Видове КУБИЗЪМ: примитивен, аналитичен и синтетичен

Той кубизъм е авангардно художествено движение, което разтърси европейската художествена сцена от 1907 г. и което представлява пълно скъсване с традиционалисткия академизъм. Движение, което представлява истинска революция в изкуството и семето на промяна, която накара художниците да изследват реалността от нова геометрична перспектива.

В този урок от unPROFESOR.com ви казваме какво е кубизмът, неговите най-забележителни характеристики и какви видове кубизъм съществуват. Разберете с нас!

Той кубизъм беше артистично движение който скъсва с класическите изобразителни модели и с пълна сила от Ренесанса.

Името му е дадено от критиката луи восел който след посещение на изложба на Жорж Брак (1882-1963), посочи, че изложените творби свеждат всичко до кубчета.

Движение, толкова трансцендентално и интензивно, колкото представя кубизмът три етапа съществено значение.

Примитивен кубизъм или кубизъм под влиянието на Сезан (1907-1909)

• Смята се за примитивен или строг период, в който се оценява влиянието на френския художник.
  instagram story viewer
  Пол Сезан. Художник постимпресионист, който се характеризира с опростяване на формите и прилагане на уникални пропорции и перспективи.
• Първите кубисти бяха строг цвят, прилагане на кафяви и сиви тонове, в допълнение към оставянето настрана на традиционната перспектива.

Аналитичен кубизъм или херметичен кубизъм (1910-1912)

• Той аналитичен кубизъм разбива реалността на множество равнини, оставяйки настрана желанието да бъдем достоверни и да предоставим a ново идейно предложение.
• Така художниците пристъпват към съчетаване на триизмерността на реалността с двуизмерността на платното.
• The ъгли и прави линии доминират в композицията, докато нереалното осветление се прилага от различни точки. Използват се неутрални, монохромни цветове, като се предпочитат нюанси на сиво, кремаво, кафяво, синьо и зелено.
• The тема обикновено е натюрморти в които се появяват бутилки, музикални инструменти, лули, чаши и в по-малка степен човешката фигура. Творбите станаха почти абстрактно, което прави обектите почти неузнаваеми.
• Най-традиционалистите отхвърлиха това движение, докато неговите теоретици, ГУилям Аполинер или Гертруд Стайн, започват да пишат за неговите основи.

Синтетичен кубизъм (1913-1914)

• През този период скъсва с подражанието на природата започват да се въвеждат материали и текстури като пластмаси, стъкло, тъкани, пясък и неизобразителни предмети.
• Той колаж става цял жанр.
• В този етап добавен е цвят, както и думи и числа.
• Синтетичният кубизъм се раздвижи между реалността и изобразителната илюзия, въпреки че картините стават по-фигуративни и по-лесни за тълкуване, като се свеждат само до елементарното, без да си играят с плоскости и обеми. Една по-въображаема, цветна и свободна сцена.

След тези три етапа, кубизмът приключи. Много краткотрайно артистично движение, което изчезна в началото на Първата война Световно първенство по футбол, но който имаше изключително влияние, служейки като източник на вдъхновение за художници. Само Хуан Грис остава верен на кубизма, макар и с по-строг и семпъл стил.

В допълнение към Пабло Пикасо(1881-1973), ключова фигура на кубизма и считан за един от основателите на този стил, други също се открояват художници:

• Жорж Брак (1882-1963)
• Жан Мецингер (1883-1956)
• Алберт Глейз (1881-1953)
• Робърт Делане (1885-1945)
• Джон Грей (1887-1927)
• Мария Бланшар (1881-1932).