8 РЕНЕСАНСови художници и техните най-представителни ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Един от най-емблематичните образи на Ренесанса е витрувиански човекпривлечен от Леонардо да Винчи. Представяне на човешкото тяло, следващо математически пропорции, което нарушава мракобесието на Средновековието и представлява триумфа на науката над суеверието. В Ренесанс Той възниква в Европа през петнадесети и шестнадесети век и представлява прераждане на класическите ценности и идеали, като човешкото същество се превръща в мярка за всички неща. А антропоцентризъм оставя средновековния теоцентризъм на второ място, засилвайки свободата на мисълта.

В този урок от unPROFESOR.com ви показваме какви са Ренесансови художници и техните най-представителни творби.

Индекс

1. Какво е Ренесансът и неговите етапи
2. Фра Анджелико, една от фигурите на първия етап на Ренесанса
3. Филипо Брунелески, пионер на ренесансовата архитектура
4. Мазачо, въвеждащ научната перспектива в живописта
5. Леонардо да Винчи, най-великият от ренесансовите художници
6. Сандро Ботичели, великият италиански художник Quattrocento
instagram story viewer
7. Микеланджело, друг от големите гении на Чинквеченто
8. Рафаел Санцио, една от големите фигури на Ренесанса
9. Тициано Вечелио, велик художник на венецианската школа

В Ренесансови художници Те празнуваха живота и природата, оставяйки след себе си тъмнината и изпълвайки картините и портретите със светлина. Някои художници, които изпитваха огромно любопитство към изкуството и науката, се обърнаха, за да получат овладеят различни дисциплини, от живопис до астрономия, анатомия, архитектура, скулптура или философия, наред с други.

момент от големи открития като печатарската преса, големи пътувания и нови търговски пътища, в допълнение към разкриването на хелиоцентричната теория, която поставя Слънцето в центъра на Вселената.

По това време на голямо интелектуално и артистично кипене, художниците, учените и интелектуалците намериха подкрепата на нова фигура: меценатите. Така благородници, аристократи и крале финансирали работата на художници, изпълвайки дворци и имения с произведения на изкуството.

В Ренесанс имат два етапа.

Quattrocento

Етап, който се простира през целия петнадесети век и в който се възстановяват ценностите и идеалите на класическата гръцка и римска античност. Художниците вече не са анонимни и хуманизмът достига до всички области на изкуството. Флоренция е люлката на Quattrocento. Сред най-представителните художници на Quattrocento са:

• Филипо Брунелески (1377-1446)
• Донатело (1386-1466)
• Паоло Учело (1397-1475)
• Мазачо (1401-1428)
• Фра Анджелико (1410-1452)
• Пиеро дела Франческа (1416-1492)
• Джовани Белини (1430-1516)
• Андреа Мантеня (1431-1506)
• Сандро Ботичели (1445-1510)
• Доменико Гирландайо (1448-1494)
• Леонардо да Винчи (1452-1519)
• Пиеро ди Козимо (1462-1522)

Чинквеченто

През това време, италианския 16-ти век, хуманистичният антропоцентризъм е напълно развит, черпейки вдъхновение от класическата античност. Седалището на Чинквеченто е Рим, като папите са големите покровители на това време. Влиянието му се разпространява в цяла Европа. Сред основните художници на Cinquecento се открояват:

• Пиетро Перуджино (1446-1524)
• Пиетро Ториджано (1472–1528)
• Понтормус (1499–1556)
• Микеланджело Буонароти (1475-1564)
• Джорджоне (1477–1510)
• Рафаел Санцио (1483–1520)

Фра Анджелико е един от най-видните художници на Флорентинската школа от петнадесети век. Художник, който макар и в ренесанса, поддържа известен формализъм готик. Творчеството му е духовно, мотивите му са религиозни, но с по-реалистични елементи, използвайки перспектива и цвят, за да добавите изразителност. Сред произведенията му се открояват благовещението, и на Дева на смирението.

Брунеслески (1377-1446) е друг от най-забележителните ренесансови художници. Той е италиански ренесансов архитект, скулптор и златар, известен със своя емблематичен купол на Катедралата Санта Мария дел Фиоре във Флоренция (Дуомо) (1420-1436), в допълнение към изобретяването на конусната перспектива. Перспектива, която беше ключова в ренесансовата живопис за постигане на по-реална визия на обектите.

Мазачо (1401-1428) е един от най-забележителните художници от Quattrocento е първият, който използва законите на научната перспектива в живописта.

Художник, който представи триизмерност в работата му Триптихът на Сан Хувенал, първото му произведение. Други забележителни произведения на Мазачо са Троицата (Базиликата Санта Мария Новела във Флоренция), Изгонването на Адам и Ева от земния рай и Плащането на почитта (и двете в параклиса Бранкачи), или Богородица с Младенеца и Света Анна (Галерия Уфици).

Леонардо да Винчи Това е едно от най-представителните художници от това какво означаваше да бъдеш a ренесансов човек. Художник, който е работил за големи меценати и се откроява като художник, скулптор, архитект, както и велик изобретател и инженер. Така той остави скици на устройства като хеликоптера, парашута или танковете.

По своето време той постига голяма слава като художник, откроявайки се сред творбите си Дамата с хермелин (1489), Тайната вечеря (1498), в трапезарията на Santa Maria delle Grazie, в Милано; Мона Лиза (1503), автентична поп икона, Лдо Дева от скалите или Витрувиански човек.

Истински гений, който събужда възхищението и интереса на много учени, които все още се опитват да разгадаят ключовете, които художникът е оставил скрити в много от творбите си.

Ботичели (1445-1510) се счита за един от големите художници на Италиански Quattrocento. Обучава се в работилницата на Филипо Липи, като покровителства семейството на Медичи, за което работи от години.

Един от големите му приноси е решението да го осъществи големи произведения и заложете на митологични теми, далеч от религиозните.

Стилът му бяга от натурализма и създава произведения, в които изразява идеалите си за красота. Неговите мадони и митологични богини отговарят на канона за деликатна, ефирна и изтънчена женска красота. Сред големите му произведения се открояват Раждането на Венера (1484) и Пролетта (1480).

Микеланджело Буонароти (1475–1564), по-известен като Микеланджело, е друг голям ренесансов художник. Той също се откроява в повече от една художествена дисциплина, като а голям скулптор, художник и архитект, освен че пише поезия. Пълен художник, който е работил във Флоренция и Рим, градове, където поставя таланта си в услуга на покровители като Медичите или папите.

Неговите скулптури бяха високо оценени за тяхното вдъхновение в класическа греко римска скулптура, надминавайки я с нейната техника и умения и нейния перфекционизъм. Художник, който успя да отпечата във всичките си скулптури и картини сила и енергия, които надхвърлят творбата, предавайки силен емоционален заряд. Сред произведенията му се открояват Давидът (1502 и 1504 г.), хиперреалистична статуя от бял мрамор и висока над 4 метра; Гробницата на Юлий II, където е известен статуя на моисей (1515) и ЛВатиканската Пиета (1498 и 1499 г).

В живописта неговият шедьовър е сводът на Сикстинската капела (1508-1512), докато в архитектурата фасадата на Сан Лоренцо, реставрацията на Лаврентийската библиотека и дизайна на базиликата Сан Педро.

Рафаел (1483-1520) също е един от велики имена на Ренесанса. Започва в работилницата на Перуджино и влиянието на неговия учител върху произведения като напр Годежът на Богородица.

Друго негово голямо влияние е това на Леонардо да Винчи, следвайки схемата на пирамидална структура използван от него, в допълнение към използването на светотен. Сред най-забележителните му творби са Атинската школа.

Тициан (ок. 1488-1576) е a Художник от Венецианската школа който е обучен в работилницата на Джовани Белини, който се превръща в една от големите фигури на ренесансовата живопис.

Тициан беше велик майстор в различни жанрове, се откроява като пейзажист, портретист и художник на религиозни и митологични картини. Неговата техника на хлабави щрихи и използването на цветове са характерни за него.

Сред най-важните му произведения: Венера от Урбино (Галерия Уфици), император Карл V с куче (Museo del Prado) и Успение на Богородица (Църквата Санта Мария Глориоза деи Фрари).

Ако искате да прочетете още статии, подобни на Ренесансови художници и техните творби, препоръчваме ви да влезете в нашата категория на История.

• АГУДЕЛО ГУТИЕРЕС, Габриел Хайме и др. Ренесансовият неоплатонизъм и духовност: естетически подход към творчеството на Микеланджело. 2018. Магистърска теза. Школа по теология, философия и хуманитарни науки.
• АРГАН, Джулио Карло. Ренесанс и барок II. Akal Editions, 1987.
• АРГУЛОЛ, Рафаел. Кватроченто: Изкуство и култура на италианския Ренесанс. Редакция Монтесинос, 1982 г.
• AULETTA, Estela AI; РУСНАЦЪТ, Алехо. Изкуството в контекста на ренесансовия хуманизъм. 2016.
• БАКСАНДАЛ, Майкъл. Живопис и ежедневен живот през Ренесанса: изкуство и опит в Quattrocento. Издания на Амперсанд, 2017 г.
• БЪРКХАРД, Джейкъб. Културата на Ренесанса в Италия. Akal Editions, 2004.
• Кастели, Патриша. Естетиката на Ренесанса. Книги на Антонио Мачадо, 2015 г.
• КАСТЕКС, Жан. Ренесанс, барок и класицизъм. Akal Editions, 1994.
• КОЛОМЪР, Юсеби. обновителни движения. Хуманизъм и Ренесанс. Akal Editions, 1997.
• ДЕ ОКА-НАВАС, Елвия Монтес. Леонардо да Винчи, велик ренесансов художник. Кошерът, 2017, бр. 67/68, с. 19-30.
• ГАРСИЯ, Кармен Морте. Фигурата на художника през Ренесанса. В Художник, мит и реалност. Институция "Фердинанд Католик", 2019 г. стр. 55-82.
• GARIN, Eugenio и др. Културна революция на Ренесанса. 1981.
• Хейл, Джон Ригби. Ренесансова Европа (1480-1520). XXI век на испанските издатели, 2016 г.
• Холингсуорт, Мери. Художествен патронаж в ренесансова Италия. Издания на АКАЛ, 2002 г.
• ПАОЛЕТИ, Джон Т.; РАДКЕ, Гари М. Изкуство в ренесансова Италия. Издания на АКАЛ, 2003 г.
• ТОМАСИНИ, Мария Сесилия. Машините на Леонардо да Винчи. Наука и технологии, 2012, с. 27-36.
• ВАКЕРНАГЕЛ, Мартин. Художествената среда във Флоренция от Ренесанса. Akal Editions, 1997.