10 произведения на изкуството за времето

Tempus fugit, казаха латиносите; "времето лети". И това е така. Отвъд последните теории на относителността, във всички времена е имало конкретна концепция за времето. За древните това е нещо циклично, което винаги се връща към началната си точка; за средновековните мъже и жени то е линейно и завършва с второто идване на Христос.

За бароковата епоха това е великият разрушител на красотата и ефимерните неща, оттук и голямото изобилие от vanitas (суета), произведения, в които са въведени елементи, свидетелстващи за хода на времето и неговото безмилостно унищожение. За романтиците от 19 век, от друга страна, времето е основният конструктор на тяхната носталгия; носталгия по миналото, която се превърна в вкус към руини и упадък.

10 известни произведения на изкуството за времето

Трудно е да се избере между толкова много произведения, които говорят за темата за времето; това Това е много повтаряща се концепция в историята на изкуството.. По-долу представяме някои от най-подходящите.

1. мензарно на кралския пантеон на Сан Исидоро де Леон (с. XI)

Кралският пантеон на кралете на Леон се счита за едно от най-съвършените бижута на романското изкуство на полуострова. Не е изненадващо, че е наречена "Романската Сикстинска капела" заради великолепните си стенописи, включително висококачествен менсарий.

Какви са били средновековните менсарии? Това били календари, чийто ритъм бил белязан от земеделските дейности, съответстващи на всеки месец.. В случая на менсариото на Сан Исидоро де Леон, месеците са разположени на интрадоса на арката, която е до Пантократор. Месец януари включва, както е традиционно в тези представи, бог Янус, от римски произход и който отбелязва началото на годината. През месец февруари, най-студеният от всички, е представен старец, скрит от огъня. Месец април, блясъкът на пролетта, е олицетворен от млад мъж, който носи цветя в ръцете си, а септември е земеделец, който бере грозде...

В Средна възраст, времето се въртеше около Бог. Средновековната християнска времева линия е била крайна, тъй като времето на хората ще приключи с второто идване на Христос. Паралелно с това линейно време съществува и друго, наследено от древността, което вижда времето като нещо циклично, свързано с промените в природата и циклите на живота.

2. Сатурнот Питър Паул Рубенс (1636)

Не можете да разберете времето в изкуството, без да говорите за Сатурн. Този бог е древно божество от италианския полуостров, което по-късно е асимилирано с гръцкия бог Кронос, от когото е взел атрибутите. Въпреки че Кроно не е бил бог на времето, приликата между името му и гръцкото име за време е причинила асимилация между двете.

Митът разказва, че Хроно/Сатурн, Страхувайки се от оракул, който предсказал, че един от синовете му ще го детронира, той изяжда един по един всички филизи, които съпругата му Рея му дава.. Тази легенда не е направила нищо друго, освен да подчертае бога като олицетворение на времето, тъй като времето е неудържимо и поглъща на хората.

Рубенс рисува това платно за Торе де ла Парада в Мадрид. В него той изобразява Сатурн като старец, макар и с все още мускулесто тяло (в края на краищата той беше титан), разкъсващ плътта на новородения си син. Силната театрална светлина, типична за барока, която осветява и двете тела и ги очертава на тъмния фон, придава на сцената драматизъм.

• Свързана статия: 7-те изящни изкуства"

3. При инсулт окулиот Хуан де Валдес Леал (1672)

Това мрачно платно, което е сред най-известните произведения на изкуството за времето, е съчетано с т.нар. Finis Gloriae Mundi, също от Valdés Leal. И двете картини са в долния хор на Hospital de la Caridad в Севиля и са поръчани от хуманиста Мигел Манара за илюстрация двете ключови понятия в бароковия манталитет: на момент на смъртта („помни, че ще умреш“) и vanitas (суетата на света).

И двете понятия са тясно свързани с времето: от една страна, споменът ни напомня, че то минава неумолимо и че смъртта накрая идва при всички нас; що се отнася до второто, това е напомняне за преходността на живота и че всичко красиво изчезва или се разваля с времето. В случая на разглежданата работа In ictu oculi може да се преведе като „в миг на око“, много ясна алюзия за ефимерния характер на съществуването.

В платното на Валдес Леал виждаме смразяващ скелет, издигащ се върху земно кълбо (смъртта, която доминира на земята); в лявата си ръка той носи ятаган, а с дясната гаси огъня на свещта на живота. Долу планина от елементи, които не можем да вземем със смъртта си, символ, че всичко е мимолетно.

• Може да се интересувате от: „Хронопатия: характеристики на манията да се възползваме от времето“

4. The Last Straw (The Jolly Knight)от Джудит Лейстър (1639)

В тъмна стая, практически без каквато и да е пространствена препратка, художничката Джудит Лейстър разполага двама млади мъже, които пият и пушат щастливо. Дрехите им са в топли и крещящи цветове, а лицата им са изкривени от алкохол и еуфория. Това е парти сцена, нали?

Ами… всъщност не. Защото Лейстър поставя зад младия мъж, който седи отляво, обезпокоителен скелет, който е осветен от пламъка на свещта, която самият той носи със себе си. Става въпрос за пламъка на живота; животът на щастливия млад мъж, който смъртта е на път да потуши. Скелетът се приближава до момчето и сякаш му прошепва нещо. Без съмнение той ви предупреждава: времето минава, а вашето е преброено. За да подчертае посланието си, той вдига дясната си ръка, където забелязваме движещ се пясъчен часовник...

Джудит Лейстър, верен представител на своето време, улавя в тази великолепна творба бароковата vanitas, според която времето тече и нищо не стои. Много по-малко младост и удоволствие...

5. Автопортрети на Рембранд

Ако има художник, който се интересува от промените, които времето оставя върху лицето му, това е Рембранд ван Рейн (1606-1669). В продължение на четиридесет години художникът прави не по-малко от сто изображения на себе си (въпреки че самоличността му е под въпрос за някои), поради което ние можем да ви придружим по траекторията на вашия живот.

Рембранд прави първия си автопортрет през 1628 г., когато е само на двадесет и две години. Художникът изглежда смеещ се с мазка, която все още е несигурна. Много по-добър е автопортретът от 1629 г., където виждаме художника на бюста с много сериозен риктус на лицето. И така нататък; Можем да проследим следите от чертите на художника до 1669 г., годината на смъртта му, когато той рисува последния си автопортрет на 63-годишна възраст. Истинско свидетелство за потомците.

6. Време за пушене на картинаот Уилям Хогарт (1732)

Уилям Хогарт е един от най-ценените сатирични художници на английския 18 век. Известни са неговите картини и гравюри, които критикуват обичаите на Англия от онова време. В този случай намираме алегория за хода на времето и как то унищожава всичко, до което се докосне, включително и изкуството.

Възрастен мъж с дълга брада и мускулесто тяло (олицетворение на времето) съзерцава картина, която лежи върху статива му. В лявата си ръка носи ятагана, идентифициран със смъртта, края и изчезването, а с другата държи лула. Димът, който излиза от него, удря право върху платното, замърсява го и го почернява.

Очевидно Хогарт разсъждава върху ефектите, които времето има върху нещата. Особено за картините; В този смисъл гравюрата е сатирата на едно течение на мисълта от неговото време, разпространено особено от Адисън, който поддържа това време „нарисувано“ и подобрява работата. Не, Хогарт сякаш казва с тази гравюра; времето не подобрява работата, то само я променя и унищожава.

• Свързана статия: "8-те клона на хуманитарните науки"

7. Съдбите (Атропос), от Франсиско де Гоя (1820-23)

Съдбите са три второстепенни божества в гръцката митология, които са отговорни за човешкото време и съществуване; те бяха тези, които решаваха колко дълго ще продължи животът на човека. В инвентаризацията на имуществото на сина на Гоя, извършена през 19 век, картината е описана като Атропос, намеквайки за името на Мрачния жътвар, който отговаря за прерязването на нишката на живота.

Както и останалите обаждания черни бои, хроматиката на тази творба е мрачна и тъмна, базирана на сивкави, кафеникави и черни тонове. Трите съдби висят във въздуха, сякаш левитират, а в центъра на групата четвърта фигура със завързани ръце привлича вниманието ни. Човек, чийто живот те решават?

8. Мечтателят (руините на Ойбин)от Каспар Давид Фридрих (1835)

По време на романтизма времето преминава от нещо заплашително в нещо красиво. Романтичният артист е типичният носталгичен артист; той се чувства удобно сред останките на храм или замък и си представя за тях идеализирано минало, което няма нищо общо с реалността.

Фридрих беше един от най-великите художници в изкуството да рисуват останки от миналото.. Ние го потвърждаваме с гореспоменатата работа, където виждаме мъж, седнал върху останките на това, което изглежда е готическа катедрала. През пролуката в арките на останките от прозореца виждаме красив залез (или изгрев), който обгръща платното в специална светлина. Фридрих улавя чистотата на религията и духовността на далечни времена и между другото възхвалява миналото на германската нация. Човекът, мечтател от заглавието, стои като идеален пример за романтично чувство.

9. Натюрморт с обърната свещот Макс Бекман (1930)

Въпреки факта, че моментът на великолепието на vanitas Това е, както вече коментирахме, барокът, причината за минаването на времето и преходността на живота не е забравена и в по-късната живопис. Дори през 20-ти век, както тази работа на Макс Бекман, датирана от 1930 г. и която ни показва a vanitas с авангарден език.

Три свещи лежат на маса. Два от тях все още са включени; третият е свален и е угаснал. Огледалото, разположено до стената, тревожно отразява огъня на двамата оцелели: ще искаш ли да удължиш живота против всички природни закони? Пъстрата композиция създава клаустрофобичен ефект, който подчертава усещането за безпокойство и отчаяние.

10. Устойчивостта на паметтаот Салвадор Дали (1931)

Известните разтопени часовници на Дали имат своя максимален израз в тази работа. По думите на самия гений, те са "камемберът на времето", спрямо крехката им консистенция, като топено сирене.

Платното (на корицата) е част от известния метод, създаден от Дали, който самият той нарича "параноично-критичен", чрез които художникът е уловил видения и оптични игри, подвеждащи и объркващи зрителя. В картината, която ни засяга, времето е загубило всякакъв смисъл: реалността и сънят са смесени, като в сън. Разпръснати из пейзажа, мрачни като в кошмар, се появяват полуизхабени часовници; отляво мравките се стичат до единствения часовник, който изглежда запазва формата си. В центъра на картината странно лице с дълги мигли изглежда символизира упадъка на смъртта. В Persistencia de la memoria времето се обръща с главата надолу и придобива ново значение.