Животът и творчеството на Сорола, художник -импресионист

Хоакин Сорола и Бастида (1863-1923) е един от велики имена в испанската живопис. Валенсийски художник, който е един от испанските художници -импресионисти, улавящ интензивността на средиземноморската светлина по -добре от всеки друг. Представянето му на плажни сцени вече е емблематично и е еталон, а великолепната яркост на белите му части е част от колективното въображение.

В този урок unPROFESOR.com спираме на фигурата на Сорола художник -импресионист за да можете да знаете кои са основните характеристики на неговия стил и творчеството му.

Индекс

1. Какъв вид картина е на Сорола?
2. 1900. Години на учене на Сорола
3. 1910. Период на зрелост
4. 1920. Последната фаза на Сорола

Хоакин Сорола той доминираше както в представянето на водни и плажни сцени, така и в портрета и рисуването на всякакви пейзажи, улавяйки интензитета на светлината и синьото сияние на бреговете. Работата му е разработена между

По този начин в тази среда Импресионизъм като ново изобразително движение, пред което фигури като напр Моне, Мане, От газ или Ренуар, между другото. Някои автори, които са създали най -новаторския и новаторски стил и чиято цел е улавянето на светлина и рисуването на открито.

Един от представителите на това ново изобразително движение беше Сорола, художник, който допринесе за течен четка и наистина авангарден цвят. В допълнение, Сорола се фокусира върху представянето на исторически, митологични и социални сцени, отразяващи сцени на испански маниери.

Сорола се завръща в Испания през 1889 г. след обучение в Рим в продължение на четири години със стипендия за изкуство. През тези години изучава класически предмети, предимно исторически и религиозни. По това време той получава влиянието на художници като напр Датски. Кройер и шведът Андерс Зорн. Художници, използващи ярки цветове и интензивна светлина, две влияния, които ще бъдат основни в стила на Сорола.

В Рим Сорола също разви вкус към боядисване на открито, въпреки че по-голямата част от работата му се фокусира върху портретите на обществото и картините на тематиката на социалния реализъм. В някои от тези произведения Сорола е склонен да пресъздава клаустрофобични среди и атмосфери, които напомнят за Веласкес, учител с голямо влияние върху художника.

Един от Шедьоврите на Сорола, "Още една Маргарита!" (1892), картина, която представя жена, задържана и с белезници за убийството на сина си. Друга също толкова жестока картина е „Робска търговия“ (1895), в която Сорола представлява старица с четири нейни проститутки.

През тези години Сорола постига международна слава, като моментът, в който той изпълнява своето по -важни произведения, плажните сцени. Някои сцени, които рисуваше всяко лято, когато отиваше във Валенсия. Работата му като фотограф в младостта му силно повлия на неговия стил, добавяйки фотографски щрих към темата му и маз.

Освен че черпи вдъхновение от външни теми, Сорола използва и издигната гледна точка, изчезвайки хоризонта или отваряйки пространство между картината и зрителя. Някои техники, наследени от фотографията и които успяват да представят зрителя като участник и наблюдател.

Друга особеност е живи цветове и пастелни цветове като сини, розови и бели, с много светлина. Творбите улавят конкретен момент, предлагащ усещане за мир, спокойствие и безгрижие.

Този стил на Сорола следва примера на френски импресионисти, изобразявайки героите по естествен начин и изразявайки голям интерес към портрета по най -автентичния начин. Подобно на Моне, Сорола работи на „чист въздух“, за да възпроизведе ефекта на слънчевата светлина върху обекти.

По този начин Сорола се стреми да улови промяната на светлината през часовете на деня и сезоните на годината. Фигурите се появяват в картините му винаги окъпани в лъчите на слънцето. През тези години Сорола представя първата си изложба в Париж през 1906 г. в Париж, както и в Берлин, Дюселфорд, Кьолн, Лондон и САЩ.

Най -популярните му творби са Разходка край морето (1909), Конната баня (1909) и Банята (1909).

През това последно десетилетие Сорола продължава да рисува този тип сцени с импресионистичен стил, въпреки че това последно десетилетие от своята изобразителна кариера Сорола получава голяма комисионна от Испанско общество на Америка. Задание, състоящо се от изпълнение Визии на Испания и в който трябваше да рисува типични сцени от испанските региони и с традиционни регионални костюми.

В тази комисия Сорола рисува 14 огромни платна които са изложени в Музея на Ню Йорк. В края на 1911 г. Сорола се зае да извърши тази велика работа. В него са представени популярни сцени, разположени в повечето от испанските региони.

Комисията е завършена през 1919 г. и преминава от една стенопис с дължина 60 метра до 14 големи платна.

Ако искате да прочетете още статии, подобни на Сорола, художник -импресионист, препоръчваме да влезете в нашата категория История.

• Торес Гонсалес, Бегоня (2009). Сорола: Магията на светлината. Мадрид, редакция LIBSA.
• SOROLLA, J; DÍEZ GARCÍA, J; BARÓN, J (2009). Музей Прадо, изд. Хоакин Сорола, 1863-1923. Мадрид
• TOMÁS FERRÉ, Facundo (2006). Хоакин Сорола: (1863-1923). Хобита, 7. Мадрид: TF Editores