Рококо изкуство: определение, характеристики, произведения и художници

Рококо е европейско художествено движение от френски произход, което се характеризира със своя весел стил и коса, склонна към прекомерна декорация. Той се проявява в живописта, архитектурата, декоративното изкуство и скулптурата.

Рококо изкуството се развива в началото на 18 век, период на преход между бароковото и неокласическото изкуство. Сега той се споделя като бароков или интересен от изобилието от детайли, различието се придава или заменя неговата елегантност и драматизъм с празник и забавление.

Желанието за забавление било такова, че според изследователя Майкъл Леви рококото не уважавало църквата или държавата. Любовта, чувствеността и ежедневието бяха по-интересни теми от духовната слава.

Думата rococó включва термос rocaille, вид градинска декорация, базирана на използването на черупки или секс, много популярна в Италия и Франция през 17 век. И двете или използването на тези мотиви като to semelhança us efeitos alcançados levaram that или thermo rococo fosse приложени към този стил.

Характеристики на рококо изкуството

Противно на бароковото изкуство, изкуството на рококо се характеризира с това, че е жизнерадостно, празнува живота, дава място на хумора, изяществото и леката еротика. Може да се каже, че де факто това беше израз на социална класа, която избяга от скуката чрез ентусиазирано изкуство, без трансцендентни или дидактични претенции.

Забавен и празничен характер

Рококо изкуството е преди всичко стил, който се стреми да изрази изящество и радост. Вътрешна или рококо fosse, орнаментирана в декорации, атмосферата му се стреми да бъде ярка и да показва ентусиазъм.

хумор и злоба

Рококо изкуството е израз на елит, който се забавлява. Поради тази причина притежават голяма доза хумор и злоба, която потиска всеки опит за усамотение. Чрез isso, или рококо também expressa или relaxamento da label.

Теми без морализаторство и дидактична претенция

Любимите теми на рококо бяха сантименталните приключения, пасторалните вечери, забавленията на безделния елит и домашния живот. Но въпреки сладникавия вид на две теми, те имат връзка с преживяването. Религиозни, митологични или исторически теми не се появяват необичайно, но изчезнали от съществуването си, те са лишени от своята самота.

Фикарам за след морализаторски вечери, дидактика или вечери, които показват сила. Всяка тема преминава филтъра на благодатта, направете практика и ежедневието.

завоалирана еротика

Изкуството се подхранваше от завоалирана еротика, както във формите, така и в темите. За някои художници митологията е скривалище, за да оправдаят или развият еротизма си, за да не понасят критики от интелектуалните елити.

Или рококо е било изкуство, внимателно към детайлите и прекомерната орнаментика. Художниците, дизайнерите и архитектите ще обогатят украсата на творбите с елементи, колкото изобилни, толкова и въображаеми. Не се учудвам да открия елементи от ориенталски култури като фауна, флора и всякакви мотиви.

Използване на пастелни и бели тонове

Един от начините, които рококо художниците откриха, за да проследят изяществото и забавлението, беше да променят палитрата от земни и тъмни тонове към пастелни и бели тонове. Приложен е както в живописта, така и в архитектурната декорация, с изящество и чувственост.

Освободеното изкуство дава своята функция на пропаганда

Или рококо либерту изкуството на неговата пропагандна роля. Изкуството вече не е в услуга на църковни или абсолютистки каузи и също е повлияно от тематичната и стилистична свобода. Изкуството вече не трябваше да бъде или средство за „истина“, то трябваше да бъде сериозно.

Рококова картина

Рококо живописта представлява триумф на рубенизма над пусинизма.

Рубенизмът се отнася до течението на художниците колористи, вдъхновени от фламандския бароков художник Педро Пабло Рубенс (1577-1640), който често надделява над или над.

O poussinismo се отнася до течението, което привилегирова или пренебрегва другите, повлияно от френския художник Николас Пусен (1594-1665). Или колоризмът е бил характерен за двама рококо художници.

Неговият спокоен и грациозен характер контрастира с драмата на барока. Във Франция дворцовият живот започва да се върти около забавлението и баналностите, като любовни връзки, игри или ежедневие, всички отразени в живописта.

Този весел дух бързо прониква в европейските дворове, но всяка страна се адаптира към своите особености.

Рококо художници

Антоан Вато (1684-1721). Вато беше художник от фламандски град, който беше присъединен към Франция. Той беше първият художник, който се поддаде на грижите на безделния елит. Но това беше и този, който deu „humanidade“ като personagens. Сред най-важните му произведения са Peregrinação à ilha de Cythera (1717), A escalado do amor (1717); Венециански фестивал (1719).

Жан-Батист-Симеон Шарден (1699-1779). Той беше самостоятелно зает френски художник, благодарение на икономическите ресурси на жена си. Той беше особено загрижен за представянето на домашния живот. Сред най-важните му произведения са O menino do pião (1737), A jovem governanta (1740) и A bênção.

Франсоа Буше (1703-1770). Френски художник, работил под или под патронажа на маркиза дьо Помпадур, любимка на крал Луи XV. Той се занимава с много митологични, пасторални и идилични теми с голямо изобилие. Сред най-важните му творби са Портрет на мадам дьо Помпадур (1759); Легнала млада жена (1752) и Диана във ваната (1742).

Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806). Той е френски художник, който създава хедонизъм, еротика, изобилие и интимна атмосфера, най-представителните белези на неговата живопис. Сред най-важните му произведения са Люлката (1767), Сляпата кокошка (1769), Ключалката (1779), Откраднатата целувка (1788).

Джовани Батиста Тиеполо (1696-1770). Италиански художник, широко признат в Европа, развита или религиозна тема. Изпълних и митологични и битови теми. Някои от най-известните му произведения са: Превод на Светия дом на Лорето (1743-1745), Afrescos da Резиденция на Вюрцбург (1752-1753), Младеж с Papagaio (1760) и Afrescos в Кралския дворец на Мадрид ( 1762). -1766).

Уилям Хогарт (1697-1764). Английски художник, който прилага на практика ясните ресурси и ядра на рококо, но осмива социалните конвенции, главно тези на елита. Сред най-известните му произведения са: Четирите времена на деня (1736), Кариерата на една проститутка (1732) и Брак в мода (ок. 1743).

Томас Гейнсбъро (1727-1788). Английски художник, който се характеризира с изобразяване на хора в изящни нагласи. Той се концентрира върху малка местна аристокрация. Той подчерта интереса си към пейзажа, който винаги използва като фон на своите картини. Техните работни места включват: г-н и г-жа. Андрюс (1749), Синьото момче (1770) и д-р Ралф Шомберг.

Архитектура рококо

Архитектурата в стил рококо се характеризира със строга екстериорна облицовка, много по-богата и изобилна във вътрешната декорация. Вътрешните пространства са по-малки и обработени с по-голяма интимност, благодарение на използването на деликатни и гладки форми.

Интериорната декорация се отличава със своята изобретателност и въображение. Златните шайби бяха на дневен ред, в услуга на извити форми с флорални мотиви, миди и всякакви кривини. Като ядра винаги са били ярки и весели.

Френският архитект Жермен Бофран е отговорен за въвеждането на рококо във Франция и е поставен специално в услуга на монархическия ред, като е разработил религиозни проекти. Участвал е в проекти като Place Vendôme в Париж, или Conservatory of Versailles, или Hotel de Soubise в Париж и или Château de Lunéville.

Естетиката на рококо е била високо ценена в Австрия и в германските държави, които са били част от Свещената Римска империя, както в религиозната архитектура, така и в гражданската архитектура.

Примерите включват базиликата Vierzehnheiligen на Йохан Балтазар Нойман и абатството на Ottobeuren в Бавария. В Прусия се откроява изграждането на Паласио Сансуси в Потсдам под ръководството на Георг Венцеслав фон Кнобелсдорф.

В Испания превъзходството на барока и липсата на художествен обмен главно с Франция и Германия ще затрудни разпространението на стила рококо.

Например украсата на сакристията на La Cartuja de Granada, вероятно започната от Hurtado Izquierdo и продължена от José de Bada. За препратка към снимка или прозрачност на катедралата в Толедо, от Нарцисо Томе. И накрая, фасадата на Palacio del Marqués de Dos Aguas, проектирана от Hipólito Rovira.

Рококо мебели

В този период той е отглеждан в стил, наречен Луи XV, като внимание към доминиращия естетически вкус в двора. Този стил tornou-se е международна мода.

Марценарията се характеризира с използването на лак и бронзови марчетарии. Най-използваните мотиви са флоралните.

По същия начин се очаква да останете необезпокоявани от две имена в съда, нещо, което не беше обичайно по това време. Isso trouxe con se or desenvolvimento da arte dos móveis яхнии.

рококо скулптура

Както автономната скулптура, така и скулптурата в услуга на архитектурата имат роля, различна от рококо. Една от най-забележителните му разлики е намаляването на размерите на колосата на барока.

Или рококо също се стреми да акцентира върху мекотата и деликатността, а не да третира текстурите и движенията. За скулпторите, които се интересуват или се интересуват от мрамор, порцеланът е широко използван.

Скулптури от гесо и дърво също са foram feitas. Колко да оцветите, кога да нанесете, поддържаме тоновете паста за осветяване или околната среда. Сред най-забележителните рококо скулптори откриваме Антонио Корадини и Етиен-Морис Фалконе.

Антонио Корадини (1688-1752). Той е италиански скулптор, работил в службата на двора на Карл VI. Той беше известен с начина, по който се отнасяше към дрехите, предимно или ефект на прозрачно фолио. Някои от най-коментираните му произведения са: A Mulher Veiled (The Faith) и Modesty, наричана още A true veiled.

Етиен-Морис Фалконе (френски, 1716 - 1791). Той беше едно от двете протежета на маркиза дьо Помпадур. Някои изследователи дават или изучават изкуството като фигура на прехода към неокласицизма. Неговите творби включват: Заплашителен Купидон (1757) и Pigmalião e Galatea (1763).

Исторически контекст на рококо

Барокът доминира в западната естетика от средата на 16 век до края на 17 век. Бяха времена на религиозни войни и утвърждаване на абсолютизма.

Във Франция през последните години от управлението на Луи XIV е постигната стабилност около липсата на нужда от барокови церемонии. Então, o Rei Sol ни видя да назоваваме заплаха. В края на управлението си той лиши благородството от властта си, превръщайки ви в празен елит.

Три събития foram fundamentalis без импулс до рококо:

1. до смъртта на крал Луи XIV;
2. влиянието на фаворитката на крал Луи XV, маркиза дьо Помпадур;
3. или обмен на художници между различните европейски дворове.

Или Рей е мъртва. Жив или цар!

Тъй като Луи XIV умира, той се премества от Версайския двор в Париж, докато Луи XV чака датата на възкачването си на трона.

В Париж имената ще влязат в контакт с най-мощните икономически елити и служители на хазната. Преди няколко години формите на етикета бяха смекчени, според изследователя Стивън Ричард Джоунс в книгата си Въведение в историята на изкуството: седемнадесети век.

Сега, когато имената бяха празни и разбрани, беше необходимо да се поддържа интересът на съда и да се осигурят нови професии. Малко по малко ще се намери отговор в изкуството. Джоунс заявява, че:

Изкуството в стил Рококо трябваше само да радва едно богато общество, наистина празно, за което или единственият грях трябваше да се отвращава.

Когато младият Луи XV встъпва в длъжност, той подновява идеите на клиентелизма в ръцете на частния сектор.

Един от най-важните покровители на времето е любовницата на краля Жан-Антоан Поасон, маркиза дьо Помпадур, известна като покровителка на изкуствата.

Той също така създаде пазар, който, вдъхновен от художника Вато, се интересуваше от домашния живот, от еротиката, от празнуването на живота и празника.

Повече от всичко друго той се интересуваше от любовни авантюри или най-добрата противоотрова срещу скуката. Този момент дава история testemunhou на мобилността на артисти между страните, както никога досега. Едно ново изкуство, оставило след себе си трансцендентността на барока, отвори пътя в голяма част от Европа.

Откажи

В средата на 18-ти век мислители на Просвещението като Волтер провъзгласяват областта на разума и мярката на страната за общи.

Или рококо изглеждаше неприемлив излишък. Обвиняван, че е излишен, senão неморален или рококо, той се свързва с упадъка на режима Антиго.

Под влиянието на Просвещението или архитект Жак Франсоа Блодел заедно с гласове, които дисквалифицират артистичния стил на режима Антиго. Ele então предлага модернизация на изкуството, която да придружава нарастващия републиканизъм, а не политически дебат.

Като време или дизайн, то триумфира над ядрото, под командването на философската и политическа мисъл, изкуството, обърнато към академизма, морализаторството и държавната пропаганда. Асим, роден в неокласическото изкуство.

Можете също да се интересувате:

• История на изкуството: хронологично ръководство за разбиране на художествените периоди
• Основни произведения на Алехадиньо

Препратки:

• Леви, Майкъл (1998): От рококо до революцията: Основни тенденции в живописта от осемнадесети век. Барселона: Edições Destino.
• Джоунс, Стивън Ричард (1985): Въведение в историята на изкуството: осемнадесети век. Барселона: Редакция Густаво Джили / Кръг на читателите / Университет Кеймбридж.