Пиета на Микеланджело

Мигел Анхел Това е един от велики художници на италианския Ренесанс и история на универсалното изкуство. Неговите творби са надхвърлили вековете и дори днес той е еталон. благочестие това е една от неговите най-красиви и грандиозни творби в историята на западното изкуство. Скулптура, която изненадва както с техническото си съвършенство, така и с това, че Микеланджело я е изваял, когато е бил само на 24 години.

В този урок на unPROFESOR.com ви предлагаме анализ и коментар благочестие от Микеланджело, една от най-добрите скулптури на Ренесанса, по-специално Cinquecento.

благочестие от Микеланджело е a кръгла скулптура издълбан в мрамор, в който е представена религиозна тема: изображението на Дева Мария с нейния мъртъв син Исус на ръце.

Тази скулптурна група се намира в Базиликата Свети Петър във Ватикана и е направено от Микеланджело Буонароти между 1498 и 1499 г., дата, която рамкира работата в Чинкуеченто.

Размерите на творбата са 174х195 сантиметра. Освен това това е единственото произведение, подписано от Микеланджело, тъй като предвид слуховете, че произведението не е негово, авторът побърза да го подпише възможно най-бързо. Подписът е върху панделка на Богородица.

През 1498 г. в Рим кардинал Жан Билиерес дьо Лаграулас възлага на Микеланджело да извае Пиета или Пиета. Фигура, изработена от мрамор от Карара, която ще бъде разположена в параклиса на разпятието на базиликата Сан Педро.

Пиета, която винаги е била представяна от безкрайната болка на майката, която е загубила дете, но Микеланджело предпочита да се откаже от тази схема и да покаже пиетет към красотата и хармонията. За да направи това, художникът представя Дева Мария, държаща в ръцете си трупа на сина си Исус, след като е откачен от Кръста. Тема, която е безпрецедентна в областта на италианската скулптура, като се отличава с влиянието на готическата скулптура от Северна Европа.

благочестие Тя е структурирана под формата на равностранен триъгълник върху елипсовидна основа за осигуряване на стабилност и баланс на композицията. Фигурата на Дева Мария е непропорционална по размери, но това е начинът да се коригира перспективата от земята. Така тялото на Исус се превръща в опорна точка.

Също така е подчертано задълбоченост от работата на Микеланджело както в анатомията, така и в гънките на дрехите. Детайл, който е очевиден и в използването на светлина и сянка, за да се подчертае пластичността на творбата.

И двете фигури са в реални размери. излагайки фигурата на Исус на зрителя. Тази фигура изглежда полугола, върху плащеница и избягва показването на кръв или болка. Исус следва модела на a класическа красота и ведро, нещо подобно на това, което се случва с фигурата на Мария, нахлула от сдържана тъга, но с младо и красиво лице.

в благочестие на Микеланджело човек възприема влияние на неоплатонизма у автора идеалистично течение, което прави красотата е над болката и страданието. Предпочита се да представя Девата с млад и красив външен вид, показвайки я като вечна майка, красива и непорочна. Нетленната красота на духа над тази на плътта.

Исус се появява като зрял мъж, по-възрастна от майка си, но и в рамките на идеала за неоплатонична красота. Пропорциите му са идеални и само няколко рани по ръцете и краката и копието отстрани ни напомнят за Голготата и смъртта на Исус.

Работата ни показва Ренесансов хуманистичен идеал и приемането от страна на Майката на изкупителната съдба на нейния Син. А емблематична скулптура за католическата религия както заради нейната тема, така и заради качеството и отличното владеене на скулптурната техника, демонстрирана от Микеланджело.