Венера от Урбино от Тициан

The Венера от Урбино от Тициан Той представлява изключително произведение на изкуството както заради очарованието, което предизвиква у зрителя, така и заради това колко новаторско е било за времето си. Позата на жената, нейният начин да го представи в домашна обстановка и начинът, по който тя гледа директно към зрителя са някои от характеристиките, които правят тази работа a шедьовър, силно противоречива и обсъждана и влиятелна в творчеството на автори като Рубенс, Матис или Мане.

В тази статия от unPROFRESOR.com ви предлагаме a коментар на Венера от Урбино от Тициан така че да разберете произведението, неговия стил и историята и любопитствата, които го заобикалят. Присъединете се към нас, за да откриете едно от най-очарователните произведения на изкуството в историята на изкуството!

Индекс

1. Описание на Венера от Урбино
2. Анализ на Венера от Урбино
3. История на Венера от Урбино от Тициан
4. Любопитствата на Венера от Урбино

Венера от Урбинотова е масло върху платно Рисувано от Тициан (1488-1576) през 1534г. Картина в ренесансов стил с митологична тема, специално от венецианската школа. В момента е изложена в Галерия Уфици във Флоренцияда се. Размерите му са 119х165.

В картината имаме като основна фигура гола жена, лежаща на легло, подпряна на възглавници и върху червени и бели чаршафи. В краката му има малко спящо куче, символ на вярност, а на заден план има две облечени жени, които държат нещо в някакви куфари и до прозорец, който показва пейзаж.

Жената се намира в богата стая, тази на дворец или луксозна къща и се предполага, че е красавица Дон или красива жена и идеализиран от венецианската живопис през втората половина на 16 век. Идеал за красота, вдъхновен от стиховете на Петрарка и неоплатоническите доктрини на Марсилио Фичино и който оправдава любовта като търсене на красота.

Разликата на тази Венера от Тициан е, че докато художниците харесват Джорджоне рисувайки идеализирана спяща Венера, този художник представя по-плътска Венера и пълна с еротика. Венера на Тициан представя всички стереотипи за ренесансова красота: бяла кожа без петна, руса коса, украсена със скъпоценни камъни и внимателно оформена коса. Тя гледа към зрителя, търсейки тяхното съучастие и възхищение.

Другите две жени изглеждат нейни слугини и тя може да е куртизанка, която е богата, красива и се възхищава на красотата и обучението си. Според някои специалисти жената може да е и съпруга на сина на херцога на Урбино и това би било живописна мисъл така че собственикът му да го има на скрито място, където да може да го съзерцава сам и да се наслаждава на чувствеността на строителна площадка.

Ще анализираме техниката на Венера от Урбино на Тициан и познава всички аспекти, които съставляват това произведение на изкуството, което е от съществено значение в нашата културна история.

Проблем

Традиционно се смята, че Тициан е извършил това рисуване по поръчка на анонимен покровител или от Гуидобалдо дела Ровере, бъдещ херцог на Урбино, като част от честването на неговия годеж и начин да можем да съзерцаваме гола млада Венера, може би съпругата му Джулия Варано, като вид алегория на брака, с вярност и еротика като ключове към неговия успех. По този начин представената Венера е скромна Венера, която покрива пола си с ръка и показва останалата част от сладострастното си тяло голо и в стая, полузатворена от стена. пресъздава а интимна сцена в който участват само жената и зрителят, представящи слугините с гръб към действието.

Младата жена се закичи и с бижута като гривна и луксозни обеци, освен че държи малък букет рози в ръката си, символ на женственост и любов. Други характеристики, които подсилват идеята, че това може да е булчинска картина, са, че куфарът или раклата е от булчински тип и в пейзажа можете да видите растение мирта, символ на плодородието, верността и Венера. Фигурата на кучето води до тази вярност. Сцената се развива в луксозния интериор на дворец, декориран с луксозни мебели и текстил, с летен пейзаж, залез в град Венеция.

стил на Венера от Урбино

Тази картина на Тициан следва Венециански стил на рисуване и показва композиция, в която сцената е разделена на две равнини: близък план в в който главният герой е Венера и фон, в който двамата слуги и областта на прозорец. Завесата и стената са двата елемента, които играят ролята на разделители.

перспектива на Венера от Урбино

Масата е подредена в вълнообразни и динамични линии компенсирани с повече статични вертикали и хоризонтали. Перспективата ни помага да разположим жената в стая с фон, в който се отваря прозорец и Позволява навлизането на светлина и още повече подчертава фигурата на жена върху бели чаршафи на тъмен фон. Плочките добавят дълбочина, нещо, което продължава с прозореца, пейзажа и светлината, която влиза през него. Тялото на младата жена е моделирано меко, придавайки чувственост и топлина на фона на студените цветове на стената и завесата. Всичко е подредено по хармоничен начин в топъл преден план и студен.

В картината значението на рисуването все още надделява над цвета, характеристика, която в крайна сметка ще бъде обърната, Цветът достигна по-голямо преобладаване до точката, в която Тициан се смяташе за предшественик на цвета. Импресионизъм.

От друга страна, и следвайки стила на венецианско училище, второстепенните елементи като мебели, растения или други орнаменти придобиват огромно значение, като по този начин формират част от цялата сцена.

Картината датира от първата половина на век XVI, момент на сигурно икономически просперитет на Венеция въпреки падането на Константинопол и спада в търговията. The венецианско училище характеризиращ се с превръщането на пейзажа в главния герой на много от неговите произведения, използвайки светлина и цвят като основни инструменти в сравнение с преобладаването на рисунката и линията на училището флорентински. Цветът се прилага директно и се нюансира чрез използване на светлина, за да се отбележи дали сме изправени пред дневна или нощна светлина и създава атмосфера, пълна с финес.

Както вече отбелязахме, Венера от Урбино, датирана между 1534 г. и продадена през 1538 г., е придобита от сина на Граф на Урбино и се счита за един от шедьоври на еротиката в изкуството. Графът на Урбино, Франческо Мария дела Ровере, беше наемен генерал, запознат с папа Юлий II и командир на флорентинските армии, като командир на сухопътните сили на Венеция от 1523.

Франческо среща Тициан през 1530 г. по време на коронацията на Карл V и поръчва два портрета на него и съпругата му. Посочва се, че Венера може да бъде a анонимна комисионна която никога не е била продадена и която е придобита от сина на графа, когато се влюбва в нея.

Тази изключителна творба провокира спорът в много зрители, когато го смятат за неудобно произведение поради крайната му цел: a еротично, почти порнографско произведение който има оттенък воайорски. В допълнение, сугестивният начин, по който гледа зрителят, предполага, че художникът и моделът дори биха могли да имат връзка извън чисто артистичната.

Друго любопитство е, че тази работа беше най иновативен като представлява образ на богиня в домашен и съвременен пейзаж, далеч от идиличните условия на класическите произведения. Към което трябва да се добави фактът, че главният герой може да бъде куртизанка, образовани и красиви жени, които изобилстват в град Венеция, като се броят някои 12 000 придворни жени. Някои жени, които са водили живот на лукс и страст и които понякога са натрупали големи богатства.

Ако искате да прочетете повече статии, подобни на Венера от Урбино на Тициан: Коментар, препоръчваме ви да влезете в нашата категория на История.

• ПАНОФСКИ, Ервин. Тициан. Akal Editions, 2003 г.
• ПЕРЕС, Хосе Авиньоа. Любопитното око. За Венера от Урбино на Тициан. Matèria: d'art magazine, 2003, p. 85-85.
• РУИЗ, Мария Луиза Абао. Венера в чл. В монографии за изкуство 2001-2002. Университет на Севиля, 2002 г. стр. 1.
• Вал, Александра. Образи в контекст: генеалогия, социално представяне и изобразително въображение на женското тяло. Aisthesis, 2011, № 49, с. 53-66.