Education, study and knowledge

Моцарт: произведения, анализ и значение

Волфанг Амадеус Моцарт е най-важният класически музикант на 18-ти век и без съмнение неговото творчество притежава всички качества на безпрецедентен музикален гений. Следователно днес тя е универсална справка.

Добре известно е, че Моцарт е бил дете-чудо, което само на 5 години вече е било способно да свири на пиано и да композира. Не е изненадващо огромното му творчество, което обхваща толкова разнообразни жанрове като симфонии, серенади, опери, концертни арии, мотети, меси, оркестрови концерти, сонати и камерна музика за различни формати.

Моцарт дете
Моцарт на 14-годишна възраст, играе молто алегро движението на неговата соната К. 72. С. дала роза.

Творчеството на Моцарт е поставено в рамката на музикалния класицизъм, който се дистанцира от емоционалния и „объркан“ стил на барока, неговия предшественик. Класицизмът се характеризира с търсене в музиката на идеал за красота, основан на баланс, както се случва паралелно във визуалните изкуства от 18 век.

Класицизмът искаше мелодичната линия да се откроява над хармонията, тоест да бъде ясно разбираема, което не е така Такъв беше случаят с бароковия стил, когато мелодията често се губеше в контрапункталната тъкан на по-сложните композиции. пъстър. Следователно хармонията в класицизма има тенденция да бъде съгласна, ритмите правилни и стил ярък.

instagram story viewer

Именно този момент в историята стана свидетел на раждането на формите соната Y. симфония, и където концертите ще достигнат широко разпространение. Моцарт има майсторско развитие в тези жанрове и макар да прилага стилистичните критерии на своето време, той също знае как да наруши някои правила и да демонстрира чрез него своя гений. Нека се запознаем с тези и други от най-ценните и емблематични негови композиции:

Симфонии

Симфония No40

The Симфония No 40 в со-минор, К. 550, беше една от последните симфонии, композирани от Моцарт. Съставен е през 1788 година. Въпреки че не е сигурно, че Моцарт е могъл да го пусне, изследователите предполагат, че е направил, тъй като караница да го преглеждате по-късно и да правите адаптации, които биха имали смисъл само след като го имате слушах.

Той е структуриран в четири движения: молто алегро; andante-menuetto; алегро трио Y. алегро асаи. Оркестровата формация за тази симфония се състои от два гобоя, два кларинета, два фагота, два рога, флейта и първа и втора цигулка, виоли, виолончело и контрабаси.

Симфония на Моцарт № 40 - 1-во движение

Серенади

Серенада № 13 за струнни ре мажор (G): Eine Kleine Nachtmusik

По-известен като Eine Kleine Nachtmusik или Малка нощна мелодия, тази серенада е съставена през 1787 година. Въпреки че Моцарт е написал пет движения, остават само четири: Алегро, Пешеходна романтика, Menuetto Alegretto Y. Рондо алегро. Това е парче от камерна музика, чиято формация се състои от две цигулки, виола, виолончело и незадължителен контрабас.

Eine Kleine Nachtmusik (първо движение)

Сонати за пиано

В допълнение към сонатите за други инструменти, Моцарт композира общо 25 сонати за пиано, включително 18 солови сонати, 6 сонати за пиано с четири ръце и една соната за две пиано. Те са съставени между годините 1774 и 1789.

Соната за пиано No 16 в до мажор KV 545

Тази соната е известна като Sonata Facile или Соната Семплице. Съставен е през 1788 година. Състои се от три движения: Алегро, Разходка Y. Рондо. Той има особеността, че в първото движение, когато отговаря на повторно излагане на първоначалната тема в същият ключ, до мажор, го прави във фа мажор, което е в разрез с преобладаващите критерии на времето.

Мария Жоао Пирес: Моцарт - Соната за пиано в до мажор, „Allegro“ KV545 (Семплицката соната)

Турският марш или соната за пиано № 11, ла мажор, KV 331 (1783).

Известно е като Турски поход да се Соната за пиано No 11 ля мажор, KV. 331, съставен от Моцарт през 1783 година. Последното движение, наречено Рондо Алла Турка - Алегро, обикновено е причината за многобройни версии, в които младите пианисти изпробват творчеството си, като примера, който ви оставихме в този раздел. Това движение се предшества от a Грациозно ходене с шест вариации и a Менюето (менует и трио).

Юджа Уанг - Вариации на турския марш (Одеонсплац)

Опери

Моцарт композира общо 22 опери, включително сериозна опера, комична опера и сингшпил. Последното е жанр на популярната немска опера, написана на този език, където речитативите обикновено се говорят и ариите са по-малко сложни. Използването на немски беше революция, тъй като тогава операта винаги се правеше на италиански.

Вълшебната флейта

Вълшебната флейта Това е опера, съставена и премиерирана през 1791 г., а на премиерата й е режисирана от самия Моцарт, два месеца преди смъртта му. Всъщност е сингшпил в две действия с либрето на германеца Емануел Шиканедер.

Тогава и либретистът, и Моцарт преживяха тежка икономическа криза и мислеха, че ще намерят Вълшебната флейта малко богатство. Това парче използва много масонски символи, тъй като авторите му са били част от същата ложа. Мнозина го приеха като революционна работа.

В днешно време, Вълшебната флейта е на четвъртото място на най-важните опери в историята, а най-известната му ария е „Кралицата на нощта“, написана за сопран от колоратура.

Вълшебната флейта - ария на кралицата на нощта (Моцарт; Даяна Дамрау, Кралската опера)

Дон Джовани

Дон Джовани, композирана през 1787 г., е хумористична драма в две действия, с либрето на Лоренцо Да Понте. Той има особеността да кондензира в една творба елементите на сериозната опера, както и на комичната опера.

За да разграничи социалния статус на героите, Моцарт направи речитативите на благородните герои придружени с оркестър, докато рецитациите на персонажите на обикновените хора или слугите са направени на клавецин.

Дон Джовани последна сцена и сцена на командира със субтитри на испански

Бракът на Фигаро

Съставен между 1785 и 1786, Бракът на Фигаро или Le nozze di Figaro това е комична опера в четири действия, също с либрето на Лоренцо Да Понте, който се основава на театралната творба Le mariage de Figaro ou la folle journal от Пиер Августин Карон де Бомарше, когато разполагаме с информацията.

По това време се смяташе, че комичната опера може да бъде постигната само с отлични постижения от италианците. Моцарт трябваше да се бори с този предразсъдък. Успехът обаче беше огромен.

Las Bodas de Figaro - Non più andari, farfallone amoroso (испански суб)

Меси

Реквием ре мажор, К. 626

Моцарт получава тази комисионна през 1791 г. от неидентифициран пратеник, който без допълнителни обяснения му дава аванс от парите.

Вече болен, Моцарт си помисли, че чете съобщение от съдбата в този мистериозен епизод и всъщност се страхуваше да умре в края на творбата, но смъртта го настигна, преди да приключи. Въпреки че се смята, че е завършен от Салиери, литургията е завършена от Франц Ксавер Сюсмайр, следвайки инструкциите на Моцарт за смъртното легло.

Малко след като се разбра, че този пратеник представлява граф Франц фон Валсег, музикант със средно признание, който има претенцията да посвети това Реквием на дифузната си съпруга и го предайте като своя.

Един от най-известните му раздели е "Lacrimosa Dies Illa", от които Моцарт може да направи само първите осем такта.

Моцарт Реквием - Лакримоза - Карл Бьом - Виенска симфония

Мотети

Ave Verum Corpus, KV618

Ave Verum CorpusТова е мотет, тоест полифонично парче от религиозен характер. Въпреки че мотетите не са част от структурата на масата, те обикновено се пеят на тържествени литургии. Такъв е случаят с това парче от Моцарт, композирано през 1791 г. за фестивала на Корпус Кристи, и и интерпретирани по време на освещаването на домакина.

Моцарт - "Ave verum corpus", К. 618 (хор на Виенските момчета, Бертран дьо Били)

Концертни арии

Bella mia fiamma, addio

Bella mia fiamma, addio, е концертна ария, написана през 1787 г. от Моцарт за певицата Йозефа Душек. Концертните арии се състоеха от дълготрайни парчета, замислени за глас и оркестър, където певецът трябваше да покаже своите умения.

С текст на Микеле Сарконе, парчето има формация за сопранов глас, флейта, две обои, два рога и струнна секция. Той е структуриран в две части. Първият, речитатив ходене в ми минор. Вторият, а ходене в до мажор и алегро. Това парче би вдъхновило Лудвинг ван Бетовен да състави известната си концертна ария Ах! Перфидни.

Два откъса от текста на Бела миа фиама те казват така:

Моят прекрасен пламък, сбогом!
Раят не обичаше да ни прави щастливи.
(...)

Стой, о, скъпа! Незряла смърт
Отделя ме, о Боже, от теб.

Вижте също: Страстен Бетовен: най-представителните произведения, който включва коментар на концертната ария Ах! Перфидни.

Сесилия Бартоли - Моцарт - Bella mia fiamma, addio

Кратка биография на Моцарт

Йоханес Хризостом Волфганг Теофил (Амадей) Моцарт е роден на 27 януари 1756 г. в град Залцбург. Той беше син на Леополд Моцарт и Анна Мария Пертл и имаше сестра на име Мария Анна, известна като Нанерл.

Баща му Леополд Моцарт е отговорен за първоначалното му обучение по музика. Но освен това скоро забеляза невероятните способности на момчето гений, които очевидно увеличиха натиска и бяха от голяма икономическа полза за семейството. Следователно, някои съвременни биографи го считат за експлоататор.

Други изследователи обаче твърдят, че това, което е направил Леополд Моцарт, не е било толкова скандално, колкото се твърди. За тях Леополд Моцарт, професионален музикант с платежоспособна кариера, би направил същото като всеки глава на семейството по това време, който отговаря за обучението на сина си във фирмата семейство.

Моцарт и семейството
Йохан Непомук дела Кроче: Семеен портрет. Отляво надясно: Сестра му Мария Анна Нанерл, Волфганг, майка му Анна Мария (на медальона) и баща му Леополд Моцарт. c 1780

Само на 6 години той направи първата си обиколка на съдилищата в Европа, придружен от сестра си. На 8, през 1764 г., той публикува първите си композиции.

През 1768 г., на дванадесет години, той композира операта Финтът Семплице, а година по-късно Бастиен и Бастиен. Моцарт също получава уроци от личности като Йохан Шоберт и Йохан Кристиан Бах.

Е назначен Konzertameister (концертмайстор) на архиепископа на Залцбург Йеронимус Колоредо, за когото той съчинява меси, концерти и серенади между 1772 и 1781 г., с кратко прекъсване на договорните отношения през 1777г.

Премества се във Виена и там, през 1782 г., композира Грабването на Серало за император Йосиф II. Същата година се жени за Констанце Вебер, от която има шест деца: Раймунд Леополд (1783); Карл Томас (1784); Йохан Леополд (1786); Терезия (1787); Ана (1789) и Франц Ксавер Волфганг (1791).

След като напуска работата си в архиепископията, той работи като музикант на свободна практика през останалата част от годините си, но това го оставя финансово в скок. труден въпреки безспорната му слава и влияние, тъй като не беше толкова доходоносен, колкото работата в съда, а семейството многобройни.

Последното му представяне се състоя през 1791 г. с концерт за пиано и оркестър К. 595. Умира на 5 декември 1791 г. във Виена, Австрия.

Плейлисти в Youtube

Подготвили сме за вас плейлист, който можете да проследите в избраните от вас социални мрежи. В допълнение към подчертаните тук парчета, ние включихме и други моцартийски бижута като Ексултирайте Jubilate и още. Можете да проследите нашия списък на Youtube под името Mozart aeternus.

Vik Muniz e as suas 10 най-впечатляващи крики

Vik Muniz e as suas 10 най-впечатляващи крики

Вик Мунис е международно признат бразилски пластичен художник, който работи с необичайни материал...

Прочетете още

Олга Токарчук и Петер Хандке: 6 книги, двама носители на Нобелова награда за литература 2019

Олга Токарчук и Петер Хандке: 6 книги, двама носители на Нобелова награда за литература 2019

През октомври 2019 г. Нобеловата награда за литература продължи с двойна награда. Поради скандала...

Прочетете още

8-те стихотворения на Фернанда Йънг

8-те стихотворения на Фернанда Йънг

Фернанда Йънг (1970-2019) беше един от най-големите гласове на съвременната бразилска литература....

Прочетете още