11 ХАРАКТЕРИСТИКИ НА СИМВОЛИЗМА в живописта
The символика е френско художествено движение от 19 век, което използва символи, които показват вътрешния свят и знания, като по този начин се застъпва творения с поетично съдържание и далеч от яростния материализъм на индустриализацията. Става въпрос за намиране и оценяване на тези универсални истини, които се намират в човешкото същество.
Символизмът е художествено и литературно движение, считано за най -важното за времето си, тъй като е отговор на реалността и мечтано търсене и експериментиране с наркотици, черпейки вдъхновение от романтизма на английския поет Уилям Блейк (1757-1827). В този урок от unPROFESOR.com ви предлагаме характеристики на символиката в живописта така че можете да различите стила и да се насладите на най -добрите му произведения.
The символика възникна до края на деветнадесети век, време, в което позитивизмът се поставя под въпрос и интелектуалците са нещастни, особено литературните хора. Някои художници, които се противопоставят на обичаите и традициите на буржоазията, приближавайки се към изкуството на а бохемски и свободен начин, без правила.
През 1885 г. той е поетът Жан Мореас който говори за този стил за първи път в статия, в която споменава как поезията трябва да се търси повече в символичното, отколкото в упадъчното. Писателят Густав Моро също ще допринесе за кодифицирането на символиката в творчеството си, както и поети като напр. Шарл Бодлер, предшественик на парнасианството, упадъка, модернизма и символиката, Артър Рембо и Пол Верлен.
Художници, от своя страна, също те се противопоставиха на налагането от импресионисти, отдалечавайки се от наблюдението на природата и оптичните ефекти на светлината, да се обърнем към литературата. Това е и реакция на реализма и натурализма, хронологично следвайки импресионизма.
Изображение: Slideplayer
Въображение и романтика вместо разум и реалност, подобряване на вътрешния живот. Така и както посочи Одилон Редон, става въпрос за направи невидимия свят видим. Манифестът прокламира, че хората, предметите и природните елементи могат да бъдат използвани за представяне на символ, идея или емоция.
След това начало като литературна концепция символизмът също се приема от художници, отхвърлили натурализма.
Художниците символисти започват да създават своите произведения с немодулирани цветове, плоски и абстрактни форми, в допълнение към прибягването до широки и широки мазки. Като се има предвид разнообразието от чувства и емоции, всеки художник прибягва до различни художествени техники и различни стилове, споделяйки общо възвишението на въображението и емоцията.
Е за обединява форма и чувство, реалност и субективност, вдъхновени от фройдистката психоанализа. Представянето на идеи и емоции доведе до появата на абстракция в изкуството. По този начин символистите имаха огромен интерес към алхимията или теософията като начини да се позоват на духовната и екзистенциалната страна.
Между основните характеристики на символиката в живописта Да изпъкнеш:
- The естетически символистът има за вдъхновение lили мечтателно, фантастичното и духовността.
- Субективността надделява над обективността.
- Художниците символисти открито показват сексуални, сатанински и дори теми за употреба на наркотици.
- Друга характеристика на символиката в живописта е, че художниците залагат на цвят, давайки воля на това, което искат да изразят чрез форма и цвят.
- Те също показаха определени склонност към абстракция.
- В това търсене на свобода, символиката имаше само общи тенденции, без да има строги процедури, всеки художник предлага свой собствен стил.
- Някои художници, които се опитаха да избягат от настоящето, бидейки антирационално и упадъчно.
- Това беше движение предшественик на модернизма и декадентизма.
- Изкуството му е пълно с препратки към свръхестественото, митологията и религията.
- The Жени са били обичайни действащи лица в произведенията като субекти, които изразяват своето емоции, представящи се като фатални жени или чувствени и / или митологични същества.
- The теми най -често срещаните бяха еротика, окултно, романтизъм и болезненост, въпреки че темата също беше много разнообразна, изпълвайки творбите му с лични препратки. Онирикът е основен в митологичните и библейските произведения на художници като Гюстав Моро и Пиер Пувис де Шаван. От своя страна артистите харесват Густав Климт реши, като предпочита да рисува чувствени и ефирни жени в нереална среда, докато Едвард мрънка показва тъмни и тъжни картини, а Одилон Редон ни потапя в сцени, пълни с цветя и паяци, в които преобладава черното.
Влиянието на символизма е широко и се простира до наши дни, като е вдъхновение за много по -късни художници и движения.
