Либертанго от Астор Пиацола: история и анализ

Песента Либертанго от Astor Piazzolla е публикуван през 1974 г. в едноименен албум. Този композитор, роден през 1921 г. и починал през 1992 г., е отговорен за обновяването на жанра танго в Буенос Айрес, което му спечелва повече от една критика от пуристи.

Либертанго, от заглавието си, изразява волята на Пиацола да отвори компаса на традицията, така че звучните ехота на едно общество в трансформация, както беше през втората половина на двадесети век. Заглавието само по себе си е признание за музикална свобода и творчество.

На Пиацола със сигурност не му беше лесно. Разкъсването, което неговият стил предполагаше, беше много зле прието от представителите на танго традицията. Той дойде, за да спечели епитета на „убиеца на танго“. Отхвърлянето не беше ограничено до дисквалифициращо мнение.

Някои радиостанции се противопоставиха на излъчването на музиката му и звукозаписните компании се страхуваха да я издадат поради яростната критика на „свещените крави“ на традиционното танго. Не че той нямаше фенове в родината си, но противниците му вдигаха много шум срещу него.

Пиацола не се отказва от творческия си дух. След години на постоянна работа, в която той бе спечелил съучастието на най-възприемчивата публика, и след освещаването му в Европа с успеха на Либертанго, Пиацола най-накрая успя да накара аржентинските критици да оценят решително предложението му. Така той се превръща в икона на тангото.

Описание на песента Либертанго

Темата Либертанго Това е въвеждането на албума и се провежда само за 2:45 минути. Участието на елементи като струнната секция, барабаните или електрическата китара, неприемливо в концепцията на традиционното танго, са част от оркестъра, придружаващ темата.

С тези елементи Piazzolla потвърждава своя стил, като настоява за едно от най-очевидните разкъсвания: форматът. Това не би било първият път, когато Пиацола ще свири с музикалния формат, но този път концепцията му щеше да достигне по-голяма зрялост.

Хармонията ще бъде друг от новите елементи на Пиацола, който представя собствените си хармонични отношения на джаза и заедно с него, подновява слуховото усещане на жанра, чиято традиция се основава на хармонията класически.

От началото на темата Либертанго, бандонеонът прави своя вход, маркирайки пулса и енергията на парчето. По този начин Пиацола показва първия мотив или тема А, придружен от електрическия бас и перкусията. Малко по малко се добавят елементите на оркестъра, представени във втория мотив или тема Б нататък същата хармонична основа, която позволява на бандонеона да продължи да свири първия мотив в a паралелно.

В края на този раздел бандонеонът се откроява, за да предложи своя мелодичен блясък и да представи тема С на различно хармонично развитие. В края на тази изложба оркестърът се връща към първата част и темата завършва с отминава или гласове.

Оставяме ви тук връзката за слушане на песента в оригиналната й версия:

Можете също да четете 10-те най-добри композиции на Astor Piazzolla.

Версии на песни Либертанго

Начинът, по който е замислен Либертанго го направи идеална тема за свободата на импровизацията и интерпретацията. Самият Астор Пиацола направи повече от една негова версия. Всъщност през 1977 г. Пиацола и неговата група в изпълнение за френска телевизия представиха версия на Либертанго с продължителност повече от 5 минути. Можете да го слушате в следния линк.

Парчето от инструментален характер ще привлече вниманието на публиката и музикантите по такъв начин, че скоро ще се появят много версии, както инструментални, така и изпети.

Либертанго и текстът на Хорацио Ферер

Хорацио Ферер, който е работил с Пиацола като текстописец за най-популярните си песни, като напр Балада за луд или Chiquilín de Bachín, написа текст за рецитиране Либертанго. Темата? Не може да бъде различно от Свобода. Преписваме текста и оставяме връзката, за да слушаме версия, която го включва.

Свободата ми ме обича и аз давам цялото си същество.
Свободата ми отключва затвора на костите ми.
Свободата ми е обидена, ако съм щастлив от страх.
Голата ми свобода ме прави съвършената любов.

Свободата ми настоява за това, което не смея.
Свободата ми ме иска с това, което нося.
Свободата ми ме освобождава, ако някога я загубя
за неща в живота, които не мога да разбера.

Свободата ми не се брои на колко години съм,
непоколебим пастир на вечните ми мечти.
Свободата ми ме оставя и аз съм лош призрак,
свободата ми ме призовава и в костюми с крила се връщам.

Свободата ми разбира, че се чувствам затворен
на моите грешки без съжаление.
Моята свобода би искала звездата без празник
и пленният атом, да бъдеш свободен, каква мистерия!

Бъди свободен. Още в утробата ми майка ми ми го каза
„Да бъдеш свободен не се купува, нито е подарък или услуга.“
Живея от красивата тайна на тази оргия:
ако прах отидох и на прах ще отида, аз съм прах на радостта
и в млякото на душата си оплождам свободата си в цвете.

Като дете я обожавах, пожелавах й да порасна,
моята свобода, жена на времето и светлината,
Обичам я до болката и до самотата.

Моята свобода мечтае за моите починали близки,
свободата ми обожава тези, които обичам в живота.
Свободата ми ми казва, от време на време, вътре,
че сме толкова щастливи, колкото искаме да бъдем.

Моята свобода познава този, който е убил и гарвана
което задушава и измъчва свободата на доброто.
Свободата ми е заразена с лицемери и глупаци,
свободата ми остава до късно със светци и бохеми.

Свободата ми е широко отворено танго
и това е блус и това е cueca и choro, danzón и балади.
Свободата ми е танго, менестрел от град на град,
и това е мурга и симфония и това е хор в черно и бяло

Свободата ми е танго, което танцува в десет хиляди пристанища
и това е рок, маламбо и салмо и това е опера и фламенко.
Моето либертанго е безплатно, поете и улицата,
толкова стар, колкото света, толкова прост като вероизповедание.

Като дете я обожавах, пожелавах й да порасна,
моята свобода, жена на времето и светлината,
Обичам я до болката и до самотата.

Инструментална версия на Айдар Гайнулин с Berliner Philharmoniker

Сред инструменталните версии можем да споменем изключителното представяне на акордеониста Айдар Гайнулин с Berliner Philharmoniker, записано през 2014 г. Заедно с него са Артьом Дервоед на китара и Сергей Шамов на каджон, под ръководството на Дейвид Робърт Колман.

Инструментална версия на Йо Йо Ма

Йо Йо Ма, известният музикант от китайски произход, също направи адаптация на Либертанго към виолончелото. Издаден е през 1997г.

Версия на Грейс Джоунс

Сред изпетите версии можем да споменем тази на ямайската Грейс Джоунс, известна също под заглавието Странно или Виждал съм това лице и преди, чието стартиране беше ваше през 1981г.

Версия на Мария Ривас

Венецуелската Мария Ривас ще пусне около 2009 г. своята версия на Либертанго под продукцията на Мигел Шакон и го включи в албум, наречен Кралица Пепиада.

Относно диска Либертанго

Либертанго Именно албумът даде на Piazzolla вход на европейския пазар, в който момент някои неща ще се променят за изпълнителя, особено по отношение на приемането му в Аржентина. Дискът ЛибертангоКакто обявихме, той е записан в Милано през 1974 г., същата година, когато е пуснат на пазара.

Състои се от репертоар от осем песни, подредени в следния ред (вижте изображението):

Продуциран от Алдо Пагани, албумът Либертанго участваха следните музиканти:

• Пиано и орган на Хамънд: Felice da Via;
• Хамонд и маримба: Джани Зилиоли;
• Електрическа китара: Filippo Dacco;
• Бас: Пино Прести;
• Флейти: Марлене Кесик, Уго Ередиа и Джани Бедори;
• Първа цигулка: Умберто Бенедети Микеланджели;
• Първа виола: Елза Параравичи;
• Първо виолончело: Паоло Салви.
• Барабани и перкусии: Tullio de Piscopo;
• Тимпани и перкусии: Андреа Поджи (тимпани, перкусии).