Училището убива творчеството?

Училището убива творчеството? Това е дългогодишен въпрос, поставен от множество родители, загрижени за фокусирането на училищата твърде много в преподаването на некреативни предмети, като математика, езикови изкуства или средни науки заобикаляща среда.

Много родители смятат, че техните деца, потенциални артисти, виждат, че уменията им са пропилени, защото в училищните им програми почти няма музика или изкуство. Училището се разглежда като място, където те са квадратни, всяко въображение е премахнато, те са подготвени да работят в некреативни професии.

Какво е вярно в тези твърдения? Смъртно ранено ли е творчеството в училищата? Можете ли да бъдете креативни в науката? Всичко това са въпроси, които ще коментираме, всички те са свързани с идеята дали училището убива или не креативността.

• Свързана статия: „18-те вида образование: класификация и характеристики“

Вярно ли е, че училището унищожава творчеството?

Въпросът дали училището "убива" творчеството е толкова стар, колкото и самото задължително образование. Въпреки че тази тема е широко обсъждана от известно време,

През последните години той придоби особена актуалност.

Отчасти един от великите хора, отговорни за популярното мнение, че училището убива креативността на най-младите, е сър Кен. Робинсън, преподавател, който преди няколко години изнася лекции за TED лекции, известната поредица от лекции, в която той твърди, че да, училището убива креативност.

Робинсън твърди, че творчеството не се култивира в образователните центрове, че децата са научени да не излизат извън линията. Сякаш дава сила на тези, които вярват в типичния образ, споделян в мрежите на учител, взимащ ножица и като ги използват, за да намалят мисленето на своите ученици, превръщайки балончето за реч, което го представя, да премине от кръгово към квадрат. Училището изрязва мисълта, квадратува я.

Но какво е вярно в това твърдение? Без съмнение г-н Робинсън е човек, който е запознат с темата, тъй като е преподавател. Въпреки това, след като той откри конференцията си, не бяха малко, също с дълбоки познания по темата, които потвърдиха точно обратното. Клетниците на Робинсън бяха на мнение, че училището не само не убива творчеството, но дори го насърчава, просто по начин, който в началото не изглеждаше толкова типично креативен.

За Кен Робинсън креативността е нещо, което трябва да се насърчава като още едно умение, със същия статут като грамотността. Други, като Тим Люниг, научен съветник на британския отдел по образование, който също изнесе своята лекция за TEDx разговор, изказаха обратното мнение. За Leunig истинското творчество се основава на знания, които се придобиват чрез четене и писане.. За да бъдете креативни, първо трябва да знаете как да правите основите. Тогава оригиналността ще дойде.

• Може да се интересувате от: „Какво е творчество? Всички ли сме „потенциални гении“?“

Как влияе начинът, по който определяме творчеството?

Едно от нещата, които се открояват най-много в TED разговорите на Робинсън и Люниг, е не само тяхната противоположна позиция, но и фактът как те определят какво е творчество. За Кен Робинсън творчеството е свързано с въображение, себеизразяване и дивергентно мислене.

За разлика от тях, Люниг обяснява, че за него творчеството показва как чрез използването на логика и прилагане на научни принципи, придобитите знания могат да бъдат концентрирани и използвани за създаване напълно иновативни нови решения на стари проблеми.

Докато Робинсън смята, че творчеството е алтернатива на грамотността, на придобиването на грамотност и че обикновено се проявява от ученици с академични проблеми. Визията на Робинсън за това какво е творчество би съвпадала с некогнитивните интелигентности на модела на Хауърд Гарднър, като кинесични или музикално-слухови.

За Leunig креативността е когнитивна компетентност, която се подхранва от придобиването на определени знания, знания, до които човек със сериозни проблеми с грамотността или директно неграмотен не би имал достъп.

За Робинсън креативността идва естествено, нещо, с което хората се раждат. Вместо това Люниг вярва, че е по-зависима от придобиването на знания в живота, които могат да бъдат научени и практикувани.

Определенията за това какво е творчество влияят при определяне дали училището "убива" това състезание или не. Всъщност, Тези концепции за творчеството илюстрират колко безсмислено е да се говори за творчество в абстрактни термини., сякаш терминът означаваше едно и също нещо за всички. Както показват възгледите на Робинсън и Люниг, идеята за творчеството е нещо, което варира значително от човек на човек, дори сред образователни специалисти като тези двама експерти.

• Свързана статия: "Пластичност на мозъка (или невропластичност): Какво е това?"

Науката е творческа

Когато говорим за творчество в училище, първото нещо, за което се сеща, са предметите по пластика и музика. Рисуването е креативно, свиренето на флейта е креативно, но... И да направим модел на човешкото тяло за биология? Какво ще кажете за смесването на отвари в лабораторията по химия? И разберете как да решите математически проблем? Трудно ни е да свържем идеята за творчество в научните предмети, въпреки факта, че всички научни постижения са по един или друг начин продукт на творчеството. И, разбира се, предметите по езикови изкуства могат значително да насърчат тази компетентност.

Творчеството варира от тема до тема. Можем да разберем това по-добре, ако го сравним с друго състезание, на което се случва нещо подобно. Критичното мислене е много важно умение в повечето дисциплини и, ако питаме всеки експерт по това, което иска, вероятно ще открием прилики между историци, математици, биолози и литератори. Изглежда, че се отнасят за едно и също нещо, описвайки едно и също нещо. но със сигурност не е така. Да бъдеш критичен към историята не е същото като да си критичен към математиката, биологията или класическата литература.

Същото важи и за креативността. Творчеството не е едно нещо, а набор от процеси, които макар и подобни, са различни. Креативността в математиката не е същото като творчеството във визуалното изкуство. Ученик, който решава да бъде креативен в математиката, като решава, че 2 + 2 = 3 всъщност не е творчески, а просто измисляне на резултат и действие срещу естеството на това дисциплина. От друга страна, той е креативен в математиката, ако изобрети нов метод за решаване на математическо изречение.

Креативността може да се използва във всеки предмет, но трябва да научите как. Абсолютно всеки предмет в училище може да се използва за насърчаване на творчеството, но не може да се очаква от учениците да бъдат магически креативни. Необходимо е да преподавате тази компетентност, а не умение, напречно, по същия начин, както ако искате За да могат учениците да използват критичното мислене по даден предмет, трябва да бъдат научени как да го правят.

• Може да се интересувате от: „4-те основни вида наука (и техните области на изследване)“

Ефектът на формалното образование върху творчеството

Но... Да или не училището убива творчеството? Краткият отговор е не, въпреки че трябва да разберем, че има много работа по отношение на тази компетентност в училищната програма. Както коментирахме, дефиницията на това какво е креативност е повлияла на възприемането на това как тази способност се насърчава сред учениците.

Ако се смята, че креативността е рисуване или свирене на инструмент, както е фокусирана училищната програма придобиване на повече научни и литературни компетенции, лесно е да се повярва, че творчеството не е отглеждани. Но истината е, че може да се придобие по практически всеки предмет. И дори Може да се случи и обратното, че по-традиционно творческите предмети като музика, занаяти или изкуство не насърчават това качество.

Например, ако в темата пластмаса момчетата и момичетата бъдат помолени да се ограничат до рисуване на картина, идентична с тази на модел или че в музиката те са помолени да изсвирят партитура до буквата, креативността не се насърчава правилно блаженство. Въпреки това, както коментирахме, ако това може да са първите стъпки за учениците, след като се научите как да рисувате и как да свирите на инструмент, композирайте свои собствени творения след.

От целия дебат за това дали училището убива креативността могат да се извлекат две точки. Първото е, че като се започне от факта, че ще има повече креативни деца от другите, трябва да се даде възможност на максимален брой деца да развият и реализират творческия си потенциал. За целта училищата трябва да предоставят на своите ученици учебна програма, която включва така наречените творчески предмети като предмети. задължителен, за да се даде възможност на по-креативните в пластичния аспект да имат възможност да приложат на практика своите способности.

Втората точка е, че истинското творчество трябва да бъде включено и култивирано в учебната програма. Както обсъдихме, креативността всъщност се отнася до набор от подобни, но различни процеси. Тя може да се прояви по много начини и задача на всеки учител по всеки предмет е да разбере как.

• Свързана статия: "Психологията на творчеството и творческото мислене"

Когато я убие...

Въпреки че, както споменахме, училището в повечето случаи не убива креативността, има определени ситуации, които могат да я ограничат. Има ситуации, които се повтарят много често в образователните центрове, които наистина могат да ограничат творчеството, дори и незабелязано дори от самите учители.

Един от начините, които изглежда ограничават най-много творчеството, според някои изследвания, е прекомерното фокусиране върху важността на оценката.

Както може би си мислите, децата искат да дадат всичко от себе си и също така искат да бъдат похвалени за работата си. Ако учителят по предмета даде приоритет на оценката и крайния резултат повече от целия умствен процес, за да го достигне, децата в класа ще бъдат по-малко склонни да поемат рискове. По принцип те ще искат да получат добра оценка.

Друг начин да ограничите творчеството е предлагащ силно структурирани дейности. Когато учител предлага много конкретни инструкции, които да следвате стъпка по стъпка и много специфично, учениците в класа е по-вероятно да следват примера толкова по-отблизо възможен. По-малко вероятно е да създадат нещо ново, което изглежда различно, нещо, което е точно обратното на това да бъдат въображение и креативност.

Подчертаване и критикуване на грешки е друг от начините, по които творчеството е ограничено, в този случай по начин, който може стават дори травматични за някои студенти, които се страхуват, че неправилното правене е синоним на провал. Когато учителят само подчертава грешките на ученик, особено ако го прави пред връстниците си, децата ще се почувстват много неудобно. Тъй като това ще бъде много негативно преживяване, децата ще бъдат по-малко склонни да рискуват по алтернативни пътища. Те ще свързват креативността и иновацията със срам пред другите.

Друг начин, по който творчеството може да бъде фатално наранено в училищата, било то в биологията или пластичните изкуства, е чрез прекомерно проследяване на напредъка на учениците. Учителите трябва да дават на своите ученици някои насоки и структура, но също така е важно те да бъдат дават на децата възможност да играят активна роля в собственото си образование и да получат независимост. Прекомерният контрол върху това, което правят и „да ги водят за ръка“ в практически всяка задача, която изпълняват, ограничава креативността на студентското тяло.