110-те най-добри фрази на Пол Сезан
Пол Сезан е роден във Франция художник, известен с това, че е част от постимпресионисткото движение, но преди всичко е поставен в историята като „бащата на съвременната живопис“.
Твърди се, че неговите творби са били необходим преход към начина на рисуване през 20-ти век, като става известен още като „художник на художника“. За да научим повече за начина му на мислене и художественото му творчество, ще го направим тук преглед на най-добрите фрази на Пол Сезан, коментира.
- Свързана статия: "165 мъдри фрази за размисъл върху живота"
Страхотни фрази на Пол Сезан
За да си припомним голямата работа и влияние на този художник, тук ще видим списък с най-добрите фрази на Пол Сезан, които ни показват неговия начин на прилагане на творчеството и изкуството в живота.
1. Има две неща в един художник: окото и умът. Всеки помага на другия.
Най-важните инструменти на всеки художник.
2. Гениалността е способността да се подновяват ежедневните емоции.
Начин да видите гения.
3. Изкуството е хармония, успоредна на природата.
Изкуството се разглежда като дар от природата.
- Може да се интересувате: „140-те най-добри фрази на природата (и известни цитати)“
4. Сянката е цвят като светлината, но по-малко ярка.
Сянката също е част от цветовете.
5. Ще дойде ден, когато един морков, видян с нови очи, ще предизвика революция.
Не е важно какво виждаме, а как го възприемаме. Така че животът се променя.
6. Художникът трябва да се посвети изцяло на изучаването на природата и да се опита да направи картини, които са учение.
Задължението на художника според Сезан.
7. Осъзнаването на собствената ни сила ни прави скромни.
Познаването на нашата стойност ни прави смирени, защото не е нужно да доказваме нищо на никого.
8. Не трябва да рисуваме това, което мислим, че виждаме, а това, което виждаме.
Всяка картина е начинът да се види света според художниците.
9. Контрастите и съотношението на формите съставляват тайната на рисунката и контура.
Добре използваната техника прави голяма разлика.
10. Художествените разговори са почти безполезни.
Ученето е необходимо, но е невъзможно да се подобри, ако няма практика.
11. Като художник ставам по-ясно пред природата.
Природата е неговият най-голям източник на вдъхновение.
12. Когато цветът е най-богат, формата е най-пълна.
Цветът оживява картините.
13. Линия и моделиране не съществуват.
За Сезан твърдите структури не съществуват.
14. Работата, която усъвършенства вашия собствен занаят, е достатъчна компенсация, за да бъдете неразбрани от идиоти.
Отдадеността е ключът към напредъка.
15. Природата трябва да се третира чрез цилиндъра, сферата, конуса, установявайки глобална перспектива, така че всяка страна на обект, на равнината, да е насочена към централна точка.
Начинът, по който природата трябва да се разглежда в изкуството.
- Свързана статия: „Какво е творчество? Всички ли сме „потенциални гении“?
16. Рисунката се получава от контраста или от съотношението на тоновете.
Начинът, по който се ражда рисунката.
17. Светлината и сянката са просто връзката на два тона.
Те са два полюса, които съществуват в един и същи свят.
18. Не става дума за рисуване на живота, а за оживяване на рисуването.
Всяка картина е изпълнена с живот, когато художникът постави част от нея в нея.
19. Колкото по-хармоничен е цветът, толкова по-точен е рисунката. Когато цветът е най-богат, формата е в пълнота.
Цветът е съществена част от това, което виждаме на чертежа.
20. Всички са луди по импресионистите, изкуството има нужда от Пусен, направен повече в съответствие с природата.
Предлагане на необходима промяна в импресионизма.
21. Рисунката и цветът не се различават, тъй като е боядисан е нарисуван.
Те са елементи, които се допълват взаимно и се сливат в едно.
22. Има логика на цветовете, към които художникът трябва да се адаптира, което не е логиката на мозъка.
Това е емоционална логика.
23. Всички теории те объркват отвътре.
Ето защо трябва да намерите своя собствен път.
24. Цветът е мястото, където нашият мозък и Вселената се срещат.
Пряка връзка с Вселената.
- Свързана статия: "120-те най-добри фрази на художниците"
25. Природата не е на повърхността, тя е дълбоко в себе си.
Природата е нещо повече от това, което виждаме с просто око.
26. Музеят Лувър е книгата, в която се учим да четем. Но нека се махнем оттам, за да изучаваме красивата природа, нека се опитаме да извлечем нейния дух, нека се опитаме да изразим себе си, следвайки личния си темперамент.
Музеят като учител, който ни насърчава да намерим своето място в света.
27. Изкуство, което не се основава на чувството, не е изкуство.
Изкуството не е свободно от чувства.
28. Рисуването на природата не е копиране на обект, това е реализация на усещане.
Рисуването на природата е да се хармонизира със света.
29. Можех да рисувам сто години, хиляда години, без да спирам и пак да се чувствам така, сякаш нищо не знам.
Има неща, които никога няма да разберем напълно.
30. Не бъдете изкуствовед. Пинта. Там се намира спасението.
Всички имаме способността да се наслаждаваме на изкуството.
31. Художникът има две неща: зрение и мозък, и двете трябва да си помагат: необходимо е да се опитаме да ги развием взаимно; зрението чрез естественото зрение, мозъкът чрез логиката на организираните усещания, което дава изразните средства.
Начинът, по който художникът развива най-мощните си инструменти.
32. Дръжте се в добра компания, тоест отидете в Лувъра.
Музеят Лувър като еталон на изкуството.
33. Живеем в дъга от хаос.
Хаосът е част от живота.
34. Когато преценявам изкуството, вземам картината си и я поставям до предмет, създаден от Бога, като дърво или цвете. Ако се срине, това не е изкуство.
Конкретният начин, по който той преценява чл.
- Може да се интересувате: "60-те най-добри фрази на изкуството"
35. Нервната ми система е отслабнала, само работата с масла може да ме издържи.
Слабостта, която изпитваше, когато вече беше в последните си мигове.
36. Човек не се заменя с миналото, а повече от добавя към нова връзка.
Миналото винаги ще бъде част от нас.
37. Светлината не е нещо, което може да бъде възпроизведено, а нещо, което трябва да бъде представено с нещо друго... Цветове.
Светлината е част от цветовете.
38. Когато очертая кожата на красива праскова с меки докосвания на боя или тъжна стара ябълка, В отраженията съзирам, че си разменят една и съща мека сянка на отречение, същата любов към слънцето, една и съща Спомням си. на росата
Начинът, по който навлиза в детайли.
39. Природата е най-добрият инструктор.
Природата беше най-добрият учител за Сезан.
40. Точно сега минава момент от време... Трябва да станем по това време.
Мотивира ни да бъдем част от настоящето и да живеем.
41. Не трябва да се задоволяваме със запомнянето на красивите формули на нашите прославени предшественици. Да излезем и да изучаваме красивата природа.
За пореден път ни напомня, че е безполезно да научаваме всичко, ако няма да вземем нещата сами.
42. Защо разделяме света? Това отразява ли нашия егоизъм?
Каква е ползата от разделянето на света и създаването на още хаос?
43. Литературата се изразява чрез абстракции, докато живописта чрез рисунка и цвят изразява усещания и възприятия.
Силата на литературата.
44. Истината е в природата и аз ще я докажа.
Доказване, че цялото вдъхновение се намира в природата.
45. Художникът разгръща това, което не е видяно.
Той не предлага визия за света, която не познаваме.
46. Призмата е първата ни стъпка към Бога, нашите седем блаженства.
Изкуството като нещо божествено.
47. Моля ви да се молите за мен, за възрастта, която някога ни е настигнала, ние намираме утеха само в религията.
Да сте наясно с течението на времето в живота си.
- Свързана статия: "Произходът на религията: как се появи и защо?"
48. Художникът трябва да се затвори в работата си, но да отговори не с думи, а с картини.
Рисуването е форма на изразяване.
49. Ако мисля, всичко е загубено.
Човек, който предпочиташе да пусне.
50. Най-съблазнителното нещо в изкуството е самата личност на художника.
Енигма, която може да се види във всяко произведение на неговото авторство.
51. Времето и отражението променят гледката малко по малко, докато не разберем.
Времето е жесток и мъдър учител.
52. Трябва да побързаш, ако искаш да видиш нещо, всичко изчезва.
Има неща, които не траят вечно.
53. Слънцето прониква в мен без шум като далечен приятел, който раздвижва мързела ми, прави го плодоносен. Ние произвеждаме живот.
Слънцето е най-големият дарител на живот в природата.
54. Изкуството трябва да направи природата вечна в нашето въображение.
Една от целите на изкуството според бащата на модерното изкуство.
55. Окото абсорбира... Мозъкът произвежда форми.
Начинът, по който и двамата работят заедно.
56. Не става дума само за гледане и копиране, а и за усещане.
Когато чувствата са поставени в едно произведение, то оживява.
57. Трябва да мислиш. Окото не е достатъчно; трябва и ти да помислиш.
За да поставите нещо върху платно, първо трябва да го видите в ума си.
58. Понякога си представям цветовете, сякаш са живи идеи, чиста причина, с която да общувам.
Начинът, по който виждате цветовете.
59. Окото абсорбира... Мозъкът произвежда форми.
60. Чистата рисунка е абстракция.
Всеки художник има свой начин да се изразява.
61. Импресионизъм, какво означава? Това е оптична смес от цветове... които се разбиват върху платното и се сглобяват отново на око.
Обяснявайки какво представлява импресионизмът.
62. Хората, които казват, че художникът винаги е по-нисък от природата, са идиоти! Той е успореден с него. Поне, разбира се, го прави и се намесва доброволно.
За Сезан всеки художник трябва да е в унисон с природата.
63. Всичко, което гледаме, се разпръсква и избледнява. Не е ли така?
Нещата не остават същите.
64. Под този ситен дъжд дишам невинността на света.
Амплитудата на чувствата му към природата.
65. Художникът прави нещата конкретни и им придава индивидуалност.
Всеки художник предлага личната си същност в творбите си.
- Може да се интересувате: — Какво е въображение?
66. В моя идеал за добра картина; има единство.
Това, което смятате за перфектна работа.
67. Колкото повече хармонизират цветовете, толкова по-точен става рисунката.
Всичко е свързано с хармония, дори в хаоса.
68. Толкова е хубаво и все пак толкова ужасно да стоиш пред празно платно.
Смес от усещания, които могат да ви вдъхновят или погълнат.
69. Ако изолацията смекчава силните, това е препъни-камъкът на несигурните.
Говорейки за изолацията, нещо, с което той беше добре известен.
70. Липсва ми великолепното богатство на цветовете, което оживява природата.
Невъзможно е да се възпроизвежда съвършено природата.
71. Наистина ли изкуството е свещеничеството, което изисква чистото сърце, което му принадлежи изцяло?
Критика на това, което някои смятат за изкуство.
72. Казвате, че се готви нова ера в изкуството; почувствахте, че идвате, продължете обучението си без да отслабвате. Бог ще направи останалото.
Всяка възраст носи нови промени.
73. Пейзажът става човек, става мислещо същество, аз живея вътре в мен.
Пейзажът се смесва с човешката същност, когато е уловен върху платно.
74. Точно сега момент от време минава! Уловете тяхната реалност в боя! За да направим това, трябва да премахнем всичко останало от ума си.
Начинът, по който възникват най-великите картини.
75. Опитвам се да правя перспектива чрез цвят.
Неговият начин за създаване на перспектива в рисуването.
76. Но ако има най-малкото разсейване, най-малката злополука, особено ако тълкувам твърде много един ден, ако днес Позволявам се да ме увлече една теория, която противоречи на вчерашната, ако мисля докато рисувам, ако ми пречи, мам! се троши.
Разсейването е наказанието на много художници.
77. Мога да ти кажа, че можеш да правиш нещата на повърхността... но когато отидете по-дълбоко, автоматично отивате към истината.
Истината е вътре в нас.
78. Но има и по-добро. Простота, бъдете директни. Всичко останало е просто игра, просто изграждане на замъци в небето.
Простотата може да победи всяка екстравагантност.
79. Виждам цветове, радостно се стремя да ги предам на платното си така, както ги виждам. Организират както си решат, по старомоден начин. Понякога това прави снимка.
Използване на техниката на фотография, за да възприемате цветовете в ума си.
80. Аз съм повече приятел на изкуството, отколкото производител на бои.
Това е така, защото изкуството е естествена част от живота му.
81. Стигнах до заключението, че всъщност не е възможно да се помага на другите.
Помощта е ефективна при тези хора, които искат да им се помогне.
82. Природата за нас мъжете е повече дълбочина, отколкото повърхност, оттук и необходимостта от въвеждане в нашата вибрации на светлината, представени от червени и жълти, достатъчно количество синьо, за да даде усещане за въздух.
За това какво означава природата за някои хора.
- Свързана статия: "5-те епохи на историята (и техните характеристики)"
83. Художникът дължи вярност на мира, а не на логиката на мозъка. Ако се оставите на тази логика, вие сте загубили.
Логиката може да бъде враг в изкуството.
84. Наистина трябва да видите и почувствате темата си много ясно и тогава, ако се изразя с отличие и сила, ето моят Пусен, там е моят класицизъм.
Вдъхновен от кой друг се възхищава.
85. Светът не ме разбира и аз не разбирам света, затова се оттеглих от него.
Да имаш лоши отношения със стандартите на обществото.
86. Това, което се опитвам да ви преведа, е по-мистериозно, то е вплетено в самите корени на битието, в непримиримия източник на усещания.
Неговото изкуство ни кара да мислим отвъд.
87. Бих искал да сложа разум в тревата и сълзи в небето.
Неговият начин на сливане с природата.
88. Четенето на модела и неговата реализация понякога са неща, които отнемат време, за да пристигнат.
Всичко има своето време, дори и във вдъхновението.
89. Да живее слънцето, което ни дава такъв красив цвят.
Слънцето ни предлага цялата си енергия.
90. Тук, на ръба на реката, можех да бъда зает с месеци, без да сменя мястото си, просто да се наклоня малко повече надясно или наляво:
Природата е вашият дом.
91. Бих искал да съчетая меланхолията и слънцето.
За Сезан радостта има определени нюанси на меланхолия.
92. По принцип не мисля за нищо, когато рисувам.
Той се оставя да бъде увлечен от това, което чувства.
93. Чувствате здравословна нужда да бъдете честни. Предпочитате да разглобите платното си, отколкото да измислите или да си представите детайл. Ти искаш да знаеш.
Държи истината на почит.
94. В онзи Ренесанс (Челини, Тинторето, Тициан...) има експлозия от уникална истинност, любов към живописта и формата... Тогава идват йезуитите и всичко е формално; всичко трябва да се преподава и учи.
Начинът, по който изкуството се промени.
95. Цветът, ако мога така да се изразя, е биологичен.
Как той видя природата на цвета.
96. Трябва да станем този момент, да станем чувствителна регистрационна табела... Дайте образа на това, което наистина виждаме, забравяйки всичко, което е било видяно преди нашето време.
Да бъдем едно с момента, в който искаме да живеем.
97. ставам едно с моя образ... ние се сливаме в преливащ се хаос.
Бъдете в хармония с вашия интериор.
98. Моята възраст и здраве никога няма да ми позволят да осъществя мечтата за изкуство, която преследвам цял живот.
Животът понякога е много кратък.
99. Нямам какво да крия в изкуството. Първоначалната сила сама по себе си не може да носи никой, който накрая не трябва да достигне.
Изкуството не е маска, а пространство за изразяване на истината.
100. За един импресионист да рисува от природата не означава да рисува обекта, а да реализира усещанията.
Импресионизмът се основава на усещания, а не на логика.
101. Несъмнено в природата има неща, които все още не са виждани. Ако един художник ги открие, се отваря пътят за неговите наследници.
Всеки художник оставя важно наследство за тези, които следват.
102. Чувствам се оцветен от нюансите на безкрайността.
Усещане на специална връзка с безкрайността.
103. С ябълка ще удивя Париж.
Демонстриране, че страхотни неща могат да се направят с прости елементи.
104. знам от опит. Когато цветът е по-богат, формата е по-пълна.
Експерт в начина на действие на цвета.
105. Пейзажът мисли за мен и аз съм неговата съвест.
Да бъдеш едно с природата.
106. Всичко, разбираш. Така събирам бездомните ръце на природата... Отвсякъде.
Всеки елемент от природата като цяло.
107. Природата винаги е една и съща, но нейният външен вид винаги се променя.
Показва ни, че можем да се променим, без да губим същността си.
108. Цялата ви цел трябва да бъде мълчанието. Трябва да заглушите всички гласове на предразсъдъци в себе си, трябва да забравите... И тогава целият пейзаж ще бъде гравиран върху чувствителната плоча на вашето същество.
Целта на художника да си свърши работата.
109. Трябва да търся края само заради удоволствието да бъда по-истински и по-мъдър.
В търсене на какво следва.
110. Трябва да продължа да работя, за да не стигна до края, който буди възхищението на глупаците.
Бунтовник в импресионистичното изкуство.