АНАЛИЗ на Слизането на Христос от РУБЕНС

Питър Пол Рубенс (1577-1640) е фламандски художник, който постига голям успех през седемнадесети век, фокусирайки дейност в живописта, въпреки че изпълнява и проекти за скулптури, гоблени, декоративни предмети и печат. Плодовито, многостранно произведение с широка тема, в която изобилстват както митологични, така и религиозни теми, както и пейзажи и портрети. Страхотна картина, със страхотно владеене на техника и чувствителност, както и умеещ да улови психологията на героите.

В тази статия на unPROFESOR.com ви предлагаме a анализ на Слизане на Христос от Рубенс, едно от най-известните произведения на този велик бароков художник.

Индекс

1. Описание на Слизането на Христос от Рубенс
2. История на творбата Слизане на Христос
3. Анализ на слизането на Христос от Рубенс

В Слизане на Христос или от кръста това е масло, рисувано около годината 1612, се смята, че между 1611 и 1614 г. Съхранява се в катедралата на Антверпен, Белгия и е част от триптих, в който също са представени Посещението на Богородица и Представянето на Исус в храма.

Маслена картина върху пано с размери 420 х 310 см, централен панел и 410 х 150 см страничните и се счита за принадлежащ на Фламенко барок.

Темата е религиозна и представлява един от най-драматичните моменти от смъртта на Исус Христос: слизането от кръста.

Работата е разделена, както следва:

• Левият панел представлява Епизод на посещение, момент на посещението на Изабел, братовчедката на Мария, при Мария.
• В този вдясно, който представя Новороден христос, докато в централната ни е показан моментът на спускане.
• При затваряне на триптиха можем да се възхищаваме на образа на Свети Христофор, носещ Младенеца на другия бряг на река, показващ древна средновековна легенда.

А подход, пълен с драма като ни представя два момента от началото на живота на Исус Христос и неговия тъжен и тежък край.

В Спускане ни показва Христос се отключва и спуснат бавно от кръста, много внимателно. Тялото се поддържа от Никодим и от свети Йоан, отляво Мария Магдалена и Мария Клеопа са на колене, а Магдалена държи крака на Исус.

Рубенс също така изобразява Йосиф от Ариматея с брада, заедно със скърбяща Дева Мария. Герой, който, за разлика от традиционното представяне на припадналата Дева в италиански и фламандски картини, го поставя в подножието на кръста, както е записано в Евангелията. В горната част на кръста се появяват други два знака в ракурс. Фонът е а здрач пейзаж.

Изображение: Wikiart

е Рубенс работи беше по поръчка на братството на аркебузистите, чийто покровител е Свети Христофор, за да украси параклиса му в катедралата на Антверпен.

Художникът получи поръчката на 7 септември, 1611 и беше помолен да представлява някои епизоди от живота на Исус, по-специално триптих, в който спускането ще заема централния панел. Един от неговите промоутъри беше Николас Рококс, брат, който се явява представен сред групата помощници на Представянето в храма.

Темата е свързана и със собствената история на патрона на гилдията. А) Да, Свети Христофор е един от героите която носи Христос и е представена както в сцената на външните врати на триптиха, така и го предизвиква в Посещението и в Представянето.

Композицията има своя основен ресурс за организиране на пространството по диагонала. Малки размери, в които е организирана сцена, в която тялото на Христос и бялото ленено платно представляват един от основните диагонали. Група, която се сключва с червеното на туниката на Сан Хуан и със стълбата. Други диагонали са маркирани с ръце и крака, а ракурсите и извивките на телата придават динамика на композицията.

От друга страна Рубенс печата здравина и здравина до рисуване чрез третиране на тела в стила на класическата скулптура, припомняйки произведенията на Микеланджело, особено на Лаокоона. Той също така подчертава типичен детайл от фламандската живопис. Осветлението има Влияние на Караваджо създаване на светлинен цвят и засилване на патоса и композиционното напрежение.

И накрая, на цвят също се използва за генерират контрасти, за да произвеждат драма. Така Рубенс използва основни цветове като червено, синьо, зелено, в допълнение към вторични цветове като оранжево, виолетово, в допълнение към сиви и кафяви тонове. Цветовете са студени в тъмната зона и топли в осветената зона, контрастиращи бялото на туниката с интензивното червено на облеклото на Сан Хуан.

Светлината подчертава тялото на Исус Христос, белите и бледи тонове на кожата му, докато останалите герои са в полумрак, лицата им светват благодарение на светлината, която сякаш излиза от тялото на разпнатия.

В ресурси за движение на печат те са линиите, жестовете и израженията, в допълнение към светотини. Някои ресурси, които се опитват да преместете зрителя в съответствие с идеите на Контрареформацията.

Ако искате да прочетете още статии, подобни на Слизането на Христос от Рубенс: анализ, препоръчваме ви да влезете в нашата категория на История.

• Дом на изкуството: Рубенс като колекционер, кат. exp., Антверпен, Rubenshuis и Rubenia-num, 2004.
• Бодуен, Франс, Пиетро Пауло Рубенс, Антверпен, Mercatorfonds, 1977 г.
• Белкин, Кристин Лозе, Рубенс, Лондон: Phaidon Press, 1998.
• Чарлз, Виктория. Питър Пол Рубенс. Parkstone International, 2011 г.
• Диас Падрон, Матиас, Векът на Рубенс в музея Прадо. Каталог на фламандската живопис от 17-ти век, Барселона, Editorial Prensa Ibérica и Мадрид, Музей Прадо, 1995 г.
• Гаридо Абенса, Кристина. Рубенс и Испания. Фламенко в двора на Австрия. Неговите артистични и дипломатически отношения в услуга на Фелипе III и Фелипе IV. 2017.
• Джафе, Майкъл, Рубенс. Пълен каталог, Милано, Рицоли, 1989 г.
• Москера, Йейсон Естибен Риаскос. Потомци: серия от 12 изображения. Преход, 2019, кн. 127, № 1, с. 241-250.
• Мюлер, Джефри М., Рубенс: Художникът като колекционер, Принстън, Princeton University Press, 1989.
• Рубенс. Тициан Преписвач, кат. експ., Мадрид, музей Прадо, 1987 г.
• Рубенс. Рисунки за конния портрет на херцога на Лерма, кат. exp., Мадрид, Museo Nacional del Prado, 2001.
• Варшавская, Мария; Егорова, Ксения. Питър Пол Рубенс. Parkstone International, 2019 г.
• Веласкес, Рубенс и Ван Дайк: Придворни художници от 17-ти век, кат. exp., Мадрид, Museo Nacional del Prado, El Viso, 1999
• • Вергара, Алехандро, Трите грации на Рубенс, Мадрид, TF Editores, 2001.