8 характеристики на МАНИЕРА в рисуването

В маниеризъм е художествено движение, възникнало през Италия през 16 век, като опит за възстановяване на принципите на класицизма като пропорция, баланс и хармония на формите, но от по-лична и идеалистична гледна точка, деформиране и преувеличаване на фигурите и форми. Така художниците харесват Пармаджино, Веронезе, Тинторето или Ел Греко, наред с други велики художници-маниери, преинтерпретира произведенията на класическата античност, създавайки нов стил, носещ принципите класика до крайност, демонстрираща на художниците владеене на техники и техните художествени способности да създават богато украсени композиции и измислено.

Стил, който анализираме в този урок на unPROFESOR.com, предлагайки ви Характеристики на маниеризма в живописта.

Както вече посочихме, маниеризъм Това е художествен стил, който възниква около 1530 г. и продължава до края на 16-ти век. Нарича се още късен ренесанс и името му идва от думата "maniera" (начин на италиански) и с която се отнася до стил което стилизира и преувеличава формите, приемайки мост между Ренесанса и Барока, движение, което дава а

Първоначално терминът имаше отрицателни конотации, когато теоретиците на изкуството от 17-ти век смятаха, че художниците от онези години, между 1530 и 1600 г., се посвещават само на имитирането на великите Ренесансови художници, ако имаш собствен талант.

Изображение: Youtube

Но ние ще се съсредоточим върху изобразителното поле; следователно характеристиките на маниеризма в живописта са следните:

1. Фигурите и формите са преувеличени, отхвърляйки реалистичните пропорции. Телата са издължени и поставени в позиции, в които преобладава усукването като начин за добавяне на драматизъм и движение към композициите. Характеристики, които изглежда са възникнали в автопортрет на художника Пармиджанино. Художник, който, възприемайки деформацията, която изпъкналото огледало прави върху предмети, решава да нарисува картината, имитирайки този ефект.
2. Друг от елементите, произтичащи от това усукване на обекти, е змиевидно или спираловидно движение.
3. Произволно използване на цвят. Те се отдалечават от натуралистичното търсене на цветове, прибягвайки до изкуствени цветове и наситени палитри.
4. Декорацията става сложна, изобилстващи от декоративни елементи, които идват за насищане на картините.
5. Референтните художници за маниеристите са Рафаел Санцио, Микеланджело и Леонардо да Винчи.
6. Реалността се възпроизвежда в изкривено и от субективната гледна точка на художника, създавайки автентични собствени и оригинални творчески вселени.
7. В светлина който се въвежда в произведенията е изкуствени, неестествени и студени. По този начин художниците използват интензивни и странни цветове, които се сблъскват един с друг, ако създават диапазони или се преструват, че са хармонични.
8. Следователно сме изправени пред стил, който търси изкуственост без да е необходимо да има ясна връзка между реалността и това, което е представено, а също и да не съществува пространствена съгласуваност, като също така е трудно да се разбере къде се намират героите и обектите представляван.