Издигането на кръста на РУБЕНС: анализ и коментар [Резюме!]

Издигането на кръста Смята се за шедьовър на Рубенс, тъй като е синтез на духа на Контрареформацията в началото на 17 век. Произведение, което се стреми да впечатли зрителя и така да укрепи вярата му. Петер Паул Рубенс (1577-1640) прави това произведение между 1610-1611 след престоя си в Италия, влиянието на италианския Ренесанс и художници като напр. Микеланджело, Караваджо или Тинторето.

В този урок на unPROFESOR.com ви предлагаме a анализ и коментар Издигането на кръста да открие ключовете, по които се счита за релевантно произведение.

Издигането на кръста е картина на Рубенс който се намира в Катедралата на Дева Мария в Антверпен, в Белгия.

Първоначално, Издигането на кръста е боядисан за Църквата Св. Валбурга, финансиран от Корнелис ван дер Геест, богат търговец и пазител на църквата Св. Валбург. Това произведение, заедно с друго произведение на Рубенс, е иззето от Наполеон и отведено в Париж. През 1815 г. той е върнат на катедралата, но когато Валбурга е разрушен, олтарната картина преминава към Дева Мария от Антверпен.

В Готическата катедрала Света Валбурга той беше поставен над високия олтар на значителна височина, което го правеше видимо от голямо разстояние в необятното. Необичайна височина за олтар, която отразява важността на работата в катедралата, освен че е заобиколена от изображения на Бог, Христос, някои ангели и златен дървен пеликан, представяне на изкупителната жертва на Исус Христос. А барокова природа и впечатляващо.

Има по-малка версия, намираща се в Художествена галерия на Онтарио в Канада; и друг по-малък с различен състав е в Лувъра в Париж.

Работата е а триптих което ни показва три сцени, чиято основна сцена е разпъването на Исус Христос, по-конкретно момента на издигането на кръста. Ан масло върху панел, с размери 462 х 341 см.

• В него ляв панел на преден план е изобразена русокоса жена, която кърми голо бебе, в На заден план има три жени, едната гледа към земята, друга наблюдава трагичната сцена, докато е дете прегръдка. Третата жена гледа директно към зрителя и зад нея са мъж с наметало и туника и жена, която гледа меланхолично към разпятието. Фигурите са кралските монарси, които намират известен зловещ интерес към разпятието, докато жените, включително Дева Мария, скърбят и страдат пред сцената, която съзерцават.
• В него централен панел, Рубенс представя трагичния и интензивен момент, в който кръстът на Исус се издига с него, току-що прикован към него с ръце и крака. Кръстът е разположен диагонално, около десет мускулести и силни мъже, които вдигат кръста. В центъра Христос изпитва голяма болка и гледа към небето за божествена утеха. На дъното е куче.
• В него десен панел се открояват шест персонажа, двама центуриона на коне, които наблюдават разпятието. На заден план се появяват двамата разбойници, които ще бъдат разпнати до Христос. Един е закован, а друг чака реда си.
• В него обратен са представени старец и млада жена, поставени на пиедестал, украсен с ангели.

Работата има а ясно влияние на италианските ренесансови и барокови художници. Рубенс е бароков художник от фламандската школа и ни представя религиозно произведение, в което могат да бъдат оценени характерните за това движение драматизъм и реализъм. Телата и лицата са много изразителни и телата показват голямо напрежение.

Между Основните функции Да изпъкнеш:

• В светлина драматично се фокусира върху тялото на Исус Христос, оставяйки някои герои в сянка.
• В композиция Той е белязан с използването на диагонали, като основният е този на тялото на Христос Кръст. Използването на диагонали придава напрежение, динамика и движение на цялата сцена. Движение, което се удвоява благодарение на напрежението на мускулестите тела на мъжете, които вдигат кръста.
• Тялото на Христос изглежда съкратено, тоест тялото му е в наклонено или перпендикулярно положение на нашето зрително ниво, като фигурата на кучето. Някои диагонали, които подчертават и главите на жените, буйни и напрегнати жестове, както и вълнообразните форми и гънките на дрехите.
• В цветът е богат, с широка цветова гама, с която Рубенс придава динамика и драматизъм на действието, използването на светлинен цвят се добавя към топлото и студеното, за да добави напрежение.

Според критиците Рубенс е вдъхновен от Разпятието на Тинторето, въпреки че отбелязва дори повече диагонала, отколкото тялото на Христос и добавя повече драматизъм. От друга страна, мощната анатомия на фигурите и ракурсите са ясно вдъхновени от творчеството на Микеланджело, докато използването на светлотенце ни препраща към влиянието на Караваджо.

С целия този багаж Рубенс създава a бароков шедьовър за неговата сдържаност и владеене на композицията и използването на цвят и светлина. Освен това фламандският майстор знаеше как да улови всички идеи на Контрареформацията и желанието си да завладее зрителя.

Тази композиция е създадена от Рубенс вдъхновява много други художници, пресъздавайки се в различни много подобни картини в цялата област на католицизма. Произведението се разпространява благодарение на възпроизвеждането му в гравюра от 1638 г.