на изкуството и това е обществеността се чудеше дали изтриването на рисунка от друг художник може да се счита за творчески акт, само защото Раушенберг го беше направил, но... ами рисунката на Вилем дьо Кунинг?

Както виждаме, това, което е предназначено чрез това концептуално изкуство, е по всяко време да се разпитваме, да го критикуваме, да го изследваме... за да стигнем най-накрая до размисъл.

Изображение: Музей за модерно изкуство в Сан Франциско

Ив Клайн вече обяви, че „нищо няма да бъде произведение на изкуството, защото аз решавам”, Идея, тясно свързана с концептуалното изкуство, тъй като, както казахме в началото, концептуалното изкуство се разглежда като анти-изкуство.

Ив Клайн по всяко време е осъзнавал, че това, което прави, не е произведение на изкуството, но то остава в историята наред с други неща за произведения, които с нехудожествен етикет привличат толкова внимание, че се считат за истински произведения на изкуство.

Една от най-значимите му творби беше Аеростатична скулптура (1957),произведение, състоящо се от 1001 сини балона които бяха пуснати в ефир от парижката галерия Iris Clert, с която той искаше да популяризира своето монохромно предложение.

И факт е, че по-голямата част от работата на Клайн се фокусира върху монохромни картини, особено сини, които с течение на времето той искаше да продължи с произведения на изкуството, които биха могли да бъдат разгледани истински очила като този в тази работа, изстрелване на сини балони, които на фона на небето също синьо, можеха да се видят в монохромното разнообразие от цветове, които съществуват.

Изображение: Antrophistoria

Пиеро Манцони е италиански художник, известен с прочутите си произведения на концептуалното изкуство, че наред с други неща бяха най-иронични от този стил. Ще видим кои са едни от най-значимите му творби, за да разберем термина ирония.

Merda d'artista (Лайна на художника) е без да продължава повече заглавието на една от най-противоречивите му творби, изложена през 1961 г. в Galleria Pescetto. Работата се състоеше от 90 цилиндрични кутии, в които се предполага, че съдържат неговите изпражнения. Освен това на кутии, както и на всяка друга, следните етикети се появяват на няколко езика: Нетно съдържание: 30 грама. Запазено в природата. Произведено и пакетирано през май 1961г. Всеки един от тях е изброен и подписан от него в горната част.

С тази работа той искаше да направи силен критика срещу пазара на изкуството където обикновен подпис на художник с известна известност увеличава стойността на произведението, дори ако това, което е вътре, е просто „лайна“.

И то е, че без да се стига по-нататък, неотдавна една от тези консерви излезе на търг и достигна изненадващата цена от 275 000 евро и е Изглежда, че времето е искало да се съгласи с Манцони, защото в това потребителско общество, където живеем, всичко може да се случи изкуство.

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Представители на концептуалното изкуство и техните произведения, препоръчваме да въведете нашата категория на История.