8 ХАРАКТЕРИСТИКИ на картината в ИТАЛИАНСКИЯ РЕНЕСАНС

The Ренесанс това е културно движение възникнали в Италия през вековете XV и XVI приемайки прераждането на класическите идеали и ценности след тъмните години на Средновековието. Време, когато църквата и благородниците наложиха своята сила на селяните, за да доминират над тях и да контролират достъпа до знания. Спектакъл, който контрастира с класическата епоха, в която древните гърци и римляни се обръщат към развитието на науката, политиката и философията.

В този урок от unPROFESOR.com ви предлагаме характеристики на живописта през италианския Ренесанс за да научите повече за този влиятелен и разрушителен художествен стил.

Индекс

1. Какво е ренесансово изкуство?
2. Характеристики на италианската ренесансова живопис
3. Примери за италианска ренесансова живопис

В началото на 15 век, Италия, люлка на Ренесанса, той преживя огромен културен ренесанс, придружен от ренесанс, който засегна всички сектори на обществото. Движение, което се отдалечи от всичко, в което означаваше готика и романска, в което се превърна

The ренесансови художници те бяха напълно потопени в изследване на хуманитарните науки, създавайки всякакви произведения: архитектура, философия, наука, живопис, математика, скулптура и др., в опит да бъдат завършени художници. Иновативната им работа оказа голямо въздействие и дори днес те продължават да влияят върху всички творчески и културни сфери на днешния ден.

Ренесансът има няколко етапа, от ранен Ренесанс, Quattrocento, до Високия Ренесанс, маниеризма и този на Барок.

Градският живот и търговията са в основата на развитие на италианските градове през 15 век. Космополитна атмосфера, в която възникват първите работилници на големите ренесансови художници. Флоренция, Венеция или Рим Така те се превърнаха в религиозни, военни, политически и културни центрове. Ренесансовите художници преминават от панела към платното, замествайки температа с масло, техника, която позволява повече пластични възможности и която вече се използва във фламандската готическа живопис.

Между основен характеристики на живописта през италианския Ренесанс Да изпъкнеш:

1. Създадени италиански майстори големи стенописи, също работи фреска техника.
2. Техен композициите са балансирани, симетрични и вдъхновени от геометрични фигури.
3. Те въвеждат перспектива Какво нова система за визуално представяне. Математически базирано представяне на дълбочината на пространството. Начин за интегриране на всички елементи на картината, вече предвещан в готиката и който успява да направи символите спират да имат плосък фон, който да бъде представен в архитектурни пространства и с различни разстояния и равнини. Дълбочината се постига благодарение на линиите, които се събират в точка на изчезване, разположена в равнината
4. Друга характеристика на живописта през италианския Ренесанс е тази линията ще преобладава над цвета, възприемайки рисунката като баща на визуалните изкуства. По този начин, както училището във Флоренция по време на Quattrocento, така и училището в Рим (Cinquecento), чертежът преобладава в очертанията и дизайна на фигурите, като използва по-вторично Цвят. Едва до манеризма, венецианската школа, когато цветът започва да се налага върху рисунката. Цветът има нюанси и градации, контрастиращи с плоските цветове на готиката и предлагащи на фигурите скулптурен аспект.
5. След като артистичните техники се развиват и се появяват по-революционни методи. По този начин, в допълнение към линейната точкова перспектива, има и вкус към натуралистични и анатомични детайли, пропорцията, светлосенка и trompe l'oeil за създаване на илюзии.
6. Темите също са нови, еволюиращи от традиционни религиозни истории до нови бойни сцени, портрети и изображения на обикновени хорас. Изкуството вече не е само начин за издигане на предаността, като начин за отразяване на събитията и хората от своето време, показване на исторически епизоди. От друга страна, темите често са идеализирани, в контраст с натурализма и реализма на барока.
7. The хуманистична философия влияе върху ренесансовите художници и ги кара да подчертават връзката на човека със света, Бог и Вселената, като се има предвид, че тя не е изключителна за Църквата. По този начин изкуството имаше по-личен, експресивен и индивидуалистичен аспект.
8. The покровителство налага се като форма на защита и защита на артистичната кариера на художниците. Така в този нов модел на покровителство художникът успява да се отдели от Църквата и монархията. Нови покровители като семейство Медичи ще помолят художниците да създават исторически произведения по нови и по-смели начини.

Сега, когато знаем характеристиките на живописта през Ренесанса в Италия, ще открием някои примери за това изкуство, за да можете по-добре да разберете стила.

Повечето от великите произведения от ранния Ренесанс са големи религиозни стенописи като стенописите на Параклис Бранкачи от Масачо или произведения на други ренесансови фрескови майстори като Фра Липи, Фра Анджелико, Пиеро дела Франческа, Алесандро Ботичели и Андреа Мантеня. Всички те използваха тези нови техники като перспектива, ракурс, плавната линия на флорентинския стил, натурализъм и анатомични детайли и trompe l'oeil.

По това време живопис с маслени бои, като в Разпятие в Сибиу от Антонело да Месина (1454-1455) или Бичуване на Христос, (° С. 1455) от Пиеро дела Франческа.

По отношение на темите се оценява нови теми във фреските от Андреа дел Кастаньо, Сизвестни мъже и жени iclo (около 1449-51), творба, показваща портрети на трима тоскански поети, три известни жени от древността и трима военни командири от Флоренция.

The портрети на знатни фамилии те също бяха много търсени, както се вижда в Портретите на херцога и херцогинята на Урбино (1465-1472) от Пиеро дела Франческа, докато Гирландайо е пионер на портрета като негов „Портрет на възрастен човек. Човек с внука си (1490).

От своя страна Паоло Учело е пионер в бойната живопис със своя известен Римска битка (1435-1460), изобразяваща битката от 1432 г. между Флоренция и Сиена.

Изображение: Параклис Бранкачи от Масачо

Източник на изображението: Разпятие в Сибиу от Антонело да Месина

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Живопис през италианския Ренесанс: характеристики, препоръчваме да въведете нашата категория на История.

• VVAA, (2002) Изкуство в Ренесансова Италия, Акал
• Шастел, Андре (2005) Италианският ренесанс, Акал
• Холмс, Джордж (1994), Флоренция, Рим и произхода на Ренесанса, Акал