Каква е ползата от изкуствата? 10 функции на художественото творчество

Един от звездните въпроси за художественото творчество е „Какво е изкуство?“. Въпросът е формулиран отново и отново, особено сега, когато постмодерността установи, че всеки предмет може да се счита за произведение на изкуството. Но има и друг не по-малко важен въпрос, който произтича от първия: "Каква е ползата от изкуствата?".

В тази статия ще се опитаме да отговорим на последния въпрос. Представяме ви 10 от функциите на художественото творчество.

Каква е ползата от изкуствата?

Да се ​​определи какво е изкуство е сложно, тъй като всяка култура, всяка общност и дори всеки индивид има различна концепция за него. Въпреки това откриваме съществен проблем: изкуството е изключително човешки израз и предава ценностите, идеите и вярванията на общност или човек.

След като това е решено, нека преминем към следващия въпрос. Каква е ползата от изкуствата? По-долу ще намерите 10 основни функции на артистичното изразяване, обяснени подробно.

1. Това е средство за изразяване

Тази функция е може би най-известната: изкуството служи

за изразяване на идеи, вярвания, емоции, мисли. Всъщност няма култура в света или в историята, която да няма собствен художествен израз. Следователно изкуството е основната основа за културното изграждане на групата.

Откакто съществува човекът, намираме свидетелства за неговото художествено изразяване. Напоследък дори се смята, че нашите най-близки роднини, неандерталците, също са били способни да създават изкуство. Като оставим настрана споровете, това, което е много ясно е, че изкуството е неделимо от човечеството.

Изкуството като израз може да се появи на колективно или индивидуално ниво. Групово художествено творение не е същото, като романските Богородични девици (т.е. изображения на Мария като майка на Бога), които изразяват религиозното чувство на общност, което личното изразяване на a само художник. Въпреки че откриваме индивидуални чувства в цялата история на изкуството, това не е до пристигане на съвременност, че можем да говорим строго за художествен израз индивидуален.

Например; както Рафаел Санцио (1483-1520), така и Леонардо да Винчи (1452-1519) са живели заедно във времето и артистично са споделяли аспекти на италианското Чинкуеченто; не може да се отрече обаче, че работата на единия и другия се различава значително. Всеки от тях е пропил своите творения със свой личен печат.

В момента обаче сингулярността надделява над всичко, верен израз на индивидуалистичното общество, в което живеем. Следователно и въпреки факта, че има някои (и дифузни) течения, ние не откриваме в изкуството съвременни дефинирани стилистични характеристики, сякаш биха могли да бъдат тези на гореспоменатото Cinquecento Италиански. Съвременните художници, следователно, изразяват своя личен начин на усещане, без да го свързват (по принцип) с някакво колективно изразяване. Разбира се, това е обобщение и, както винаги, всеки случай трябва да бъде проучен в детайли. Ясно е, че една от основните функции на изкуството е да бъде средство за изразяване, както лично за твореца, така и за общността, в която е регистриран.

• Свързана статия: „Какви са 7-те изящни изкуства?“

2. Укрепва идентичността и връзката с групата

Тясно свързано с предишното Тази втора функция на изкуството предполага интегриране, чрез художествено творчество, в колектив. Ако по-рано сме потвърдили, че изкуството е средство, чрез което една група или култура изразява своите вярвания, тогава изкуството също ще представлява подсилване на тази културна идентичност.

Например; ако съм западен човек, ще се чувствам малко или никакво идентифициране с японски печат. Може да ми харесва, разбира се, и дори да изпитвам истинска страст към този вид изкуство, но в нито един момент няма да се чувствам „у дома си“. Въпреки това, ако погледна една барокова Мадона, много вероятно е да я чувствам близка, дори и да не съм католик. защото? Защото от малък съм виждал такива изображения, независимо дали в книги, документални филми, музеи или църкви. Така образът се превръща в подсилване на моята западна идентичност.

Ако съм западняк, но от немски произход, ще ми бъде по-трудно да се идентифицирам с гореспоменатата Мадона, тъй като моята Лутеранската култура се различава значително от образите на Контрареформацията, сред които е бароковата Мадона представителство. Така виждаме как изкуството и идентичността са свързани и как чрез художественото творчество можем да се почувстваме (или не) принадлежим към групата.

3. Събудете емоции и поканете промяната

Художественото творчество е необикновен начин за разтърсване на зрителя и мобилизиране на емоциите му.. И внимавайте, защото те могат да бъдат приятни или не толкова. С други думи, изкуството служи и за събуждането в нас на това, което „не е съвсем наред“ и което, по-вероятно, трябва да изследваме. С други думи: изкуството помага да опознаеш себе си.

• Може да се интересувате от: „Има ли изкуство, обективно по-добро от друго?“

4. Това е автомобил за рекламация

През цялата история на изкуството ние сме се убедили, че художественото творчество може да бъде много подходящ начин за денонсиране на реалност. Примери в това отношение имаме много, особено най-близките във времето.

Така авангардът от началото на 20-ти век имаше (почти) единствената цел социално изобличение. Бяха такива движения като немския експресионизъм, сюрреализма и особено дадаизма превозни средства, чрез които разочарованите артисти протестираха срещу един свят, наранен от Голяма война. И в по-близкото минало откриваме много други примери, или в градското изкуство (графитите, например, са започна като социално изобличение), или модерните „артивисти“, които използват изкуството, за да протестират срещу политиката и обществото на консумация.

5. Това е средство за пропаганда

Но бъдете внимателни, защото изкуството може да служи и за упражняване на идеологическата пропаганда на определена група. Много ясен пример може да се намери в съветското плакатно изкуство, чиято крайна цел беше да предаде на масите изкривен и надлежно реконструиран образ на режима. Същото се случи с пропагандата на Франко в Испания и, разбира се, с пропагандата на Хитлер в нацистка Германия.

Но не е необходимо да се обръщаме към тоталитарната образност на 20-ти век, за да намерим изкуството като пропаганда. Ако се върнем назад в 16-ти век, ще видим, че портретите на крале и императори са били внимателно проектирани, за да предадат на зрителя специфична идея за монархия. Същото се случи с римските императори, а също и с фигурата на Наполеон. в Домът на инвалидите в Париж, колосална и огромна сграда, издигната като пантеон на Гранд Корсо, откриваме изобилие от релефи, които представят Наполеон като нов Зевс и като Цезар на французите. Може ли тогава да се каже, че Les Invalides в Париж е средство за пропаганда? да

И дори да се съсредоточим върху сегашната ни епоха, където и да погледнем, ще открием следи от пропаганда във всяка художествена проява. До известна степен е естествено; в момента, в който изкуството служи като израз, неизбежно е това да включва минимална „публичност“ от страна на емитента. Но трябва да сме много внимателни, защото от естественото изразяване на една идея до идеологическата пропаганда има само малка крачка. Не всичко щеше да е красиво в изкуството, разбира се.

• Свързана статия: "5-те разлики между реклама и пропаганда"

6. Той е творец на красотата

Да; през повечето време изкуството е просто създател на красота. Нищо друго. Във всяка художествена проява, която откриваме естетически идеал, който искате да предадете.

Има няколко изключения (например движението Дада, което всъщност беше отричане на изкуството и красотата като такива). Така една Венера от Праксител проявява идеала за женска красота на една култура, която се основава преди всичко на предаността към човешкото тяло. Романската фреска, напротив, ще ни насочи към красотата на идеите отвъд красотата на формата. Фламандска картина от 15-ти век ще ни предаде любовта към детайла и прецизността, точно както готически олтар ще ни разкаже за красотата на цветовете и вярата, че Бог е светлина. Една скулптура на Микеланджело ни препраща към култа към анатомичното съвършенство... и така нататък дълго и така нататък.

Въпреки че, както вече стана ясно, всяка артистична проява има своя идеал за красота, има движения, които затвърждават тази идея и включват концепцията за „изкуството за изкуството“. Така например естетическото движение от 19 век, което се разделя на различни течения като напр символизъм и упадък, защитава, че единствената цел на изкуството е изразяването на красота. Просто така.

• Може да се интересувате от: „Каноните на красотата: какви са те и как влияят на обществото?“

7. Това е представяне на реалността

Изкуството често е замръзнало парче реалност. Ако в днешния свят сме благодарни да съзерцаваме рисуването на пейзаж или лице, нека си представим за момент какво е било това усещане, когато фотографията не е съществувала. И така, единственият начин да се улови реалността беше изкуството. И не ставаше въпрос само за улавяне на красив пейзаж, но и за събиране на чертите на любим човек, например. Любим човек, който щеше да изчезне със смъртта, но който щеше да продължи да бъде с нас чрез своя портрет.

Това представяне на реалността обаче се занимава и с двата аспекта: "красивото" и "грозното". Защото реалността не винаги е красива. Това е така и художниците го знаят. Така, ако един художник представя точния момент на едно убийство, когато ножът се забива в плътта, той ще представя реалността, разбира се; но сурова и мрачна реалност, която никой не иска да си спомня.

8. Има дидактическа функция

Разбира се, изкуството служи и за преподаване. Намираме го изобилно в религиозни изображения, където се появяват библейски сцени и животи на светци, но също и в училищните ръководства, където рисунките често помагат на момчето или момичето да разбере урока. Без да продължаваме по-нататък, доскоро историческите книги бяха илюстрирани със снимки на художници историцисти, които рисуваха сцени от историята и бяха много полезно за учениците да разберат конкретен пасаж от миналото (въпреки че често тези картини имат огромен субективен компонент, ако не пропаганда).

При дидактическата функция трябва да се внимава както при пропагандната. Защото, както често се случва, от преподаването до индоктринацията има крачка, която не винаги е лесна за осъзнаване.

9. изкуството като терапия

През последните години стана популярна така наречената „арт терапия“, която се състои в използване на художествено творчество за лечение на психологически разстройства или просто за постигане на по-голямо емоционално благополучие. The арт терапия То е също важен инструмент за развиване на по-голяма степен на изразителност в индивида, което му помага да отключи страхове и задръжки.

Като такава тази дейност не е предназначена за създаване на произведения на изкуството, а по-скоро за просто да предостави на човека средство за изразяване, което му позволява да подобри качеството си на живот. Ползите от тази терапия стават все по-ясни, особено при деца и хора с когнитивни затруднения.

10. Изкуството като човешка потребност

Последната точка е по известен начин обобщение на всички предишни. Защото изкуството е просто човешка потребност. Няма човек, който да няма нужда да твори. Това е нещо, което носим вътрешно и което е част от нашата човечност; виждаме го в малкото дете, което взема флумастер и драска върху лист хартия, и в стария човек, който тъче граничи с юрган. Защото изкуството е едно от малкото неща, които са изключително човешки и не можем без него.