Сюрреализъм: какво е това и характеристики на това художествено движение

Любопитно е, че първият, който използва думата "сюрреализъм", не е нито един от членовете на групата на сюрреалистите. Гийом Аполинер е този, който през 1917 г. въвежда термина, за който да се отнася циците на Тирезий (Les mamelles de Tiresias), една от неговите пиеси, която той нарича „сюрреалистична драма“. Аполинер умира на следващата година, жертва на (погрешно) наречения испански грип, без да знае, че е засадил бъдещето. Години по-късно ще бъде сформирана сюрреалистичната група.

Но какво точно беше сюрреализмът?? Какво знаем за него? Наистина ли знаем неговото значение и основната му цел, извън слуховете и легендите? Предлагаме ви пътуване до сърцето на сюрреалистичното движение, най-новия авангард и този, просъществувал най-дълго.

Характеристики на сюрреализма

всеки знае големият интерес на сюрреалистичното движение към света на сънищата. Очевидно повлияни от психоаналитичните теории на Зигмунд Фройд, сюрреалистите се застъпваха за изваждане наяве на най-скритите кътчета на човешката психика. Намерението не беше просто да се създаде суматоха (известната

épater le bourgeois, което означава нещо като „скандализиране на буржоазата“), но също така предоставя на човечеството път на освобождение от мъката, обсебването и параноята.

Въпреки че поети като Шарл Бодлер (1821-1867) или Артюр Рембо (1854-1891) вече са се позовавали на épater В средата на 19-ти век и по-късно радикални групи като дадаистите продължават да се придържат към идеята за шокиране на корсетната буржоазия, сюрреализмът отива много по-далеч. Защото сюрреалистичното течение не се задоволява само да предизвика изненада и отхвърляне, а по-скоро предлага решение на екзистенциалната мъка, която живее човешкото същество. И това решение, този отговор ще бъде получен само чрез абсолютното освобождаване на психиката, на това подсъзнание, хванато в капан между условности, морални норми и дълбоко потиснати желания.

Така, най-общо казано, можем да кажем, че същността на сюрреализма е опит за обезсърчаване на човешкото същество чрез спасяване на неговите заровени страхове и желания; тоест чрез пътуване до неговото най-тъмно и някак по-„животинско“ аз. Сюрреализмът се занимава с теми от общ характер; теми, които могат да повлияят на най-голям брой хора, като конфликта между мъже и жени, секс и потисната завист, страх от смъртта и др.

Целта е да "събудим" големите маси, да ги разтърсим, да ги извадим от кутиите им. За целта сюрреалистите използват образи, чиято единствена логика е логиката на сънищата, неподредени, парадоксални, противоречиви и прекъснати. В литературата съчиненията ще бъдат фрагментарни, написани на голяма скорост, често без препинателни знаци, следвайки известния сюрреалистичен „автоматизъм“, за който ще говорим в друга точка.

• Свързана статия: „8-те клона на хуманитарните науки (и какво изучава всеки от тях)“

От психически постулати до социална борба

Вече коментирахме, че първият, който нарече произведение „сюрреалистично“, е поетът и драматург Гийом Аполинер. Приблизително по същото време (тоест по време на Първата световна война) Джорджо де Кирико (1888-1978) прави платна с подчертан сюрреалистичен характер, който той нарича "метафизична живопис" и който ще повлияе значително на сюрреалистичната група "официален".

Пейзажите на Де Кирико, сухи, безлюдни, пропити със задушаваща самота, с руини и невъзможни перспективи изглеждат наистина извадени от сън. Не е изненадващо, че Андре Бретон, безспорният лидер на сюрреалистите и автор на техните манифести, смята художника за най-важния художник на движението.

Първият сюрреалистичен манифест се появява през 1924 г., подписан, между другото, от гореспоменатия Андре Бретон (1896-1966), френски писател и поет. В манифеста Бретон определя сюрреализма като „чист психичен автоматизъм“, в който няма „регулаторна намеса на разума“. С други думи, художникът трябва да се остави да бъде увлечен от лубубрациите на своето подсъзнание; автентичното сътворение се случва, когато ограниченията на висшето аз са анулирани и всичко е оставено в ръцете на най-скрития от нашия ум, така че истинското същество да може да тече свободно.

За Бретон, поетичната композиция е неизбежно свързана с „автоматичното писане“, процедурата, чрез която авторът пише първото нещо, което му идва на ум, без да възпрепятства органичното протичане на идеите си. В този смисъл (както и в много други неща) сюрреализмът дължи много на движението Дада, което вече е защитавало нещо подобно: Тристан Tzara, дадаисткият лидер, предложи да изрежете думи и фрази от вестници и списания, да ги поставите в торба и след това да ги извадите. Във всеки случай има ясна разлика между двете „автоматични“ процедури; докато този на дадаизма е механичен и тясно свързан със случайността, този на сюрреализма произтича от самата човешка психика.

От 1925 г. сюрреализмът ясно се придържа към политиката. Всъщност повечето от нейните членове (включително Андре Бретон) проявяват ясни комунистически симпатии до степен на отбелязва, че самият той и някои от неговите другари (Арагон, Елюар и Пере) се присъединяват към Комунистическата партия Френски. Оттам нататък политическата позиция на групировката, особено тази на нейния лидер, се радикализира.

Бретон вече не разбира сюрреализма, ако той не е средство за социална дейност, а тази социална дейност е свързана с борбата срещу капитализма. Други членове, като младия Салвадор Дали (1904-1989), не са склонни да се намесват толкова открито в политиката. Нерешителност, която между другото му печели отхвърлянето на групата.

• Може да се интересувате от: „Какви са 7-те изящни изкуства? Обобщение на неговите характеристики"

А сюрреалистичната картина?

Отначало, както се видя, сюрреалистичното движение е ограничено до литературно творчество. Това има смисъл, ако се върнем към идеята за „автоматично писане“, защото как да направим същото с картина?

Сюрреалистичната живопис винаги е била фигуративна картина; тоест представлява конкретни елементи и се отдалечава значително от абстракционизма. Но представянето на конкретни елементи е в противоречие със спонтанното създаване, за което говорят сюрреалистите, тъй като изисква идея, предварително планиране, обработка на съзнателното аз.

Как тогава се прави сюрреалистична живопис? Дали например предложи това, което той нарече множественият или параноичен образ, чрез който един обект, без никаква предварителна модификация, се превръща пред очите на зрителя в различен обект, с който няма нищо общо. Ярък пример за това е неговото платно Поява на лице и купа с плодове на плаж (1938). На картината ясно виждаме ваза с круши. Но, почти магически, тази ваза се превръща в лице, а пейзажът на заден план се превръща в куче... и така нататък. Дали твърди, че изображенията са правопропорционални на степента на параноично-обсесивния капацитет на зрителя.

От своя страна Макс Ернст (1891-1976) улавя сюрреалистичния език през гори и тихи, но смущаващи пейзажи, където всичко се обърква пред очите на наблюдателя. Рене Магрит (1898-1967) показва много детайлен реализъм, но въвежда невъзможни сцени в творбите си които наистина изглеждат взети от свят на сънища.

Има обаче художници, които следват постулатите на спонтанното и необуздано творчество. Например Хоан Миро (1893-1983), в чиито творби, очевидно, няма нищо фигуративно; и Андре Масон (1896-1987), който позволява на четката си да се промъкне през мании, трансформирани в символи. Масон също беше пионер в използването на иновативни материали за своите рамки, като гума арабика и пясък.

• Свързана статия: „Има ли изкуство, обективно по-добро от друго?“

Сюрреализъм в киното

Сюрреализмът в сценичните изкуства имаше изявен представител в Антонен Арто (1896-1948), първият драматург, който въплъщава сюрреалистичните принципи в театъра. Арто счита, че театърът трябва да представлява катарзис за публиката, в старогръцки стил, и за това той използва смущаващи шумове и странни смеси от светлини и звуци. Въпреки че се присъединява към постулатите на сюрреалистите, Арто никога не е бил част от групата на Бретон, отчасти поради своя уединен и самотен характер. Страдащ от сериозни психични разстройства, той почина в психиатрична болница на 51 години.

Киното, тази велика иновация на 20-ти век, беше следващият етап (и никога по-добре казано), до който се изкачиха сюрреалистите. Един от най-известните режисьори е Луис Бунюел (1900-1983), който каза, че "първият филм, който гледаме в живота си, са нашите мечти". В сътрудничество със Салвадор Дали, който пристига в Париж същата година, той създава Андалуско куче (1929), който се смята за върха на сюрреалистичното кино.

Филмът успява да възпроизведе идеално какво е сън: последователност от образи с малко или слаба връзка помежду си, обекти, които първо са едно нещо, а после друго, скокове във времето, противоречия. Освен това, а и как би могло да бъде иначе, филмът удря гвоздея на главата и представя сексуалните задръжки на корсетираната буржоазия на момента. В този смисъл той е свързан със сценария, който споменатият Арто написа за киното и който беше преведен на филмът La concha y el clerigo, където църковник трескаво преследва жената, която е обект на неговия пожелания.

• Може да се интересувате от: „Най-добрите фрази на изкуството“

Сюрреализъм преди сюрреализма

Интересно е да завършим тази статия със забележка: много от движенията в историята на изкуството не са били нови, когато са били създадени. Ние се обясняваме. Много преди импресионизма е имало художници като Веласкес, Гоя и най-вече Търнър, които вече са играли с разхлабени мазки, за да предадат ефектите на светлината. Очевидно не можете да ги наречете импресионисти, но нека се разберем; Моне и компания не бяха открили нищо ново. Те просто го формализират и го превръщат в стил, в художествено течение.

Същото се случва и със сюрреализма. Защото кой може да отрече, че Ел Боско е художник сюрреалист? Да, той е живял през 16 век, хронология, далеч от Андре Бретон и компания. Но нека погледнем работата му. Нека да разгледаме градината на насладите (1500-1505), каруцата със сено (1512-1515) или Изкушенията на Сан Антонио Абад (1510-1515); сцените имат силен съновиден заряд, на сън (или по-скоро на кошмар). Всъщност някои от пейзажите на „босконианците“ много напомнят на Дали, който, между другото, имаше проект да напише книга за „сюрреализма преди сюрреализма“. Изглежда, че никога не го е завършил.

Откриваме много други „сюрреалисти“, живели преди сюрреализма. Питер Брьогел Стари (ок. 1526-1569), в неговия триумфът на смъртта, разгръща смразяващ пейзаж, сух, непознат, населен със скелети, които се борят да отнемат душите на живите. И още през 19 век имаме Гоя, полудял от глухотата си и от бедствията на войната, чиито черните картини са не само донякъде сюрреалистични, но са и предшественици на експресионизма Немски.

От своя страна Йохан Хайнрих Фюсли (1741-1825) показва най-мрачния романтизъм с творби като Кошмарът, където млада жена е измъчвана от инкуб, и Уилям Блейк (1757-1827), илюстриращ изгубен рай, от Милтън, с акварели, показващи натрапчиви и странни видения. Нищо ново под слънцето.