5 характеристики на КОНЦЕПТУАЛНОТО изкуство

Той концептуално изкуство Това е още една артистична проява, принадлежаща на съвременната епоха, тъй като произходът й датира от средата на 60-те години, възниквайки с него нов начин за разбиране на изкуството, далеч от традиционните художествени принципи, към които бяхме свикнал. След това в този урок от УЧИТЕЛ ще открием определение и характеристики на концептуалното изкуство така че да разберете какво е известно като концептуално изкуство, какъв е неговият произход, средствата, чрез които се изразява с някои по-забележителни примери.

В него концептуално изкуство ще надделее над всичко идея, концепция, информация което човек има, повече от самото художествено постижение. Тоест тук основното нещо е да се отдаде значение на преобладаването на концептуалните основи повече отколкото на чисто формалните, като по този начин се вземе донякъде абстрактна форма.

По този начин концептуалното изкуство може да се определи като начин на изразяване, който се стреми да премахне каквото и да било оптичен импулс в полза на интелектуален процес, където публиката е поканена да го сподели с художника.

Темата е толкова разнообразна, колкото можете да намерите и с това какво е намерението е да поставя под въпрос, да свидетелства, да критикува, да изследва, да денонсира реалност въз основа на нашата политическа, икономическа или социална среда, извършване на размисъл въз основа на преживяванията или мисълта на художника, тоест това, което той иска да ни каже, след като наблюдава a строителна площадка.

В по-голямата си част те прибягват до сатира, ирония или полемика търсейки, както казахме преди, четенето и отразяването на художествената концепция, която имаме пред себе си.

Една от основните цели, за които бяха поставени концептуалните артисти, беше предизвикателството на променят и дават други гледни точки в изкуството че не беше съзерцание на красотата, качеството на материала, с който е направено... напълно поставяйки под съмнение истинското значение на това, което досега се разбираше като изкуство, тъй като те защитаваха факта да се прави изкуство, без да е необходимо да бъде опосредствано от наблюдение на обект, който е красив, много субективна концепция, тъй като това, което човек може да бъде нещо красиво за другите, е всичко противно.

Както вече споменахме, концептуалното изкуство е художествено движение, което се появява в средата на 60-те години като претенция срещу формализма.

Произходът му обаче може да се проследи назад между годините 1910 -1920 г., когато французите и художникът Дадаистът Марсел Дюшан изобрети нова техника за художествени произведения и тя беше да покаже съществуващи обекти така, както идват от фабриката (готови), което, без да е артистично, когато е избрано от художник, се смяташе за изкуство.

И така се случи с една от първите му най-известни творби "Фонтан”, който не беше нищо повече от писоар, който той преориентира на 90º към нормалното му положение и го подписа като „R. Мът”. Това беше истинска революция за времето, защото никой не можеше да се побере в главите им като светски предмет. може да е изкуство, просто да го извадите от обичайния му контекст и да го поставите в нов като галерия или музей.

Един от най-ранните художници и примери за концептуално изкуство е работата на „един и три столаот Джоузеф Косут който той създава през 1965 г. и се състои от дървен сгъваем стол, от едната страна снимка на същия стол и от другата страна фотографско увеличение на дефиницията на думата стол, взета от речник. С това целта беше да накара зрителя да се замисли коя от трите медии е истинската идентичност на обекта.

През 1961 г. американският художник Робърт Раушенберг изпрати телеграма до парижката галерия на Iris Clert, приложена към a автопортрет с надпис в който каза "това е автопортрет на Айрис Клерт, защото аз го казах”, за да бъде част от експонираната тогава изложба от автопортрети.

Вярно е, че днес има много произведения, които съставляват това движение, но много малко са достатъчно важни, за да бъдат изложени в музей.