10-те най-важни барокови художници

Трудно е, ако не и невъзможно, да изберем 10 художници измежду големите имена, които ни даде бароковата епоха. В тази статия обаче ще опитаме. предлагаме ви списък на 10-те най-добри барокови художници, които са били истински гении на живописта, скулптурата и архитектурата, заедно с неговата (често наситена със събития) биография.

• Свързана статия: „Какви са 7-те изящни изкуства? Обобщение на неговите характеристики"

Барокови художници, които трябва да познавате

Разбира се, има много повече. Барокът е движение, което дава блясък на изкуствата и оставя известни имена като Веласкес, Рубенс или Бернини за потомството. Тук ви оставяме само 10 от тези най-важни художници, но ви насърчаваме да проучите, за да се запознаете с другите барокови художници, които остават в процес на подготовка. Насладете се на обиколката!

1. Диего Веласкес

Диего Родригес де Силва Веласкес (1599-1660) несъмнено е един от най-големите представители на барока. Той е роден в космополитната Севиля в края на 16 век, един от най-динамичните икономически и артистични центрове в Европа. Още в младостта си, току-що излязъл от работилницата на Франсиско Пачеко (с дъщерята на която, между другото, се е оженил), Веласкес демонстрира рядък талант, който е очевиден в произведения като

Стара жена пържи яйца (1618) или Водното момче от Севиля (1620). Изключителният портрет на Херонима де ла Фуенте, направен, когато художникът е едва на 21 години, е прекрасен пример за вроденото майсторство на художника в улавянето на психологията на своите субекти.

На 24-годишна възраст откриваме Веласкес в Мадрид, където с помощта на своя тъст и някои от своите контакти той е представен на Фелипе IV. Скоро монархът, който не е безразличен към художественото качество, забелязва работата му. За този монарх и неговия кръг художникът създава автентични шедьоври, като поредицата от портрети на Фелипе IV, великолепния конен портрет на граф-херцога на Оливарес или високо прочутия Лас Менинас, изпълнена вече в своята художествена пълнота.

Рубенс, с когото се среща лично, умолява Фелипе IV да изпрати Веласкес в Италия. Това първо пътуване до италианския полуостров дава на художника знания за класиците и ренесансовите майстори. Резултатът от италианското му пътуване е неговата работа Ковачницата на Вулкан (1630), една от малкото картини с митологична тематика, които откриваме в неговия живописен корпус. По време на втория си престой в Италия той прави това, което ще бъде единственото голо тяло в неговата работа, the огледална венера (1647-1651) и който също ще бъде един от малкото голи тела в испанската живопис заедно с Чукалото на Гоя.

• Може да се интересувате от: „10-те най-важни барокови картини“

2. Джан Лоренцо Бернини

Джан Лоренцо Бернини (1598-1680) е една от онези изключителни артистични личности, които се появяват от време на време в историята на изкуството.

Известен скулптор, но също така художник и архитект, той често е бил сравняван с Микеланджело заради многото му аспекти, всички изпълнени с високо художествено качество. Младият Джан Лоренцо бил обучен в работилницата на баща си, който бил скулптор, и скоро демонстрирал вродения талант, който притежавал. Скулптурните групи, поръчани от кардинал Боргезе, го утвърждават като един от най-добрите скулптори на неговото поколение. Наистина, в някои от тези произведения, като напр Отвличането на Прозерпина или Аполон и Дафне, художникът показва цялото си майсторство с длетото. Скулптурите представят впечатляващ реализъм и създават необикновена илюзия за движение.

Бернини развива своя художествен корпус под ръководството на не по-малко от седем папи. Започвайки през 1629 г. и едва на 31 години, Бернини поема отговорността за най-великия паметник на християнството: базиликата Сан Педро, чиято реформа е започнала преди няколко века и е включвала автентични гении като Микеланджело, Рафаело и Канап. Бернини се грижи и за впечатляващия масивен бронзов балдахин, който украсява главния олтар на базиликата и на стола на Сан Педро (също в бронз), както и не по-малко впечатляващия Плаза де Сан Педро и неговия колонада. Издигнат до върха от папа Урбан VIII, бароковият Рим се дължи отчасти на неговата плодотворна и удивителна работа.

3. Питър Паул Рубенс

За много хора да си припомнят бароковата живопис означава да си припомнят Рубенс (1577-1640). Наистина, Той беше плодовит художник, който имаше многобройни ученици и помощници в своята работилница да даде път на огромното търсене, което получи. Всички аристократични къщи искаха произведение на Рубенс. И сред най-големите му клиенти е испанската корона на Хабсбургите.

Петер Паул Рубенс е роден във Вестфалия, в днешна Германия. Скоро се установява в Антверпен, където получава изобразително и хуманистично образование в ръцете на художници-маниеристи. След престой в Италия, а по-късно и в Испания, където прави известния и впечатляващ портрет конник на херцога на Лерма, доверен от крал Фелипе III, Рубенс се установява в Антверпен и се жени за Изабел Брант. В онези години художникът е на върха на славата си и прави впечатляващи платна на религиозни теми и възхвала на монархията. Но вероятно картините, с които Рубенс е най-добре запомнен, са тези, които се занимават с митологични теми.

Художникът има солидна хуманистична подготовка, затвърдена чрез пътуванията си до Италия, и той знае как да пренесе това знание в своите платна. Те са забележителни с изящните си цветове и чувствените си мазки. Трите грации (1639), произведение доста късно в неговото производство и което включва представянето на втората му съпруга, Хелена Фурмент; на Създаване на Млечния път (1636-38) и Присъдата на Париж (1638).

4. Антон Вандик

Антон Ван Дайк е един от великите на английската барокова живопис. Той е смятан от много автори за ученик на Рубенс, но това е въпрос, който все още е предмет на дебат. Фактът, че в поръчките, които получават, и двамата художници получават еднакви хонорари, ни кара да предположим, че Ван Дайк е бил повече от ученик, негов сътрудник.

Въпреки че е изключителен художник във всички области, Ван Дайк е особено запомнен със своите портрети.. Чарлз I от Англия, очарован от работата му, го призовава на своя страна и го назначава за камерен художник през 1632 г., така че Фламандец се установява постоянно в Лондон и той се жени за Мери Рутуен, за която прави през 1639 г. изящен портрет, в който дамата се появява облечена в копринено синя рокля. Мери страдаше от алопеция, а съпругът й не крие този "дефект" в портрета си. Въпреки това, той представя младата жена със сладост и достойнство, които са характерни за неговите произведения, в които реалността на героя е смесена с ореол на елегантност и изтънченост.

• Свързана статия: „Какво е творчеството? Всички ли сме „бъдещи гении“?“

5. Артемизия Джентилески

Един от най-известните барокови художници, Артемизия Джентилески (1593-1656), обаче е запомнен почти изключително с тъжния епизод на нейното изнасилване. Той създаде първата си голяма работа само на 17 години, Сузана и старите (1610), където той илюстрира добре познатия пасаж от Библията по реалистичен и ярък начин.

Обучаван в работилницата на баща си, Орацио Джентилески, на 18-годишна възраст той поставя частен учител на нейно разположение, тъй като статутът на Артемизия като жена й пречи да получи достъп до академия. Този учител, Агостино Таси, я малтретира сексуално, така че бащата изправя престъпника на съд. Артемизия (която в действителност е жертвата) е подложена на унизителен разпит, срамен гинекологичен преглед и накрая, на повече от ужасяващо изтезание, за да се "провери" какво ВЯРНО. Артемизия отстоява позицията си, а Таси е осъден на година затвор и изгнание.

Коментира се, че една от най-известните творби на художника, Юдит обезглавява Олоферн (1612-13), е вид отмъщение, вик на ярост, хвърлен към четирите вятъра, за да излее болката, която този епизод от живота му му причини. Не знаем дали е било точно така, но сигурното е, че платното има сърцераздирателна суровост и вероятно надминава едноименната творба на Караваджо, от когото, между другото, Артемизия е взела своя тенебризъм и великолепното и поразително светлотеницата.

6. Франческо Боромини

Биографията на Франческо Кастели (1599-1667), който по-късно променя фамилното си име на Боромини, е известна с трагичния си край. Сутринта на 2 август 1667 г. художникът, вероятно потънал в тежка депресия, се хвърля върху меча си. избледня с него едно от най-ярките светила на италианския барок.

Вечен враг на Джан Лоренцо Бернини, животът на Боромини е непрекъсната борба да остане на върха. В онези дни Рим е бил епицентърът на европейското изкуство. Папите следват един след друг и поръчват произведения едно след друго, с намерението да украсят Вечния град и да го превърнат в жив символ на Контрареформацията. Франческо Боромини пристига в папския град само на 20 години, след престой в Милано, където работи в Дуомото. В Рим Боромини започва да работи върху Св. Петър, а по-късно и върху двореца Барберини, заедно с по-късния си съперник Бернини.

Много автори се питат каква е истинската причина, накарала великия художник да сложи край на живота си. Изглежда, че Боромини има меланхоличен характер, който се засилва с течение на годините и той вижда, че основните папски заповеди падат върху неговия враг. Повече от вероятно това, заедно със собствената му емоционална нестабилност и смъртта на неговия приятел и довереник Фиораванте Мартинели, го е потопило, както вече казахме, в сериозна депресия. Както и да е, на 2 август 1667 г. светът губи един от най-великите барокови художници, автор, наред с други чудеса, на прекрасната църква San Carlo alle Quattre Fontane в Рим.

7. Микеланджело Мериси (Караваджо)

Микеланджело Мериси, по-известен като "Караваджо" (1571-1610) е друг от онези художници, които, подобно на Вермеер, са ни оставили малко примери за своята великолепна работа. Наистина са малко караваджо които са запазени в света, отчасти благодарение на мимолетното му преминаване през света (той почина на 39 години). караваджо Той е известен, наред с много други неща, като "изобретател" на тенебризма, ефект на контрасти между светло и тъмно, които щяха да придадат отпечатък на личността на всички негови картини и това ще бъде имитирано от други художници, сред които също великата Артемизия Джентилески.

Когато семейството на Караваджо се премества в Рим, младият мъж започва да се обучава в скромни художнически работилници. Първото му голямо известно произведение е момче бели плодове, от 1592 г., направена, когато Караваджо живее с монсеньор Колона, когото младият художник нарича „монсеньор маруля“ поради малкото разнообразна диета, която свещеникът му предлага. Много автори посочват възможните сексуални услуги, които младите художници са давали в замяна на дом и защита. Фактът е несигурен, но е напълно правдоподобна възможност. Всъщност животът на Караваджо винаги се изплъзва през най-долните и най-сенчести дълбини на обществото.

От тези среди той взема моделите за своите картини и поради тази причина ние откриваме в творбите му онзи въздух на реалност и натурализъм, който ни вълнува. Всъщност някои от творбите му са отхвърлени от своите покровители заради подчертания им натурализъм, който съгреши срещу "декорума" (името, дадено на правилния начин за представяне на сцените религиозен). Добре известен случай е Смъртта на Богородица (1604), за който Караваджо моделира проститутка, удавена в Тибър.

Самият Караваджо не избяга от вредното влияние на сенчестите кръгове, които посещаваше. Известен със своите скандали и жестоко пиянство, през 1607 г. той убива човек в сбиване и трябва да избяга от Рим. От този момент нататък животът му ще бъде едно непрекъснато поклонение до собствената му смърт, която настъпва през 1610 г.

8. Луиза Ролдан („La Roldana“)

Луиза Ролдан (1652-1706) е едно от женските имена, които трябва да бъдат рамкирани със златни букви в историята на изкуството. Несправедливо забравена в книгите, като повечето си спътници, Луиза ръководи скулптурна работилница в средата на 17 век. Той е роден в забързаната и динамична Севиля от 17-ти век, където са тренирали и други велики като Веласкес или Мурильо, и е тренирал в работилницата на баща си Педро Ролдан. През първите години Луиза извайва внушителни фигури в реален размер, които следват насоките на католическата контрареформация; повечето от тях предназначени за андалуски процесии. Той е известен и с производството на теракотени фигури за сцените на раждането в неаполитански стил, които бяха толкова модни по това време.

Луиза живее със съпруга си в Севиля (за когото се е омъжила на 19 години без съгласието на родителите) до 1686 г., годината, в която се преместват в Кадис. Сцената на пълнотата на Луиза Ролдан обаче е нейната сцена в Мадрид, град, в който тя пристига през 1689 г., придружена от съпруга и децата си. През 1692 г. пристига дългоочакваното назначение: крал Карлос II я назначава за камерен скулптор. Неговите теракотени творби с малък формат са от този мадридски период, предназначени за благородни и буржоазни семейства за лична посвещение. Както е в случая с повечето жени художници, доскоро голяма част от нейните работи се приписваха на баща й или съпруга й. За щастие, понастоящем нови проучвания поставиха точките върху i и демонстрираха плодотворната продукция на този севилски художник, един от великите скулптори на испанския барок.

9. Бартоломе Естебан Мурильо

Ако нещо се помни на популярно ниво на този отличен художник на испанския барок, това е неговото Непорочно зачатие и неговите красиви деца Исус и Свети Йоан.

Действително работата на Мурильо (1617-1682) бяга от известната барокова монументалност и ни въвежда в свят на интимна сладост което изглежда взето от най-строгия ежедневен живот. Чудесен пример за това "слизане на религиозния на земята", което от друга страна е типично за бароковия език, е известната му картина Светото семейство на малката птичка, където ни показват едно обикновено семейство, отдадено на ежедневните задължения. Богородица, на заден план, наблюдава как Свети Йосиф си играе с Младенеца. В сцената няма нищо, което да ни казва, че героите са светци, нито че детето е Божие дете. Това е моментна снимка на обикновено семейство в Испания от 17 век. И това е истинската стойност на работата на Мурильо.

Севилският художник също така събира в работата си, успоредно с характерния бароков натурализъм, усъвършенстване, което почти предвещава естетиката на рококо на следващия век. Неговите натуралистични картини извличат мотивите и героите от ежедневието, както Караваджо и Веласкес. върху неговото платно Деца ядат грозде и пъпеш, виждаме две малки момчета, които се забавляват с поглъщане на плодове, вероятно една от малкото храни, до които ще имат достъп след няколко дни. Неговите мръсни крака и скъсани дрехи са нотки на реализъм, с които Мурильо изтъква бедността на момчетата. От друга страна, неговите известни Непорочни зачатия, символ на Контрареформацията, позират в същото време монументалност и сладост, а лицата на тези девици са сред най-красивите в Испанска живопис.

10. Йоханес Вермеер

Вермеер (1632-1675) е, заедно с Караваджо, един от художниците, оставили ни най-малкото произведение на изкуството. Едва тридесет творби са разпространени сред най-добрите музеи в света, но това е оскъдно достатъчно продукция, за да разберем, че имаме работа с един от великите гении на живописта универсален.

Йоханес Вермеер е роден в Делфт през есента на 1632 г. В онези години така наречените Обединени провинции вече са независими от испанската корона и в страната развива се изключителна художествена продукция, която е наречена Златен век на страните ниско. Големите покровители, за разлика от католическите страни, бяха буржоазата и търговците на градовете. Ето защо в Холандия откриваме друг тип изобразителен език, който няма нищо общо с южния барок.

Холандската буржоазия, която също беше протестантска, не искаше големи платна с библейски апотеоз, а предпочиташе сцени на ежедневна интимност. И това е, на което Вермеер беше истински майстор.

Интериорите на Vermeerian са изящни, въпреки факта, че почти всички се провеждат в една и съща стая, от която се променя само позицията на елементите. Във всичките си произведения, героите изглеждат изненадани, докато извършват ежедневните си дейности. Виждаме млада жена, погълната от четене на писмо в пиесата момиче чете писмо (1657), който не е забелязал нашето присъствие, или друга млада жена, която подпряла глава на ръката си, подремва за кратко (спящо момиче, 1657). Във всички творби на Вермеер имаме чувството, че навлизаме в свят, който не ни принадлежи.