Художествена инсталация: знайте какво знаят художниците и какви са техните произведения

Така наречените художествени инсталации са произведения на изкуството, които задължително се използват в космоса.

Nessa vertente, художниците планират работата си, имат елементи в среда, обикновено музеи и галерии.

Деса форма, аз се стремя да свържа художествените предмети като място и като публика, която много пъти взаимодейства с произведението.

Какъв е произходът на арт инсталациите?

Арт инсталация е наречена през 60-те години. От или до появата му има неразумно усилие да се дефинират неговите граници и диференциация на други прояви, като екологично изкуство, ленд арт, асемблаж и други произведения.

Понякога това е expressão dúbia, който може да се свърже с други художествени източници, като по този начин е хибриден езиков език.

Можем да отнесем произхода на инсталациите като озаглавени произведения Мерц (1919), от Кърт Швиттерс (1887-1948) и творби на Марсел Дюшан (1887-1968), предимно дуа, които той създава за изложби, провеждани в Ню Йорк от 1938 до 1942.

В един от тях Дюшан - считан или „pai do dadaísmo“ - изхвърля чували с карван на място, което обикновено не се използва в галериите: o teto. Assim, или публично и obrigado и преминете към перспектива на наблюдение, или причинява странност.

Na outra, Милхас де Барбантес, или художници в бръснари, които не са музейна среда, ограничаване или пространство.

Години по-рано, точно през 1926 г., Пиет Мондриан (1872-1944) разкрива артистичен проект за Salão de Madame B, na Alemanha.

Идеята беше да се покрият стените по удобен начин с представителните цветове на художника, като също така се проследи пространствената връзка като хроматична вселена. Проектът е изпълнен през 1970г.

Минималистично изкуство и arte povera също предлагат произведения, които са свързани като инсталационна концепция, като скулптури с големи размери.

Също така четох: Произведения на изкуството за разбиране на Марсел Дюшан и дадаизма.

Художници и творби

Много художници използват инсталациите като метод за изразяване, освен другите езици. Асим, това производство е доста широко от 80-те години на миналия век, главно.

Избираме някои творби на художници от Бразилия и света.

Яйой кусама

Японски художник Яйой Кусама е роден през 1929 г. и разглежда някои от най-ценните художници в света.

Неговото изкуство включва тенденции на поп арт, сюрреализъм и минимализъм. Яйой е открит, главно, за няколко дни полка точкиКакто и цветни болини, които тя вмъква в многобройни творби, седж снимки, инсталации, колагени, фотографии или скулптури.

Na инсталация Стая за безкрайни заклинания - полето ФалосЯйой създава вселена, изписана, откъдето се раждат малки бели фалически предмети, боядисани с vermelhas bolinhas. Тази използвана среда буди любопитство сред обществеността, която взаимодейства с произведението.

Джесика Стокхолдър

Това е северноамерикански художник, роден през 1959 година. Работи със скулптури, инсталации, картини и дизайни.

Джесика предложи в работата си комуникация между произведения на изкуството и архитектурни произведения, създавайки недовършени места, onde fios, andaimes, tecidos и други елементи ни напомнят, че сме в константа строителство.

Енрике Оливейра

Хенрике Оливейра е бразилски интериорен художник от Сао Пауло, който е роден през 1973 година. Част от тяхната работа се състои в създаването на пространства, които ни напомнят за органи или органични елементи.

За isso той използва дървени люспи, поставени върху предварително издигнати конструкции. Също така той изобретява тунели или трупове, покрити с материал, който също е свързан с рисуване, като огромни мастилени удари.

В много dessas произведения или публични могат да влязат не работят и се чувстват в тялото. Uma dessas инсталации é До Origem do Terceiro Mundo, изложена на биеналето на изкуството в Сао Пауло през 2010 г.

Розана Паулино

Визуалната художничка от Сао Пауло Розана Паулино, родена през 1967 г., също е педагог по изкуства и изследовател.

Той има доста последователна работа, която не разглежда различни въпроси, главно, идентичността на чернокожата жена и структурния расизъм, присъстващ в бразилското общество.

Na инсталация Като tecelãs, от 2003 г., художник lida de maneira poética com o ciclo da vida. Сао 100 пека в теракота, памук и линии, подредени по стените и без галерия.

Cildo Meireles

Чилдо Мейрелес е роден в Рио през 1948 година. O артистът има солидна кариера, като е признат на международно ниво. Cildo е доста универсален, има произведения в живописта, скулптурата, фотографията, инсталациите, обектите, интервенциите и други езици.

Обход към o vermelho Това е инсталация, която е сглобена за първи път през 1967 г. в Рио де Жанейро, проследява се няколко пъти и има окончателна версия през 1984 г.

Работата е удобна, тъй като всички предмети са são vermelhos. Или художникът определя или поставя като възможно, по-подобрено. Escolhe или vermelho за представяне на вътрешността на човешкото същество, като например околната среда fosse e corpo e или обществено въвеждане nesse corpo.

Възможно е също да се направи паралел от com a paixão, или ентусиазъм и едновременно време за насилие или бдителност. Исо дори се оправдава със съдбата, която Чилдо е мотивирал да проектира тази работа, която е била убийството на дневен работник, приятел на семейството по времето на военната ера.

Além disso или vermelho, който отначало изглежда едва ли „пъстър“ или удобен, превръща няколко години в свой собствен материал.

Това е съоръжение, което дава същата форма, която ви „кани“ да го изследвате в първия момент, след което става агресивно и задушаващо.

Общи характеристики в инсталациите

Художниците създават инсталации за различни цели. В тези произведения присъстват много намерения и те могат да бъдат осъществени по много различни начини. Някои са краткотрайни, други постоянни, трети монтирани в различни пространства.

Междувременно е възможно да се свържат някои идеи, които могат да присъстват в много инсталации. В опит да премине към обществената перспектива, един от тях, изправен пред или наблюдаващ такива неща от други гледни точки.

Друг интересен момент е, че този тип работа се опира на концепцията за „обективиране“ на произведенията на изкуството, които сега събирате.

Тъй като инсталациите противоречат на собствените им идеи, тези произведения обикновено са страхотни, в зависимост от публичното пространство, или правят невалидно, че са придобити от колекционери. В същото време има и един вид „критика“ на пазара на изкуството.

Инсталации Специфичен за сайта

Специфичен за сайта, или конкретен сайт, е термин, използван за обозначаване на художествени проекти, създадени специално за предварително определени места.

Обикновено тези произведения са резултат от някаква покана за художника да разработи произведение, което диалогизира като среда към или от.

Също така, "специфичните обекти" се отнасят до екологичното изкуство (инсталации, произведени в градска среда) и до ленд арт, работа, извършена в природата.

Тъй като те се извършват на обществени места, тези произведения могат да бъдат достъпни за всеки.

Можете също така да се интересувате:

• Най-впечатляващите criações de Vik Muniz
• Лигия Кларк: основните творби на съвременния художник
• Hélio Oiticica: работи, за да разбере костюма му
• Концептуално изкуство
• Съвременно изкуство
• Накрая, или какво е изкуство?