5-те най-важни произведения на КАРАВАДЖО

Микеланджело Меризи, Караваджо (Милано, 1571-Порто Ерколе, 1610) е а италиански бароков художник чиято живопис се откроява с това, че е вдъхновена от реалността и използва тъмни техники за въвеждане на драматизъм и изразителност. Стилът му революционизира живописта по онова време, като също така повлия на много художници от 17-ти век и за например Веласкес и настоящи художници като художника Франсис Бейкън, фотографът ЛаШапел или филмовият режисьор Мартин Скорсезе.

В този урок на unPROFESOR.com ви предлагаме селекция от най-важните произведения на Караваджо да се доближим до един от най-впечатляващите и революционни художници в историята на изкуството.

Индекс

1. Характеристики на творбите на Караваджо
2. Бакхус (1595), едно от най-важните произведения на Караваджо
3. Музикантите (1595), друго важно произведение на Караваджо
4. Кошница с плодове (1596)
5. Глава на Медуза (1597)
6. Смъртта на Богородица (1606 г.)

Работата на Караваджо е поставена в рамките на

Между основните характеристики на неговата работа Да изпъкнеш:

• Караваджо наблюдава природата и вкарва в картините си всички детайли, дори и най-незначителните, които оценява в своите модели, без да се спира на академичното изучаване на рисунката.
• Той беше вдъхновен от хората на улицата, те стават техни модели, карайки ги да позират за картините си. Нещо необичайно за времето си.
• То също спира при детайли на обекта, също така революционизира жанра на натюрмортите или натюрмортите.
• Също така иновативно беше как е използвал светлината. По този начин той превръща светлината в драматичен елемент, използвайки го, за да създаде светлинен цвят и да даде сила на това, което иска да разкаже и да включи зрителя.
• Въпреки че има момент на търсене на картините му през първите десетилетия на 17 век, от средата на този век той започва да забравя и да се връща към класицизъм. Фигурата му е възстановена в средата на 20-ти век.

Бакхусе произведение, в което Караваджо представлява гръцки бог на виното като италиански тийнейджър от седемнадесети век. Някои критици посочват, че това може да е автопортрет на самия художник като Бакхус и че може използвайте огледало, за да го нарисувате, нещо, което се основава на факта, че героят носи стъклото в лявата си ръка и има малко отражение на Караваджо с четка в ръка.

В това произведение Караваджо бягай от идеализираната красота на Ренесанса и неговите канони да изберат реализъм, копиране от натура и без предварителна подготовка. Бакхус е млад мъж от града, представен като Бакхус и по класическия начин с лозови листа и грозде в косите, без да има пейзаж и представяйки го до каменна маса с малък натюрморт с чаша вино, купа с плодове и стъклена кана с вино червен.

Бакхус предлага чашата си на зрителя и цялата аранжировка е резултат от използването на a сложна огледална система които Караваджо е рисувал.

Караваджо рисува това произведение за първия си патрон, Кардинал Франческо дел Монте, човек с вкус към музиката, едно от изкуствата, които предизвикват възхищението и аплодисментите на тогавашните меценати.

В това произведение Караваджо представя а група млади музиканти, един от тях самият художник, разположен в централната част вдясно. Караваджо се взира в зрителя, докато останалите музиканти се концентрират върху подготовката на концерта, който ще изнесат. На заден план можете да видите един вид Купидон, който отговаря за събиране на чепка грозде.

Работа, пълна с чувственост и еротика далеч от платоническата концепция за музиката по това време, замислена като символ на добродетелната любов.

кошница с плодове е още едно от най-добрите произведения на Караваджо. Това е много представително творение на Караваджо, тъй като той е един от художниците, които са допринесли най-много за създаването на натюрморт звезден жанр сред бароковите художници.

Много противоречива картина, която е обект на множество интерпретации, защото Караваджо включва много узрели плодове с червеи. Картина, която напомня темата на изтичане на времето и изтичане на нещата, Караваджо също прибягва до trompe l'oeil, за да създаде илюзията, че плодът ще падне всеки момент към зрителя.

Това е едно от най-представителните произведения на Караваджо. Нарисувана е върху церемониален щит, подарен на Фердинанд I Медичи.

Караваджо рисува творбата върху платно, за да я залепи по-късно на борда под формата на щит. В него той представлява Медуза, митологичен звяр, чиято глава е отрязана от Персей. Смята се за едно от най-кървавите творби на художника.

Счита се за една от най-важните творби на Караваджо, като е поръчана от папски адвокат като украса за притежаван от него параклис, но не е приета в края от да се счита за неприлично чрез показване на починалата Богородица на някои дъски и с боси крака.

Изображение, което беше провокативно за времето, дори коментираше това имаше проститутка за модел се удавил в река Тибър. Творчеството на Караваджо ни въвежда в тъмна стая, в съответствие с мрачен използван от художник, осветявайки сцената с прожектор, който пада върху лицето на Девата.

Произведение, изпълнено с реализъм и далеч от преобладаващата идеализирана визия.

Ако искате да прочетете още статии, подобни на Караваджо: най-важните произведения, препоръчваме ви да влезете в нашата категория на История.

• КАСТЕЛОТИ, Марко Бона. Парадоксът на Караваджо. Среща, 2011 г.
• ГРЕМ-ДИКСЪН, Андрю. Караваджо: свещен и светски живот. Телец, 2012 г.
• ХИБАРД, Хауърд. Караваджо. Рутледж, 2018 г.
• ЛАНГДЪН, Хелън. Караваджо. RandomHouse, 2012 г.