Бароково изкуство в Испания

Изображение: В клас по изкуства - Уикипространства

The барок в Испания ще се характеризира идеологически от проблемите, породени от опозицията между Европа Протестантска и католическа Европа, поради което барокът понякога е известен и като изкуството на Контрареформация. Хронологично сме сред 17 и 18 век, исторически период, съответстващ на управлението на къщата на Хабсбургите и вече през 18 век на консолидацията на династията Бурбони. След това, в този урок от УЧИТЕЛ, ще видим защо е характеризиран бароково изкуство в Испания с най-изявените примери, като се вземе предвид, че това е изкуство, обикновено популяризирано от Църквата и кралските особи.

Индекс

1. Барокова архитектура в Испания
2. Примери за барокова архитектура в Испания
3. Барокова скулптура в Испания
4. Примери за барокова скулптура в Испания
5. Барокова живопис в Испания
6. Примери за испанска барокова живопис

Започваме с това резюме на бароковото изкуство в Испания

• От 1640 до 1680: ще видим това, което е известно като "барокова голота”За херерийското влияние, характеризиращо се със строгостта и трезвостта на формите, като основният фокус на Мадрид.
• От 1680 до 1720: необходимостта да се покаже разкош от страна на управляващите класове, накара много сгради да бъдат покрити с пищни орнаменти и е това, което е известно като "цветен барок"Или"churrigueresque барок”.
• От 1720 до 1770: е периодът рококо, считана за последната фаза на барока, характеризираща се с натрупване на декорация, фокусът й е Галисия.

Бароковата архитектура ще бъде тясно свързана с урбанизма, по този начин дворците, градините, църквите ще бъдат украсени външно, за да привлекат вниманието на обществеността, изоставяйки напълно дефинирани и прави линии, типични за Ренесанса от извивките, придаващи усещане за динамичност на сграда.

Обикновено в архитектурните конструкции ще видим въвеждането на новост, базирана на растения, тъй като сега те предпочитат кръгови, смесени линии, елипсовидна... с гипсови куполи, поддържани от дървени рамки и с интериори, където архитектурните линии ще изчезнат поради обилната декорация, която ще има върху корнизи, колони, капители... като олтарите, които ще бъдат с големи размери и ще изглеждат позлатени и боядисани, които освен всичко друго монополизират всички външния вид.

С течение на времето декорацията ще продължи да се отразява не само вътре в сградите, но и отвън фасадите ще бъдат покрити с нови елементи това ще му даде движение, с появата на соломоновите колони.

В този друг урок ще открием общи характеристики на бароковото изкуство.

Изображение: ARtEydiBujo

Един от най-забележителните примери, базирани на гражданската архитектура, ще бъде Plaza Mayor на Саламанка, проектиран от братята Churriguera Подобно на този в Мадрид, той има затворено оформление, с портици в долната част и къщи на останалите етажи. Красивата декорация с онези полихромни ефекти, придадени от използването на камък и гранит, балконите от ковано желязо и покрита с тази балюстрада от върхове във формата на флер де лис, правят това един от най-красивите площади в целия полуостров.

Друг характерен пример за барокова архитектура е Кралският дворец в Мадрид поръчано да бъде построено от Фелипе V, дело на архитектите Джувара,Сачети Y. Бонавия. Той е построен, тъй като е бил дворец за кралски особи с благородни материали, като мрамор и конструкцията му символизира екзалтацията на династията Бурбони в Испания.

За да цитираме други примери, имаме в Севиля други ясни изразители на барока, като например ° Сапила на френския Сейнт Луис и в Галисия Фасада на Obradoiro в катедралата Сантяго де Компостела, построена за защита на Портико де ла Глория.

Продължаваме с това резюме на бароковото изкуство в Испания, за да се съсредоточим сега върху скулптурата от този период. Това е типичната ера на Испански въображаем, замислена да бъде изложена и да подчертае по-близък контакт с вярващите, така че тематичните ще бъдат изключително религиозни, нечиста и митологична скулптура на практика няма да съществува.

Освен това църквата е била основният покровител, като по този или друг начин се бори с разпространението на протестантизма. Появата на братства са тези, които популяризират изкуството на олтарите, където са разказвани главно сцени от Стария завет, Богородица, Страстите Христови, обемните скулптури кръг и процесионни стъпки от Страстната седмица, които се характеризираха с естествен, драматичен и емоционален статус.

Използваният материал par excellence ще бъде полихромно дърво и в по-малка степен ще видите резби от камък, алабастър, слонова кост или мрамор. Понякога много от дърворезбите, за да им направят малко по-реален ефект от гледна точка на облеклото, техника за задушаване, което се състоеше в покриване на дървото с листове златни листа, за да се добави по-късно слой боя, веднъж изсушено беше остърган, така че крайният резултат беше златото, което се появи отдолу, като по този начин имитираше разкошно облекло.

Изображение: Клас по социални науки - WordPress.com

Испанската барокова скулптура може да се фокусира върху два основни фокуса: Кастилия и Андалусия.

Барокова скулптура в Кастилия

Основните характеристики, които ще се появят, са веризъм, вкус към драматизъм, матови и плоски цветове, без яхнии... точно обратното на това, което ще видим в андалуския фокус. Тук произведенията като цяло са по-тъжни, трезви и сериозни.

Главният въображател par excellence е Грегорио Фернандес който е прекарал по-голямата част от живота си в град Валядолид, неговите творби се характеризират с трезвост и с изразяване на изрази чрез ръце и лица. Неговата работа е много широка, въпреки че трябва да подчертаем неговата Христос вързан за колоната и Легнал Христос, последното с голямо анатомично съвършенство и без никаква идеализация.

Барокова скулптура в Андалусия

Въпреки факта, че този век преживява икономическа криза, той ще бъде облагодетелстван от трафика на американската търговия и въпреки това свързани с ренесансовата традиция, художниците скоро изоставят ренесансовия класицизъм в търсене на по-голяма достоверност и реализъм.

В района на Андалусия, изображенията няма да са толкова драматични, тоест насилието ще се избягва по всяко време, за да се даде приоритет на красотата, сладостта, това е скулптура, следователно по-приятелски и по-спокойна. Цветовете ще бъдат по-живи и ще използват по-добре техниката на пасиране.

В град Севиля фигурата на Мартинес Монтанес, винаги работещ с религиозната тема за спокойното и спокойно съдържание, той също е създател на иконографски типологии на Христос и Непорочната, като най-добрият му пример е Христос на милосърдието и Непорочна на катедралата в Севиля.

Друг велик скулптор е Хуан де Меса, се счита за велик скулптор на процесионни изображения, които се характеризират с това, че са много изразителни и предават страхотно чувство. Някои от най-важните му творби са Исус на Великата сила, Девата на долината и Христос на добрата смърт, принадлежащи към Братството на учениците от Севиля.

И за да завършим с това резюме на бароковото изкуство в Испания, сега ще се съсредоточим върху изобразителното изкуство. В живописта е това, което е известно като испанската златна ера за високото качество на живописните реализации, пораждащи най-важните художници на всички времена.

Основните клиенти на бароковата живопис са съдът, църквата и аристокрацията, изкуство, което също е бил обект на надзор на Светата инквизиция, оттук и оскъдицата по това време на жанрова живопис или митологични. По отношение на характеристиките, той има някои общи характеристики, които са:

• Тема: предимно религиозни, въпреки че ще видим и някои портрети и някои митологични теми; натюрмортът ще бъде друга от темите за голяма простота.
• Състав: Испанските художници се характеризираха с това, че не проявяват особен интерес към композицията, с изключение на Веласкес и Рибера, така че повечето от тях ще бъдат съпоставени композиции.
• Светлината: Отначало художниците се характеризираха с този тенебризъм, повлиян от Караваджо, понякога приемайки фигурите с определена скулптурна прецизност, което се случва със Зурбаран. С течение на времето художниците се интересуват от създаването на тип атмосфера, достигайки големи въздушни перспективи.
• Иконологичният обхват: въплътен в творбите му чрез алегории, йероглифи, символи, за да придаде на картините повествователен характер, четене, което ще бъде истинска програма за убеждаване.

Сред най-важните художници на испанския барок трябва да откроим Зурбаран, който беше екстремадурански художник, който работеше много за Севиля и чиито творби бяха пълни с простота, в орбитата на тенебризъм, занимаващ се главно с религиозни теми, въпреки че ще има и теми на натюрморти или известни също като натюрморти.

Със своите творби той винаги се опитваше да се премести от почивка и простота. Някои от най-забележителните му творби са Чудото на Свети Хуго в Картузийската трапезария и религиозната група на Свети мъченици.

Мурильо е друга от забележителните фигури на тази златна епоха. Основният му клиент беше църквата, поради което повечето произведения са на религиозна тематика. Някои от най-известните му творби са Непорочно зачатие и многобройните творби, в които присъства детската тема, като напр Деца, които ядат грозде и пъпеш, деца на черупката…

И затваряме този блок с фигурата на Диего Веласкес, друг севилски художник, който развива голяма част от своята дейност в Мадрид, тъй като е бил камерният художник на Фелипе IV и чийто най-забележителните живописни характеристики в неговата живопис трябваше да достигнат по-голяма дълбочина в творбите му на въздушни перспективи.

Сред най-известните му творби, за да цитира някои от първите му севилски периоди като Възрастна жена, пържеща яйца, от сцената в Мадрид Капитулация на Бреда и вече от последните му творби Лас МенинасПоследните две са изложени в музея Прадо в Мадрид.

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Бароково изкуство в Испания - Резюме, препоръчваме да въведете нашата категория на История.