Характеристики на романтизма, концепция и ценности

Преходът от 18-ти към 19-ти век е белязан от появата на романтизма, движение художествено и литературно, което направи творческата свобода и изразяването на субективността център на неговото прокламация.

Романтизмът беше противопоставен на естетиката на неокласицизма, управлявана от разума и морала. И двете бяха съвременни движения, въпреки че неокласицизмът се появи първият. Романтичното движение предизвика разцвета на творчеството и артистичната оригиналност.

Всяка художествена дисциплина в романтичното движение имаше различни предизвикателства и обхват. Живописта, например, предполага автентична трансформация в концепцията и ролята на пластичните изкуства в обществото, които дотогава заемаха много важно място в услуга на пропагандата на държавата и църквата, тяхното основно покровител.

Романтичната революция създаде нови условия за художествена продукция, като свърза изкуството с упражняването на съзнанието и индивидуалното творчество. Историкът Ърнест Гомбрич заявява, че:

Идеята, че истинската цел на изкуството е да изразява личността, може да се утвърди само когато изкуството е загубило другите си цели.

Разбирайки изкуствата като средство за индивидуално изразяване и, следователно, като призвание, много художници и Романтичните писатели се отказаха от комисията и бяха принудени да продават своите произведения, за да не се "продават" като художници. По този начин, заедно с култа към художника, посветен като доставчик на духовно съдържание, броят на забранени и финансово фалирали артисти, защото за новата публика е по-безопасно да залагате на изкуството традиционни.

За да разберем по-добре тази нова концепция за изкуството и произтичащите от нея последици, в тази статия ще научим за основните характеристики на романтичната живопис въз основа на три аспекта:

1. Основните ценности на романтичната програма (цел и ценности);
2. Формалните характеристики, приложими за различните дисциплини (стил);
3. Темите на представяне.

Ценности и програмни аспекти на романтичното движение

Въображението срещу интелигентност

Художниците-романтици възвисяват въображението по два начина: като творчески елемент и като форма на знание. Това е реакция на неокласическото изкуство, което отхвърля символичната стойност на въображението като противоречащо на духа на разума и морала.

Възвишеност срещу класическа красота

Романтичните художници реагират срещу класическия канон на красотата (ред, пропорция и симетрия), които станаха предсказуеми и стереотипни, и те го правят чрез понятието какво възвишен.

За разлика от класическия канон, който произвежда удоволствие и хармония, възвишеното е недоволство, тоест потреперване или трансцендентно безпокойство, което е резултат от несъответствието между въображаемото величие на това, което се мисли и това, което се очаква от причина. Възвишеното се движи, разтърсва и смущава зрителя по пленителен начин; Той го извежда извън зоната му на комфорт и го принуждава да разпознава други форми на красота, различни от ред, пропорция и симетрия.

Субективност срещу обективност

В романтизма се предлага изкуството да се подчинява само на целта да изрази субективността на художника, тоест неговата гледна точка, чувствителност, мнения, опасения и желания. В този смисъл то освобождава изкуството от подчинение на интересите на клиента и особено рисуването го освобождава от комисионна. Така възниква концепцията за изкуството като индивидуален израз.

Национализъм срещу универсалност

Национализмът и патриотизмът са две ценности, които романтичното изкуство и неокласическото изкуство споделят, но те го правят от две напълно различни гледни точки. Всъщност историкът Ерик Хобсбаум посочва, че романтизмът и неокласицизмът са само две страни на една и съща монета.

Нека отбележим какви биха били разликите в този аспект на национализма. Докато в неокласическото изкуство той защитава концепцията за националната държава като рационален ред и средство за цивилизационно развитие, романтизмът оценява концепцията за национална идентичност. В тази степен държавата събира децата на нацията, на общността на братята.

Официални и стилистични аспекти на романтизма

Разнообразие от стилове

Ако нещо характеризира романтичното изкуство, то многообразието от стилове задължително се налага, освобождавайки се от академичните правила и търсейки субективен израз. Нито изкуствата, нито литературата на романтизма могат по никакъв начин да се разглеждат като единен стил.

Всъщност романтизмът не може да се разглежда нито като период, а като движение, граничещо с другите (неокласицизъм, реализъм, символизъм, прерафаелизъм). Това, което може да се каже, е, че романтизмът е оказал наистина значително влияние в изкуството от XIX век и това предвещава основите на концепцията за литература и изкуство модерен.

Пускане на правила

Романтичните художници и писатели се освобождават от твърдостта на академичните правила, макар че това не означава, че те са се отказали напълно от тях. В някои случаи изглежда, че правилата изчезват напълно; в други те се разглеждат като подчинени на изразяването на индивидуалната субективност и следователно се използват по прищявка на изразителната необходимост. Във всяка от настройките художникът умишлено се е освободил от академичната строгост в търсене на собствения си стил, който го идентифицира.

Романтична ирония

Иронията е един от най-изследваните елементи в романтизма, особено литературния романтизъм. Това е един вид отношение на ума към режимите на представяне на реалността, което поставя под въпрос границите на разбирането на разума. Така иронията отваря безкрайни възможности в художествената работа.

Избягване на яснота и дефиниция

Художниците на романтизма се интересуват от емоционални състояния, особено тези, които разкриват известно смущение. Ако картината е метафора за вътрешния свят, съзнателно толкова объркан, художникът се интересува от предаването на психологическата атмосфера и за това той използва липсата на яснота и дефиниция. Същото важи и за литературата и музиката на романтичното движение.

Влияние на бароковото изкуство, особено френския романтизъм

В случая с Франция романтизмът отново се върна при господарите от периода на барока, които Просвещението осъди като объркващи, екстравагантни и богато украсени. Барокът е препрочетен от романтичния ключ, макар и насочен към новите теми от съвременен интерес. Големите пъстри сцени се появиха отново, изглеждаха хаотични и буйни.

Експресивните цели доминират при завършването или официалната точност

Докато неокласицизмът направи реални усилия да скрие процедурите, които накараха зрителя да забрави за художник като посредник между себе си и идеята, романтизмът си спомня присъствието му, оставяйки процедурата под внимание, т.е. умишлено допускане на несъвършенство, асиметрия, неточност или недовършена форма, независимо дали е в живопис, музика или литература.

Динамичност

Композициите в романтизма се отказват от уникалността на неокласическите композиции и залагат на динамични и натоварени с напрежение композиции.

Романтични теми

Живописният романтизъм споделя същата вселена от предметни интереси като литературата и музиката. Сред най-повтарящите се теми могат да бъдат разпознати:

Настроения и чувства

Най-често срещаните представителни теми в романтичната живопис произлизат от израза на субективния свят на художниците. Теми като чувство на самота, мъка, носталгия, изоставяне, любов, лудост, страст, страх или ужас бяха повече от чести и всъщност може да се каже, че тези въпроси са били напречни във всички теми, разработени в романтизъм.

Смърт

Смъртта беше, разбира се, голяма грижа за романтичните художници и към нея се подхождаше от много гледни точки. Имаше и особен интерес към темата за самоубийството по време на романтизма, от своя страна насърчаван от влиянието на романа Младите приключения на младия Вертерот Гьоте.

Историята

Романтичните художници, отдадени на либертарианските и националистическите политически ценности, често представляват темите на историята, които подкрепят такива ценности. Този елемент е имал особена привързаност към американския романтизъм, напълно забравяйки интереса към гръцко-латинското минало.

Както в Европа, така и в Америка, романтичното изкуство изобразява исторически пасажи от Средновековието и други периоди като съвременни времена, които по някакъв начин представляват доказателство за каузата на нацията и на Свобода. Френската революция в този смисъл беше една от любимите теми в контекста на френското изкуство.

Историята в романтизма също включва героя, но за разлика от неокласическото изкуство, което го показва като умерено и самоконтролирано същество, пълно с морални добродетели, романтизмът го предпочита прекалено, страстно и трагичен.

Пейзаж

Романтизмът се връща към пейзажа по два начина: първият, като усилие за преодоляване на пропастта между човека и природата, произтичаща от социално-икономическите промени; втората, като метафора за вътрешния свят на субекта. За пореден път това е оскърбление срещу неокласическия рационализъм, който в повечето си композиции предпочиташе интериора и трезвите сцени, за да фокусира вниманието на зрителя върху посланието.

Митичната и легендарна литературна вселена

Романтиците тръгват да търсят ново съдържание в литературата на всички времена, оставяйки настрана гръцко-латинските препратки. Те се насочват особено към онази литература, която предоставя фантастични елементи, прекрасни същества, зверове, алтернативни митологии и т.н.

Популярна култура

Нарастваше и интересът към представянето на популярната култура, която се смяташе за депозитар на национална идентичност. Не е задължително визията на популярната култура да е буколична. Той би могъл да бъде свързан и с магически-религиозната вселена и с определена легитимация на „хаоса“, който така смущаваше просветените.

Носталгия по вяра и духовност

Неокласиците и романтиците вярвали, че всички минали времена са били по-добри, но и двете по различни начини. Неокласиците се противопоставят на ролята на традицията, която обвиняват за фанатизъм, и поради тази причина те вярват, че виждат рационалистичен модел в гръцко-латинското минало.

Междувременно романтиците ненавиждаха излишъка на просвещенския рационализъм и копнееха за средновековното минало и "примитивните" времена. Те оплакаха изчезването на духовността и чувството за магия в живота. В същото време те оценяват популярното минало като първоизточник на националното битие. Този носталгичен поглед беше също като приемането на малка смърт, за която живописният романтизъм съжалява отново и отново в своите картини.

Американският абориген

Друга от големите теми в рамките на миналото като носталгия е американският аборигенски свят, който те интерпретират като символ на единството между хората и природата. Разбира се, това беше идеализация, вдъхновена от концепцията на Жан-Жак Русо за добрия дивак.

Екзотични дела

Именно с романтиците започва да се разпространява интересът към така наречените „екзотични култури“, заредени с уникално усещане за цвят и композиция. Едно от най-разпространените течения е ориентализмът, който се отразява не само в изучаването на естетическите критерии, но и в представените теми.