Музикална полифония: характеристики и примери

Музиката е красиво изкуство, дисциплина, която изучава звука и неговите свойства с цел изразяване. Благодарение на неговата упоритост през цялата история и изминалото време, са разработени техники, които го правят все по-съвършен и прекрасен. В този урок от УЧИТЕЛ ще говорим за една от тези основни техники в композицията на музиката, музикална полифония: характеристики и примери, за да можете да разберете повече за тази концепция в работата на основите на класическата музика.

Индекс

1. Определение на музикалната полифония и характеристики
2. Произход и развитие на полифонията
3. Полифонични техники
4. Примери за полифония: композитори и забележителни произведения

Думата полифония Той е етимологично съставен от две думи, които идват от гръцки: „polis“, което означава много или много и „phonos“, което означава звуци. Така че полифонията се случва в музиката, когато 2 или повече независими гласа звучат едновременно.

Също така е важно да не се бърка полифонията с техниката и понятието "хомофония", което е, когато основният глас е хармонично придружен от акорди, тъй като в полифонията гласовете имат мелодична функция а не само съпровод. За да разберем по-добре тази концепция, ето резюме с характеристиките на полифонията.

Характеристики на многогласието

• Свързано е с производството на различни мелодични линии или гласове веднага. Както знаете, в музиката можем да имаме проста мелодия, но тази мелодия е съставена по принцип от един глас. За разлика от това, когато музиката стане по-пълна, можем да добавим повече от една мелодична линия и тогава се появява полифонията.
• Обратното на полифонията би било „монофония” което е музика с един глас.
• Анализира се вертикално (хармония и височини) и хоризонтално (ритъм, движение и развитие).
• Друга характеристика на полифонията е, че тя е пряко свързана с контрапункттъй като това е начинът за анализ на полифонията.
• Колкото повече гласове има в полифонията, толкова по-сложен е анализът на контрапункта.
• Той може да бъде създаден благодарение на техники като канон, изобретение или изтичане.
• Възниква през ХІІ век.
• Йохан Себастиан се счита Бах е бащата на фугата, оттук и полифония.

Изображение: Pinterest

След като вече знаете характеристиките на полифонията, нека се задълбочим в нейната история. Полифонията е техника, която възниква през ХІІ век и започва да се изследва в дълбочина по време на Средна възрасти Ренесанс, превръщайки се в характерен фактор за музиката на тези времена. Можем да кажем, че полифонията е възникнала от melismatic organum което беше първата техника за хармонизира песента и беше изпълнен за украса на литургична музика, като например Григорианско пеене. Други техники на полифония от онова време са „дискантус”(Когато гласовете се движат с противоположни, а не паралелни движения) и„мотет”(Съставен от 3 или повече гласа и включващ дълбок глас за бас).

Въпреки че в началото монодията (композиционни техники само с един главен глас) все още доминираше в повторение, с течение на времето беше приложена полифоничната техника. Следващата голяма стъпка в нейната еволюция беше по време на барока през 18 век, когато музикантите харесват Йохан Себастиан Бах и Георг Фридрих Хендел те изследваха техники за контрапункт (ритмичната и хармонична връзка на нотите помежду си) и разработиха полифонични техники и сложни форми като фугата.

От този момент нататък, в идните периоди като класицизъм, романтизъм и ХХ век се фокусира върху разработването на вече принципите използването им за повишаване на изразяването с по-дълги, по-изразителни музикални фрази или за експериментиране с тоналната система и дисонанс.

Изображение: Slideshare

Също така е важно да познаваме техниките на многогласието, за да разберем по-добре този състав. Това са някои от композиционните техники, използвани за полифония:

Каньон

Това е музикална техника, която се основава на развитието на мотив или основен предмет. Канонът приема този мотив и го измества ритмично или по височина, за да създаде контрапункт и полифония.

Изобретение

Редувайте ритмично гласовете и променяйте аспектите на интервали, за да създавате вариации.

Теч

Това също е техника, основана на имитация на теми или мотиви, но има много по-специфична и сложна структура. Фуга се състои от следните части: Експозиция, контраекспозиция, епизоди, Пролив или Стрето и заключение.

Заключваме този урок, като говорим за най-популярните примери за полифония. Те са произведения, композирани от високо оценени музиканти, сред които изтъкваме следното:

• Йохан Себастиан Бах: Важно е да се отбележи, че Бах се смята за бащата на фугата, така че ако искате добър пример за полифония, това е един от идеалните композитори, които да започнат да слушат. Бах съставя поредица от фуги (14) и канони (4), публикувани като "Изкуството на фугата, BWV 1080", използвайки един мотив или тема, за да проучите всички възможности, така че това е добра точка за да започнете.
• Гийом дьо Машо: Messe de Nostre Dame.
• Josquin des Prez: Pange Lingua Mass.
• Яков Обрехт
• Орландо ди Ласо: Маса супер Bella Amfitrit altera.
• Йоханес Окенгем
• Томас Талис
• Алонсо Лобо: Motet Versa est в Луктум.
• Уилям Бърд: Меса за пет гласа.
• Палестрина: Масово папа Марчели.
• Томаш Луис де Виктория
• Грегорио Алегри: Miserere
• Георг Фридрих Хендел: Диксит Доминус,

Сега, след като разширихте знанията си за концепцията за музикална полифония, би било интересно, ако можете да се посветите на това слушайте произведенията на видни композитори, за да можете да се запознаете с полифонията не само теоретично, но и слухово.

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Музикална полифония: характеристики и примери, препоръчваме да въведете нашата категория на Музикален език.